Vroue tema in kuns: skilderye Renoir met titels

Renoir aan een van die stigters van klassieke impressionisme egter, in teenstelling met kollegas webbe sy skildery ontwikkel in 'n ander rigting. Hy toegewyde sy kreatiewe metodes deursigtige verf. Met behulp van 'n heeltemal nuwe vermenging tegnieke van beroertes, Renoir gemaak aparte struktuur van sy werke, wat grootliks sy werk onderskei van die skool van die ou meesters.

Vroue in die skilderye van Renoir

Renoir, wie se naam is wat verband hou met 'n ware vroulike sjarme, wonderlik dra die subtiele kenmerke van skoonheid die meisie se. Hy was 'n optimis, en probeer die heel beste in die lewe, probeer om hulle te hou deur die skilderagtige kinetika van hul hande.

As 'n kunstenaar Renoir skilderye wat lig, kan vind uitstraal en beeld net vreugdevolle en gelukkige gesigte. Grootliks te danke aan hierdie sy vermoë, asook die inherente liefdevolle mense, die Skepper het die wese van sy kuns vroue.

Renoir se skildery getiteld "Jeanne Samari", "Ballerina", "Baders" gee hom 'n kenner van die vroulike aard, wat het sy eie ideale van skoonheid en was 'n vreemdeling vir die konvensies. Vroue in die skilderye deur Auguste herkenbaar, en enigiemand wat al ooit faced die geskiedenis van die skildery, kan erken die meester se hand. Elke vrou is altyd op soek na die doeke oë gevul met 'n dors na liefde en dors vir 'n verandering. Onder die gemeenskaplike eienskappe wat gesien word in die hele portrette van vroue die kunstenaar - al die dames in die foto's het 'n klein voorkop en ken tjazhelovatym.

"Portret van Jeanne Samary" en "Portret van Anriett Anrio"

In 1877 is dit plaasgevind persoonlike uitstalling van uitstalling van die kunstenaar se in die raamwerk van die Impressionisme. Onder die meeste van die werke van groot belang gewek Renoir getiteld "Portret van Jeanne Samary" en "Portret van Anriett Anrio." Uitgebeeld in die skilderye van dames - aktrise. Die skrywer het herhaaldelik geskryf hul portrette. Foto's vasgevang onder die aandag grootliks te danke aan bekwaam skep die illusie van mobiliteit van die wit-blou agtergrond, wat geleidelik gekompakteer rondom vroulike uiteensetting Henriette en die kyker bring om haar sag bruin oë. Ten spyte van die feit dat die hele uitstalling het baie kinetiese en emosionele, dit is terselfdertyd bewegingloos bly, met die klem op die kontras van die donker wenkbroue en soepel rooi krulle.

Net so Per Ogyust Renuar, wie se skilderye is nie bekend vir die klem op belangrike punte en detail, en het 'n pragtige portret van Zhanny Samari. Figuur aktrises soos vyleplivaetsya van versierde pers smere is 'n ongelooflike manier al die moontlike kleur palet te geabsorbeer terwyl die behoud van 'n dominante rooi kleur. Renoir lei meesterlik die kyker om die meisie se gesig, stop onder die aandag van die mond, oë, en selfs 'n slot van die hare te trek. Agtergrond stel reflekse om die aangesig van die aktrise se deur pers bloos, wat baie in harmonie is opgeneem in die beeld van die diva. Die heel liggaam van die aktrise uitgevoer haastig kenmerkende Impressionistiese kwashale.

Tegniese eienskappe van uitvoering Renoir

Per Ogyust Renuar, wie se skilderye en straal die gees van Impressionisme, het hy voortgegaan om te werk totdat sy laaste dae, en nie toelaat dat die siekte na dit uit die verf te verwyder. Benewens sy liefde vir die beeld van die vroulike aard, het die kunstenaar bekend vir sy vermoë om kleur effektief te gebruik en werk met die kleure, wat selde toevlug tot sy kollegas in die beroep geword.

Auguste - een van die min wat kan terugval op in hul skilderye 'n kombinasie van swart, grys en wit sodat die prentjie het nie kyk "vuil." Die idee om te eksperimenteer met hierdie kleurskema, besoek die kunstenaar, toe hy een keer gesit en kyk na die reëndruppels. Baie kritici daarop dat die kunstenaar 'n meester beeld van sambrele genoem kan word, as hy dikwels toevlug tot hierdie deel in die werk.

Die meeste van die meester wat vir wit, Napolitaanse geel kleur, kobaltblou, krone, ultramaryn, kraplak, smaraggroen verf en vermiljoen, maar 'n ervare kombinasie van hulle geboorte geskenk het aan ongelooflik skilderagtige meesterstukke. Nader aan 1860, toe Impressionisme uitbrei, palet Renoir se verander het en hy het begin om plek te helderder kleure, soos rooi.

invloed Monet se op die werk van Renoir

Die saak het Renoir nie minder belangrik vir die Franse kuns skilder, om te voldoen aan Claude Monet. Hul lot verweef, en hulle het vir 'n geruime tyd geleef het in dieselfde woonstel, voortdurend slyp sy vaardighede, die uitbeelding van mekaar op die doeke. Sommige kritici argumenteer dat die ooreenkoms van hul skilderye is so voor die hand liggend dat, as dit nie vir die ondertekening in die onderste linkerhoek, tegnies hulle sou onmoontlik om te onderskei wees. Maar beskou oënskynlike teenstrydighede in hul werk. Byvoorbeeld, Monet die aandag op die spel van lig en skaduwee, so sy kontraste en gewerk het op die doeke. Auguste meer waardeer die kleur self, uit sy beeld helderder en gevul met lig. Nog 'n fundamentele verskil in die werk van skilders was dat Renoir, die name van wat noodwendig vroue altyd aangetrek om die prentjie van menslike figure betrek, terwyl Klod Mone hulle beslis gelei tot die tweede plek.