Kuns en VermaakKuns

Lyusena Freyda skilderye met titels

In teenstelling met die hand liggend oog, realisme in die skildery in sy suiwer vorm is baie skaars en is onuitgerekte in die geskiedenis van die tyd. Skilderye Lyusena Freyda - een van die ikoniese kunstenaars van die twintigste eeu - is ook moeilik om te ondubbelsinnig toegeskryf word aan realistiese kuns, hoewel hulle man sonder enige versiering, sonder allerlei illusie bedekkings verskyn ...

Kleinseun van die stigter van die psigoanalise

Pa Lucien - Ernst Ludwig Freud - jongste seun Sigmund Freud se aan die mensdom 'n nuwe manier om te kyk na onsself, die aard van die mens se gedagtes, begeertes en aksies te maak. Kleinseun is 'n waardige opvolger van die beroemde oupa: Lyusena Freyda skildery beteken skildery getoon nuwe dieptes van menslike heelal.

Hy is gebore in 1922 in Wene, maar toe in Duitsland die Nazi's aan bewind (1933) het saam met sy gesin verhuis na die Verenigde Koninkryk. Op die eerste, die seun nie baie gemaklik gevoel in 'n nuwe land. Slegte Engels magte om eensaamheid, ouers ten volle te ondersteun as hy wou hê om te verf, en kunstenaar Lyusen Freyd, wie se skilderye is ter waarde van miljoene, begin sy lang reis, wat geduur het tot aan die einde van die eerste dekade van die volgende eeu.

Soek vir jouself

Die eerste werk van die kunstenaar in baie opsigte in ooreenstemming met die gees van die veertigerjare van die vorige eeu: hy het nie figuurlik skildery ten gunste van 'n volledige onttrekking laat vaar nie, maar was op soek na 'n nuwe blik op die omgewing. Hy ontken enige invloed van die meesters van die verlede of huidige, maar 'n paar skilderye Lyusena Freyda van die eerste fase van kreatiwiteit word beskou as onwerklik te wees. Dit lyk voor die hand liggend - naamlik, die idee van sy oupa in baie opsigte is die teoretiese basis van die genoemde huidige.

Dit is die "kunstenaar se kamer" (1943-1944) met die hoof van sebras, net kyk na die kreatiewe ruimte hand van die meester. Maar hierdie motiewe kan toevallige oorweeg word: Lucien word inherent in nader, byna 'n optiese oë, filigrein, akkurate en hard "dyurerovsky" figuur ( "Rabbit op 'n stoel", 1944) en het aanvanklik glad en deurgewerk skildery styl soortgelyk aan die styl van die meesters protorenessansa en noordelike Renaissance. Daar is eerste beduidende portrette "Vrou met tulp" (1945), "Portret met klit" (1945) en ander.

Die belangrikste genre

Hy het gesê dat hy was altyd meer gemaklik om te kommunikeer met diere ... wyd bekend vir sy dierlik meesterstukke - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "grys reun" (2003); sy stillewes indrukwekkende tegniek en inhoud - «boks van appels in Wallis" (1939), "Stillewe met 'n boek" (1991-1992), maar bowenal skilderye Lyusena Freyda - portrette.

Hy byna nooit kontrak of formele portrette geskryf, met die uitsondering van die beroemde foto van Koningin Elizabeth II (2000-2001), en slegs diegene wat belangstel in hom was, en wie hy goed geken het altyd het. Op baie maniere, dit begin met sy eerste vrou - Kitty Garman, met wie hulle gewoon het vir vier jaar. In haar portrette - "Girl in 'n donker baadjie" (1947), "Girl met 'n katjie" (1947), "Die meisie met 'n wit hond" (1952) - die meester vind sy hooftema, maar gaan voort om te soek na skilderkunstige styl.

Frensis Bekon. tasbare realisme

Die enigste kunstenaar wat Freud sy mentor kan noem, was nog 'n klassieke van naoorlogse kuns - Frensis Bekon, wat 15 jaar ouer as hy was. Saam uitgestal hulle in die paviljoen van Groot-Brittanje by die uitstalling in Venesië, Freud het verskeie van sy portrette.

Daar word geglo dat onder die invloed van Bacon uiteindelik gevorm wat spesiale skildery styl, wat is herkenbaar deur Lyusen Freyd. Sy skilderye verloor hul voormalige gladheid, perfeksionis benadering tot die einde, die karakters verloor die lig gestileerde en meer kragtige, neem op vlees en bloed, en hierdie vlees is nie ideaal, inherent in dit die mees natuurlike en aarde tekens, dit is fisiologiese, die uitgebeeld verkry verbasing geskryf die vel en hare, wat veroorsaak dat byna tasbare sensasies.

'n ander skoonheid

"Ek skryf aan mense as wat hulle kan wees" - so sê Lyusen Freyd. Skilderye tydperk van sy kreatiewe volwassenheid praat van die mens as dit nie voor gemaak is. Die kunstenaar gevorm n unieke benadering tot naaktheid. Dit is ver van akademiese en klassieke tradisies, gaan verder as die Impressioniste, genadeloos wys kortstondige gewig van die menslike liggaam, sy broosheid. Vir hom is die hoof word 'n gevoel van teenwoordigheid, werklikheid botsings met die karakter. Die skoonheid van proporsies en kleur kombinasies word onbelangrik, skoonheid raak 'n ander.

Kom die wonderlike ding: mense se gesigte byna grotesk verwronge, hul liggame is ver van klassieke proporsies, postuur intens ongemaklik en skaamtelose naaktheid veroorsaak swak erotiese emosies te blus Frank naturalisme - maar hierdie portrette nie ontkenning veroorsaak, elke oomblik word 'n tasbare betekenis van die bestaan van elke persoon, opgespoor die kunstenaar se verrassend harmonie van God se skepping, selfs al neem dit die ongewone vorm.

Natuurlik, sy kuns te buitengewone n golf van onbegrip stil en harde verwerping nie in te samel. Baie moraliste irriteer onderteken die naam van Lyusen Freyd skilderye: "Dogters, al is dit onwettig, maar sy, om te wys op hierdie manier kan slegs verdraai!" Ja, sy kuns sal nooit aanvaar word deur almal, sonder uitsondering.

Die Binnekring

Hy was bekend as die meester van die vorige eeu. Hy skryf nooit op foto's, nie die fliek en televisie, hy het nog altyd gewerk met die natuur, 'n lang en versigtig die bestudering van elke detail, soms bring sitters om uitputting - nie per toeval in sy skilderye 'n baie slaap en lê modelle.

Nog 'n duidelik selfs na 'n kort kennismaking met die verskynsel van Lyusen Freyd: foto (foto's word aangebied in die artikel), gemaak in sy werkswinkel, wys 'n hoë graad van onderlinge vertroue tussen die kunstenaar en die model. Dit is geen toeval verseël sy familie op die beste van Freud se skilderye, vriende, vrouens, minnaresse en kinders - wettig en onwettig (die totale aantal wat volgens ongespesifiseerde data, - ten minste vier dosyn).

Geweldige moeder portret reeks van die kunstenaar. En ná die dood van haar man Lyusi Freyd poging tot selfmoord, en haar seun, maak dit 'n model vir sy skilderye en probeer om haar die krag gee om voort te gaan woon, om dit doteren met betekenis. Sy het vir meer byna twee dekades en het op die grafiese velle en pragtige skilderye gebly: "Die ma van die kunstenaar" (1972), "Portret in die binnelandse" (1973), "Die ma van die kunstenaar tydens die vakansie" (1976), ens ...

gunsteling modelle

Hy noem homself 'n skepsel van die gewoonte, hy het nie oninteressant man wie hy geskryf het 'n paar keer, vir 'n lang tyd geword. Nou is ons belangstel om te sien hoe mense verander en hoe die meester self. Hy het 'n paar van hierdie modelle: 1. 'n kunstenaar uit die wêreld van mode en net 'n frats, wat gesterf het van Vigs - Leigh Bowery (1961-1994). Veral ekspressiewe portret van Leigh Bowery in 1991, "Naked man, agter die oog" (1992), "Lee onder fluorescent lig" (1994), "Die Laaste Portret van Lee" (1995.

2. Die beste vriend en assistent Devid Douson - "David, Pluto en Eli" (2001), "Dawid en Eli" (2003).

3. Susan Taylli. Dit het gelei tot Freud Leigh Bowery, waaroor sy skryf die boek. Ons sien dit in die foto "Vrou met 'n tatoeëermerk op sy arm" (1996), "Slaap op die mat leeu" (1996). Dit het gedien as 'n model vir die duurste skilderye, geskryf deur Lyusen Freyd - "Die maatskaplike werker aan die slaap" (1995). Hierdie skildery is verkoop op 'n veiling in 1995 vir die ondenkbare vir 'n lewe kunstenaar $ 33, 6 miljoen.

Laaste klassieke figuurlike skildery

Hy het in 2011, byna 90 jaar, het spandeer op die esel die meeste van sy lewe. Roem en geld is nie baie geïnteresseerd in dit, het gekom toe hy in 'n baie hoë ouderdom was reeds. Laaste sezannist laaste eksistensialistiese, ekspressionisme legende - kuns kritici hou nie van wanneer daar geen geskikte, na hul mening, 'n kortpad.

Daar was ook onbekend, maar het deur die kunstenaar deur die naam van Lyusen Freyd skilderye, en die name wat in die wêreldgeskiedenis van die skildery, "Binne in Paddington" (1951), "Refleksie met twee kinders" (1965), "Groot Binnelandse Sake, W11 (gebaseer op Watteau ) "(1981-1983), 'n genadelose om self 'n selfportret, 1993" Die kunstenaar by die werk. Besinning "," Na Cezanne "(2000), 'n portret van die kunstenaar Devida Hokni (2002)," Foreman "(2003), een van die laaste selfportret -" kunstenaar, onkant betrap naak fan "(2007).

Die paradoks - een van die tekens van hierdie, 'n buitengewone kunstenaar. Die groot teenstrydigheid opgewonde belangstelling in die skildery Lyusena Freyda: hy blyk te wees gesê: ". Ek kyk afsydig, Ek stel belang in is nie die innerlike wêreld, ek wil 'n oppervlak dop te slaag" Maar dit is onmoontlik om te glo dat die kleinseun van die skepper van die psigoanalise: sy skilderye - 'n fassinerende gesprek wat die kyker luister kennis oor 'n bepaalde persoon verryk, en van die hele heelal.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 af.unansea.com. Theme powered by WordPress.