Abram Kamer: Biografie en Filmografie

Hy was 'n talentvolle, omvattende en ondernemende direkteur. Hy het altyd probeer om 'n mens se nabyheid te toon, om menslike gevoelens te ontbloot, wat die gewaagdste en ongewone rolprentverrukkings ignoreer. Abram Rohm het films gemaak waarin alle aandag gefokus is op 'n spesifieke persoon, sy probleem en geheime geheime. Terselfdertyd het die regisseur voortdurend op soek na nuwe oplossings en vorms in die teater, en probeer om die grense van klassieke kuns uit te brei. Abram Romm vergelyk 'n professionele akteur met 'n meester van tegnologie, 'n sekere masjien wat ontwerp is met die nuutste biomeganika ...

Vir die jare van sy werk het drie stede vir hom sy geliefde en inheemse geword: Vilna, Saratov en Moskou. In een het sy kindertyd geslaag, in 'n ander het hy die eerste stappe in kuns gemaak, en in die derde het hy sy beste rolprente geskep. Abram Romm het egter nie net as direkteur bekend geword nie, maar ook 'n talentvolle draaiboekskrywer. Wat was sy kreatiewe pad en watter films het hom landwye erkenning gekry? Kom ons kyk na hierdie uitgawe in meer detail.

Kinderjare en jeugdiges

Abram Matveyevich Kamer is 'n inwoner van die Baltiese stad Vilna. Hy is gebore op 28 Junie 1894.

Sy ouers was ryk mense, en hulle wou hê hulle seun moet 'n ordentlike onderwys kry. Die seun gaan na die gimnasium, en daarna gaan hy na die Psigoneurologiese Instituut van Petrograd. 'N Paar jaar later begin 'n burgeroorlog in die land, en die jongman neem daaraan deel.

Die begin van 'n kreatiewe loopbaan

Aan die einde van die tiende jaar van die vorige eeu is Abram Room in Saratov. Hier, op die verhoog van die Miniatuurteater wat hy oopgemaak het, plaas hy sy eerste toneelstuk vir die eerste keer. 'N Klein tydjie sal verbygaan, en die jongman sal sy eie Melpomene-tempel genaamd "Duif" skep. Sy nageslag sal egter gesluit word, aangesien in die werk van Room-elemente van filistinisme, bourgeois en provinsialisme. Maar die jongman, wat medisyne aan die Universiteit van Saratov studeer, het voortgegaan om kreatiwiteit te begin, eers as onderwyser van die plaaslike kunste departement, en dan as rektor van die hoër staat werkswinkels van teaterkuns. Wel, die bestuur van die Kinder- en Demonstratiewe Teaters wou Abram Matveyevich vertonings op hul verhoog verrig, en die jongman het dit graag gedoen.

Eens Lunacharsky self tydens sy verblyf in die stad op die Volga die teaterprestasies van die jongman gesien het en baie tevrede was met hulle. Die People's Commissar for Education het persoonlik met die begin-direkteur gepraat en het daarop aangedring dat Abram Room na die hoofstad gaan, waar hy sy talent ten volle kan ontwikkel.

In 1923 kom 'n jong man na Moskou.

Loopbaan in die hoofstad

Aanvanklik is hy as direkteur in die Teater van Revolusie aanvaar, en toe word hy onderwyser by die Hoër Pedagogiese Skool van die All-Russiese Sentrale Uitvoerende Komitee. Geleidelik word Room belangstelling in rolprente. Binnekort probeer die jongman sy hand op 'n nuwe veld.

Die eerste werk op die stel

Daar moet op gelet word dat Abram Rohm, wie se filmografie meer as twee dosyn werke in films insluit, ook op skilderye gewerk het, waarvan die skietery nooit voltooi is nie.

In die laaste jare van sy werk het hy 'n beroep gedoen op die klassieke.

Sy eerste werk is die komedie "Race for the vodka" (1924). In die middel van die humoristiese verhaal is 'n skoenmaker-leerling, wat die mees algemene maansiners aan die polisie kon oorhandig. Dit gebeur egter in 'n droom. Ongelukkig het hierdie foto van die maestro nie tot ons dae oorleef nie. Toe volg die kortfilm "Wat sê" Mos ", dit raai die vraag" (1924). En hierdie werk, waarin Abram Rohm as regisseur en draaiboekskrywer optree, is nie behoue nie. Die plot van die prentjie bly ook onbekend.

In 1926 het die maestro die volle lengte film "The Bay of Death" begin skiet. Maar die verhaal van die gebeure wat tydens die Burgeroorlog op die skip "Swan" ontplof het, het nie oorsigtelike resensies van filmkritici veroorsaak nie. Ek het nie van die film en die Sowjet-amptenare gehou nie, wat gevoel het dat die skrywer te ingewikkelde onderwerpe probeer openbaar het.

Eerste sukses

Glorie het na Abram Matveyevich gekom ná die vrylating van die band "The Third Meshchanskaya" (1927). Daarin het hy die persoon en sy gevoelens op die voorpunt gestel. Die storie van die liefdesdriehoek het baie opgewonde oor die ongesofistikeerde Sowjet-kyker. Abram Rohm, wie se films klassieke Sowjet-teater geword het, het so duidelik as moontlik getoon hoe 'n vrou gevoelens vir twee mans gelyktydig kan voel, vir mans wat ook met mekaar is. Maar in die finale prentjie verlaat die vrou albei. Die owerhede het egter nie die geesdrif van die gehoor gedeel nie, gesien die prentjie ver van die idees van sosialistiese realisme.

In die laat 1920's het Abram Rohm, wie se biografie beslis 'n afsonderlike ondersoek verdien, nog een foto verwyder wat vir die Sowjet-owerhede onbegryplik is. Dit is 'n kwessie van 'n vermindering wat nie terugkeer nie (1929). In hierdie film trek die maestro die kyker se aandag op die feit dat 'n persoon onder wedergeboorte toestande wedergeboorte kan hê.

skande

Na die vrylating van die kunsbande "The Third Meshchanskaya" en "The Bride that Comes Back" nie, sowel as die dokumentêre "Bumps", wat die verhaal van die lewe van die Joodse koloniste vertel, het die owerhede op Room gespring.

As gevolg hiervan, is die direkteur "geskors" van Moskou na die hoofstad van die Oekraïense SSR.

Werk in Kiev

Hier is die maestro gereël om te werk vir die filmstudio "Ukrafilm". Binnekort, Abram Rohm, wie se foto gereeld in die Sowjet-pers gepubliseer is, het die film "Austere Youth" (1935) begin verfilm. Hierdie filosofiese romantiese drama oor liefde sal die tesourie van die Sowjet-teater binnedring. Die skrif is geskryf deur Yuri Olesha.

Filosofiese liefdesverhaal

In die film is daar geen duidelike tydsgrense nie. In parallel bestaan die "sterwende" helde van die vorige era: die oorlewende Fedor Citronov, dr. Stepanov en verteenwoordigers van 'n nuwe generasie wie se liggame soos dié van die Griekse atlete bestaan. Terselfdertyd probeer hulle om fisies en geestelik perfek te wees, streng volgens die reëls van die eregode wat gebaseer is op die hardheid van gees, sentimentaliteit, deursettingsvermoë, kuisheid.

In die rolprent is daar egter 'n ander wetboek wat 'n jong meisie lei. Sy hoofreël is: "As jy iets wil hê, geniet dan jou begeertes, maak nie saak wat nie. Moenie jou impulse terughou nie. "

Die prentjie is gebou in die vorm van ewige kompetisie, 'n konstante stryd om die reg om perfek te word. Hier speel geen geld enige rol nie, daar is geen sosiale ongelykheid nie, en alles word gedoen om 'n nuwe stam te vorm. Maar merkwaardig is die feit dat gelykheid nie gebou kan word nie, selfs in 'n ideale omgewing. Jy kan enige soort propaganda voer, enige vorm van opbou gee, maar twee identiese mense sal nie kan groei nie, maak nie saak hoe hard jy probeer nie.

Daar is 'n liefdeslyn in die "Streng Seun". Weer lei regisseur Abram Rohm die tema van onverdeelde tender gevoelens. Helde word gedwing om 'n keuse te maak, ondanks die feit dat dit vanuit die oogpunt van moraliteit kompleks is. So het die maestro lewendig bewys - selfs in 'n ideale samelewing is daar 'n plek van onverdeelde liefde.

Die rolprent het filosofies en dramaties geword: vir 'n lang tyd kon hulle nie met 'n naam kom nie. Aanvanklik aangebied "Discobol", dan "Magic Komsomolets", maar dan verander na "Streng Jeug". En in 1936 is die sensors verbied om hierdie filosofiese prent op 'n wye skerm te demonstreer. Dit word verklaar deurdat die plot van die prentjie ver van die werklikheid is en die konsep daarvan heeltemal onbegryplik is. Die rolprent het tot in die middel van die sestigerjare op die rak gelê, en eers toe het dit aan die massa gehoor begin wys. Daar moet kennis geneem word dat die probleme wat in die band "Streng Jeug" geopper word, en vandag relevant is.

Kreatiewe breek

Natuurlik, na die reaksie van die owerhede op die prentjie "Austere Youth", kan die maestro nie meer kalm kyk na die kritiek op sy werk nie. Hy floreer nie meer nie en konsentreer uitsluitlik op onderrig.

Maar na 'n rukkie het hy besef dat sy regte roeping reguit was.

Tweede wind

In 1940 het Abram Matveyevich vir Mosfilm begin werk om die fliek weer te skiet. Hierdie keer sit hy prente wat aanvaarbaar is vir sensors. Die volgende films is goedgekeur vir besigtiging: "Squadron No. 5" (1939), "Invasion" (1944), "In the mountains of Yugoslavia" (1946).

Die laat stadium van kreatiwiteit

In 1956 het Roem na die onderwerp van verantwoordelikheid van dokters verwys wat ten alle koste lewens moet red. As gevolg hiervan, die film "Hart klop weer ...". In die sestigerjare het die maestro foto's gegrond op die werke van Russiese klassieke kunstenaars. In die besonder, ons praat oor die lintjies "Garnet Armband" (volgens Kuprin, 1964), "Blomme word laat" (volgens Tsjkov, 1969).

Ander Rol

Abram Matveyevich was nie net die direkteur van films nie, maar ook die artistieke direkteur van sulke films soos "Case No. 306" (1956), "On the Count's ruins" (1957). In die film "Kiss Mary Pickford" het hy sy hand probeer optree om as akteur op te tree.

Bydrae tot kuns

Ongetwyfeld het Roh die skrywer geword van 'n nuwe rigting in die bioskoop. Moderne rolprentkunstenaars sal sy stylhiperrealisme noem, wat gebaseer is op die konsentrasie van aandag aan die omgewing, die spel van die kunstenaar met die ding, die klem op die innerlike wêreld van die mens.

Om sy nis in kuns te vind, is hy gehelp deur die werk van sielkundige V. Bekhterev en sielkundige-ontleder van Z. Freud, werk op die toneelstadium, beroep van medisyne op professionele basis.

Buite die beroep

Was Abram Kamer gelukkig buite die beroep? Die persoonlike lewe van die direkteur was die beste. Hy het getroud met 'n aktrise Olga Zhizneva, wat daarna byna elke foto geskiet het. Maar daar was geen kinders met Abram Matveyevich nie.

Maestro is op 26 Julie 1976 in Moskou oorlede. Hy is begrawe by die Vvedensky (Duitse) begraafplaas, langs sy vrou.