Die kunstenaars van die 20ste eeu. Russiese kunstenaars. Russiese kunstenaars van die 20ste eeu

'N Kleurvolle en gevorderde 20ste eeu het vir nageslag in kunswerke gebly. Om die mentaliteit van mense van die vorige eeu te ken, is onmoontlik as ons die prente wat vir ons bewaar is, ignoreer. Die aantal helder kleure of hul afwesigheid, die manier van skryfwerk kan baie vertel aan ons tydgenote.

Vir sowel historici as kuns liefhebbers is skilderye geskep deur buitelandse en Russiese kunstenaars van die 20ste eeu van groot belang. Die name van die skeppers lewe in die geskiedenis en is dwarsdeur die wêreld bekend.

VV Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

Een van die beroemdste skilders van die vorige eeu is VV Kandinsky. Die kunstenaar het talent in homself eerder laat ontdek. Die begeerte na kreatiwiteit het hy gevoel nadat hy die doeke van Monet leer ken het.

Na hierdie oomblik weier Vasily Vasilievich die loopbaan van 'n prokureur en word toenemend terug met die sketsboek, gaan na die natuur en sketse wat hom tref. Hy besluit om 'n opvoeding te kry en gaan na München, waar sy talent waardeer word. Nadat die kursus voltooi is, het Kandinsky besluit om in die land te bly en te onderrig. Daar word geglo dat hierdie tydperk van die lewe die mees produktiewe vir die kunstenaar geword het.

Volgens die skilder se eerste skilderye was dit moeilik om te raai dat hy binnekort 'n rewolusie in die kunswêreld moes maak. Geleidelik het Kandinsky sy pad gevind. Die kunstenaar het baie dinge probeer voor hy die voorvader van abstrakte kuns geword het.

Een van die eerste doeke wat in hierdie rigting geskep is, is die "Gorge", geskryf in 1914. Hierdie skets word ook beskou as een van die bekendste in die kreatiewe loopbaan van Kandinsky.

Die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog het die kunstenaar gedwing om terug te keer na sy geboorteland. As gevolg van die rewolusie en burgeroorlog wat gevolg het, moes ek vir 'n rukkie tentoonstellings gee. Eers in 1916 kon Kandinsky sy skilderye in Swede wys.

Opgedateer Rusland het die skilder geïnspireer om 'n skildery "Red Square" te skep. Na hierdie skildery moes Kandinsky weer kreatiwiteit verlaat. Hy moes 'n groot hoeveelheid werk verrig, wat nie die krag of die tyd gehad het om skilderye te skep nie. Toe is daar besluit om na Duitsland te gaan, daar om alle aandag op die gunstelingbesigheid te konsentreer. Maar die nuwe land het die kunstenaar met 'n onaangename verrassing ontmoet.

Soos baie kunstenaars van die 20ste eeu het Kandinsky lank al in armoede gewerk. In Duitsland en Frankryk het Vasily Vasilievich baie nuwe doeke gemaak oor die hele wêreld bekend. Onder hulle - "Sirkels in 'n sirkel", "Intieme nuus", "Almal vir hulself".

Kandinsky is in 1944 oorlede ná 'n ernstige siekte.

A. Matisse (31.12.1869 - 03.11.1954)

Henri Matisse is een van die bekendste kunstenaars van die vorige eeu. Daar word geglo dat die toekomstige skilder geïnspireer is om 'n kwas in die hande van sy ma te neem, wat in skilderkuns betrokke was. Soos baie kunstenaars van die 20ste eeu het Matisse nie dadelik sy pad gevind nie. Hy het geweet dat hy graag wou skilder, maar die belangrikste manier om dit te verdien, kan nie word nie. Daarom het die toekomstige kunstenaar 'n regsgraad ontvang en vir 'n rukkie in die beroep gewerk. Maar terselfdertyd het hy tyd gevind om lesse te skilder. Eers in 1891 besluit Matisse, ondanks die verbod van sy pa, om die regsleer te verlaat, na Parys te gaan en ernstig met skildery te handel.

Na 5 jaar van sy skilderye verskyn vir die eerste keer aan die algemene publiek. Die "lees" seil het baie gewild geword, dit is gekoop om die kantoor van die president van Frankryk te versier.

Matisse het nie net verf nie. Hy was lief vir beeldhoukuns en het kursusse bygewoon. Maar dit het hom nie soveel bekendheid gebring nie. Aan die begin van sy reis het Matisse, soos baie Franse kunstenaars van die 20ste eeu, finansiële probleme ervaar, want hy en sy familie moes 'n rukkie saam met hul ouers woon.

In 1905 is een van die bekendste skilderye van Matisse - 'n vrou in 'n groen hoed vrygestel. Hierdie werk en 'n aantal ander kunstenaars het kuns liefhebbers gesels oor Henri, begin belangstel in sy werk.

Een van die eerste bewonderaars van die talent van die beroemde skilder was die Russiese versamelaar SI Shchukin. Hy het Matisse geïnspireer om Moskou te besoek, waar die kunstenaar versamelings van ou Russiese ikone ontdek het. Hulle het hom beïndruk en 'n merk op sy verdere werk gelaat.

Die wêreldbekende naam Matisse word na die skepping van die siklus "Odalisque" en die landskap vir die aanbieding van die ballet Stravinsky.

Die 40's was vir die skilder baie moeilik. Sy vrou, dogter en seun is deur die Gestapo in hegtenis geneem vir deelname aan die Resistance-beweging, en hy self was ernstig siek. Maar Matisse het voortgegaan om te werk. Ten spyte van die tragiese gebeure in die wêreld en in die kunstenaar se lewe bly die doeke blink, lig en asemhaling.

Matisse het voortgegaan om te werk tot sy laaste dae. Hy het in 1954 aan 'n hartaanval gesterf.

P. Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973)

Nog bekende en gewilde kunstenaars van die 20ste eeu. Die lys van hulle sou egter onvolledig wees as dit nie die groot Spaanse skepper Pablo Picasso noem nie.

Hierdie wonderlike man in sy vroeë kinderjare het 'n drang na skilderkuns getoon. Om 'n talent te word, is gehelp deur die feit dat sy pa 'n tekenonderwyser was en lesse aan sy seun gegee het. Die eerste ernstige werk het verskyn toe die jong skilder nog net 8 was. Daardie werk is "Picador" genoem. Tot aan die einde van sy lewe het Picasso nie daaraan deelgeneem nie.

Die kunstenaar se ouers het dikwels geskuif, maar in elke nuwe stad het Picasso alles gedoen om 'n opvoeding te kry. Hy het op so jong ouderdom met sy vaardighede verras.

In Barcelona het Picasso geliefdes en vriende gevind. Toe het die ontwikkeling van die kunstenaar se vermoëns op 'n nuwe vlak gekom. Maar 'n groot slag vir Picasso het die selfmoord van sy vriend veroorsaak. Die daaropvolgende prente, wat gewoonlik toegeskryf word aan die "blou" periode, word deur die tema van ouderdom en dood deurdring. In hierdie tydperk is daar "Vrou met 'n klomp hare", "Minnaar van absinthe" en baie ander prente. Inspirasie vir die kunstenaar is die onderste lae van die bevolking.

Dan word die aandag van Picasso aangetrokke deur die kunstenaars van die sirkus sirkus. Pienk druk stadig blou uit die prente. Die "pienk" tydperk begin. Die foto "Girl on the ball" is van toepassing op hom.

Toenemende aandag aan die skilder word aangetrek, nie volgens kleur nie, maar deur vorm. Saam met sy vriend skep Picasso 'n heeltemal nuwe rigting in kuns - kubisme. Daar is bekende "Fabriek in Horta de Ebro" en "Portret van Fernanda Olivier." Die kunstenaar stop nie om te eksperimenteer nie. Hy gebruik verskillende materiale om doeke te skep.

Werk in hierdie rigting het geëindig met die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog. Toe moes Picasso met sy vriend deel. Soos baie kunstenaars van die 20ste eeu, is Pablo getref deur die skoonheid van die Russiese ballet. Hy stem in om kostuums vir kunstenaars en natuurskoon te skep, saam met sy nuwe vriende gaan toer. Picasso trou met 'n Russiese meisie Olga Khokhlova. Sy word sy model vir baie doeke.

1925 is die jaar van 'n keerpunt in die kunstenaar se kreatiewe biografie. Sy skilderye herinner meer aan raaisels. Die groot invloed op die skilder word deur surrealistiese digters gelewer. In hierdie tydperk is die "Girl in the Mirror", "The Man with the Bouquet" en ander prente geskep.

Baie het voor die oorlog verander. Vernietiging van die oprigting van die stad van Baskeland het Picasso 'n beroemde doek "Guernica" gemaak. Hierdie en die daaropvolgende werk van die kunstenaar was vol met die idee van pacifisme.

Geluk kom na Picasso met die einde van die oorlog. Hy trou, hy het nog twee kinders. Saam met sy vrou beweeg die kunstenaar. Jong vrou en kinders word 'n inspirasie vir Picasso.

Die groot skilder sterf op 8 April 1973.

N. K. Roerich (27 September 1984 - 13 Desember 1974)

Roerich Nicholas Roerich van die vroeë kinderjare was 'n buitengewone persoon. Hy is maklik aan die wetenskap gegee, hy het die voorgestelde opleidingsprogram vinnig geslaag. Met gemak het hy die eksamens geslaag en een van die beste en duurste gimnasiums in St Petersburg ingeskryf. Die sirkel van belange van die toekomstige kunstenaar was ongelooflik wyd. En toe was hy ook geïnteresseerd in skildery.

Maar op die aandrang van sy pa besluit Roerich om vir 'n prokureur te studeer. Opgelei, hy lees baie historiese werke, is geïnteresseerd in kronieke en neem deel aan argeologiese opgrawings. Soos baie kunstenaars van die vroeë 20ste eeu kom hy nie dadelik tot die gevolgtrekking dat skildery sy hoofbesigheid moet wees nie. Om sy talent te besef, was Roerich in staat om met Kuindzhi te kommunikeer, wat ingestem het om 'n onderwyser van 'n jong kunstenaar te word.

Die fassinasie met die geskiedenis word weerspieël in die doeke van Nikolai Konstantinovich. Hy het 'n reeks skilderye geskep: "Die Begin van Rusland. Die Slawe. " Roerich het nie probeer om met behulp van sy skilderye 'n paar belangrike oomblikke van historiese ontwikkeling te toon nie. Hy het gepraat oor die alledaagse lewe, alledaagse oomblikke, wat egter byna wonderlik lyk vir die moderne toeskouer.

'N Groot rol in die lewe van Nikolai Konstantinovich is gespeel deur sy vrou, Elena Ivanovna, wat hom geïnspireer het en hom gehelp het in sy werk. Saam met haar het Roerich op reis na die antieke stede van Rusland gegaan. Die resultaat was 'n reeks skilderye wat argitektoniese monumente vertoon.

Baie kunstenaars van die 20ste eeu was geïnteresseerd in die teater en het natuurskoon geskep. Nikolai Konstantinovich was geen uitsondering nie. Sy werk het gehelp om 'n atmosfeer te skep vir baie optredes.

Na die rewolusie gaan Roerich Nicholas Roerich en sy vrou op reis wat 'n keerpunt in hul lewens sal wees. Die skilder verken Sentraal-Asië, bestudeer Tibet, Indië, Altai, Mongolië, die Himalaja. Die resultaat van hierdie reis was nie net skilderye nie, maar ook 'n goeie materiaal oor die tradisies, gebruike en geskiedenis van die lande waar die ekspedisie besoek het.

In die laaste jare van sy lewe het Roerich toenemend landskappe geverf. Hy het die Himalajas geskep. Gletsers "," Stupa Ladak "," The Royal Monastery. Tibet "en baie ander wonderlike prente. Die werke van die kunstenaar, sy historiese werk, is hoog op prys gestel deur die regering van Indië. Hy is beskou as 'n Russiese vriend van hierdie geheimsinnige en pragtige land.

Nicholas Roerich is in 1947 in Indië dood. Sy seun het foto's van sy pa na Rusland gebring.

KS Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Baie opmerklike werke is deur die kunstenaars van die Silwer Ouderdom aan hul nasate oorgelaat. Een van die beroemdste skilders, wat destyds gewerk het, was Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin.

Die toekomstige kunstenaar is gebore in 'n familie wat ver van die wêreld van kuns af was. As dit nie vir die plaaslike handelaars was wat Kuzma Sergeevich gehelp het om opleiding te kry nie, kon hy nooit sy talent bekend maak nie. Eerstens studeer hy in die klas van skilderkuns in Samara, en gaan sy vaardighede in Moskou af, waar hy lesse van die bekende kunstenaar VA Serov geneem het.

Groot belang in die biografie van Petrov-Vodkin het 'n reis deur Europa. Dan raak hy bekend met die doeke van die Renaissance-skeppers. Skilderye van kunstenaars van die 20ste eeu het ook hul invloed gehad: Petrov-Vodkin is getref deur die werke van die Franse simboliste.

Simboliek vang die skilder. Hy begin foto's te skep in hierdie rigting. Die bekendste van hulle is die doek "Bathing the Red Horse", geskep in 1912. 'N Bietjie minder bekende foto's is "Moeder" en "Meisies op die Volga".

Petrov-Vodkin het verskeie portrette geskep. Dikwels beeld hulle die kunstenaar se vriende uit. Sy portret van Anna Akhmatova is baie gewild.

Kuzma Sergeevich ondersteun revolusionêre idees. Deelnemers aan die Burgeroorlog, wat die idees van die Reds ondersteun, verskyn as helde op sy doeke. Wydverspreide prente is die slagveld, die dood van die kommissaris.

Teen die einde van sy lewe het Petrov-Vodkin verskeie outobiografiese boeke geskryf, wat interessant geword het nie net vir aanhangers van sy talent nie, maar ook vir alle geliefdes van die letterkunde.

Kuzma Sergeevich is op 15 Februarie 1939 in Leningrad dood.

K. S. Malevich (11.02.1879 - 15.05.1935)

Een van die beroemdste kunstenaars van die vorige eeu was Kazimir Severinovich Malevich. Die avant-garde-kunstenaar het 'n ware sensasie in die kunswêreld gemaak en sy naam bekend oor die wêreld bekend gemaak.

Niemand kon raai dat 'n seun van 'n Poolse familie wat die dorpelingen help om hul stowe in sy vrye tyd te verf, eendag geweldig sou wees nie. Dorpslewe het die toekomstige kunstenaar getref. Hy het alles wat veral in sy siel gesink het, getrek.

Die familie het dikwels verhuis. Toe die Malevichs in Kiev gewoon het, het Kazimir Severinovich by die tekenskool gestudeer. In Kursk het hy probeer om geld te verdien vir opleiding in Moskou. Hy kon dit lankal nie doen nie. Dit is nie presies bekend nie, maar daar word geglo dat niemand van sy pogings misluk het nie. In Moskou het Malevich egter baie nuwe kennisse gekry, en ook foto's gesien wat sy verdere werk beïnvloed het.

In die stad het Kazimir Severinovich vriende gevind, onder wie Russiese kunstenaars van die 20ste eeu. Hulle wou iets nuuts in die kunswêreld bring, met Malevich hul ambisieuse idees en visie van die toekomstige kuns gedeel.

Die basis van die skildery self Kazimir Severinovich beskou kleur en gevoel. Hy het gedroom om die tradisie van skildery te verander. Vir 'n lang tyd het hy nie sy werk aan enigiemand gewys nie. Uiteindelik het hulle op die futuristiese uitstalling verskyn. Kort voor dit het Malevich 'n pamflet gepubliseer, in die titel waarvan die eerste melding van Suprematisme is.

By die uitstalling van futurisme sien die kykers die legendariese "Black Square", sowel as die Rooi Plein en die Suprematisme vir die eerste keer. Selfportret in twee dimensies. "

Die innovasie wat Malevich gemaak het, is erken. Kazimir Severinovich het sy eerste studente gehad, met wie hy eers in Vitebsk verloof was, en toe in Petrograd. Malevich se bekendheid het ook in ander lande binnegedring. Hy het na Duitsland gegaan om 'n uitstalling van sy eie werke te organiseer.

Skilderye deur Malevich is in die Tretyakov-galery uitgestal. Hy was gereed om verder te werk, maar sy gesondheid het elke dag erger geword. Kazimir Severinovich is op 15 Mei 1935 oorlede.

S. Dali (11.05.1904 - 23.01.1989)

Die mees omstrede kunstenaar van die vorige eeu, sonder twyfel, is Salvador Dali. Baie vroeg daar is die talent van die skilder oopgemaak. Sy ouers was bly dat hul seuntjie graag wou teken, en het op sy manier sy passie aangemoedig. El Salvador het die eerste onderwyser, prof. Joan Nunez.

Dali was 'n ongewone persoon, hy was nie gereed om die gevestigde reëls te aanvaar nie. Hy is uit die klaskool geskors, wat baie ontevrede was met sy pa. Dan moes El Salvador na Madrid gaan om sy talent daar te ontwikkel en iets nuuts te leer.

By die Akademie was Dali geïnteresseerd in Kubisme en Futurisme. Daarna het hy foto's "Aanpassing en Hand" en "Portret van Luis Buñuel" geskep. Maar van die Akademie van El Salvador geskors vir sy weiering om die reëls van die instelling te gehoorsaam, eksentrieke gedrag en gebrek aan respek vir onderwysers.

Maar hierdie gebeurtenis het nie 'n tragedie geword nie. Dali was reeds bekend en het persoonlike uitstallings gereël. Hy het homself nie net as kunstenaar probeer nie, maar het ook films geskep. Die eerste film was "Andalusian Forest", gevolg deur die "Golden Age".

In 1929 ontmoet Salvador Dali sy mos en toekomstige vrou, Elena Dyakonova, wat haarself Gala genoem het. Sy het haar minnaar gehelp, hom bekendgestel aan baie bekende mense, onder wie Russiese kunstenaars, het hom gehelp om sy eie pad te vind. Hulle het surrealisme geword.

Byna al die volgende prente was een of ander manier gekoppel aan Dali se geliefde vrou. Hy skep die "konsekwentheid van herinnering" en "paranoïese transformasie van die gesig van Gala."

Na die uitbreek van die Tweede Wêreldoorlog het Dali en sy vrou na die Verenigde State gegaan, waar hy 'n outobiografie gepubliseer het. El Salvador het in hierdie land baie hard gewerk. Hy het nie net skilderye geskep nie, maar het ook homself as ontwerper, juwelier, versierder, hoofredakteur van die koerant, geprobeer.

Na die oorlog, Daly teruggekeer na sy vaderland. Gedurende hierdie tydperk, renosterhoring verskyn in baie skilderye van die kunstenaar. Onder hulle is, vir voorbeeld, "Nosorogoobraznaya figuur Ilissa Phidias."

'N ware slag vir die Salvador Dali was die dood van die vrou wat hy liefhet, Eleny Dyakonovoy. Hy was so depressief dat hy nie aan haar begrafnis kon kom. Vir 'n lang tyd daarna Dali kan 'n enkele beeld skep nie. Hy was egter nog ongelooflik gewild.

Die laaste foto is die Dali skildery "Dovetail." Daarna het weens siekte die kunstenaar kan nie meer werk nie. Hy het gesterf 23 Januarie 1989.

Frida Kahlo (1907/07/06 - 1954/07/13)

Een van die min wêreldbekende vroue kunstenaars van die vorige eeu was die Frida Kahlo. Sy het nooit enigiets wou nie die teenoorgestelde geslag, oefening, selfs lief vir boks vir 'n geruime tyd afstaan.

Soos baie Russiese en Wes-kunstenaars, het Frida nie onmiddellik kies hul eie pad. Sy studeer medisyne. Dit was tydens die opleiding wat sy ontmoet die bekende kunstenaar Diego Rivera, wat haar man sou word.

Wanneer Frida was 18, het sy in 'n verskriklike ongeluk. As gevolg hiervan, het sy 'n lang tyd in die bed, en was nog nooit in staat om 'n ma geword het. In die bed lê, nie in staat is om op te staan, Kahlo begin skilder bestudeer. Sy kyk na die bo-en geverf selfportrette vaste spieël.

Op 22, Frida het voortgegaan om 'n opvoeding te kry, maar die kuns is nie in staat om te gaan nie. Sy het voortgegaan om nader te werk om saam te kom met Rivera en dan het sy vrou geword. Maar Diego is swaar getref deur Frida - hy verander die kunstenaar met haar suster. Na Kahlo het hierdie skildery "Net iets wat 'n paar skrape."

Frida was 'n Kommunistiese. Sy het met Trotsky en was baie bly dat hy geleef het in Mexiko. Daar is gesê dat hulle iets meer as net vriendskap voel.

Kahlo wou 'n ma geword het, maar beserings opgedoen in die ongeluk, het nie toegelaat dat haar om dit te doen. Die hoofkarakters van haar skilderye al die dooie kinders het meer gereeld. Ten spyte van die swaarkry, Frida liefgehad lewe, was helder en positiewe persoon. Sy was geïnteresseerd in die beleid van die Sowjet-Unie, ek bewonder leiers. Het dit, en Russiese kunstenaars. Frida wou 'n portret van Stalin te verf, maar het nie tyd om sy werk te volbring het.

Ernstige beserings nie toelaat om homself te vergeet. Sy het dikwels te lê in die hospitaal, het sy 'n been geamputeer. Maar dan was daar 'n ligpunt in haar lewe - die eerste solo-uitstalling.

Frida Kahlo gesterf aan longontsteking op 13 Julie 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 1956/08/11)

Een van die mees bekende kunstenaars van die afgelope eeu was Dzheyms Pollok. Hy was 'n leerling van Thomas Hunt Benson en, te danke aan hierdie man, om te ontwikkel en verhoog hul vermoëns.

Teen die einde van die 30s Pollock geword vertroud is met die werke van die Ekspressioniste. Materiale gemaak onuitwisbare indruk op hom. Selfs ten spyte van die feit dat Pollock skilderye was oorspronklik en die oorspronklike, is dit gevoel dat hulle geïnspireer deur Picasso, die idees van die Surrealiste.

In 1947, Pollock geskep sy eie metode van skrifpatrone. Hy gespat verf op die doek, en dan skep 'n kleurvolle web van beroertes deur 'n tou. So 'n metode was van groot belang.

Dzhekson Pollok het 'n ikoon vir jong non-conformist kunstenaars, wat ook gedroom van die vind van jou eie manier en wys die wêreld jou visie geword. Jackson het 'n simbool geword van innovasie in die kunste.

Pollock is op 11 Augustus 1956.

Andy Warhol (1928/08/06 - 1987/02/22)

Endi Uorhol, selfs na baie jare nog modieus en gewild kunstenaar. Die eerste onderwys het hy by die Carnegie Institute of Technology het, bygewoon hy gratis klasse in verf en ontwikkel sy talent. Maar onmiddellik na hierdie groot kunstenaar het nie.

Vir 'n lang tyd, Warhol geverf illustrasies vir die gewilde mode-tydskrif, geskep grafiese werke in die veld van advertensies. Dit is wat sy naam bekend gemaak. Hy het begin om te trek met 'n potlood en het een van die eerste van sy bekendste werke - 'n bottel "Coca-Cola".

Andy het gedink dit was gewild in die wêreld in hierdie tyd. Hy is die stigter van 'n nuwe rigting, wat die naam van pop kuns ontvang. Legendariese het sy skilderye van Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger en baie ander bekende persoonlikhede.

Warhol was nie net 'n kunstenaar nie, maar ook 'n skrywer en regisseur. Hy het 'n groot aantal films, waarvan die eerste swyg en swart en wit was. Daarbenewens, het hy 'n paar outobiografieë, was die redakteur van die kanaal, en selfs 'n rock band geproduseer word.

Endi Uorhol gesterf 22 Februarie 1987.

Van groot belang vir die wêreld van kuns is skilderye van skilders van die vorige eeu. Elkeen van hulle gebring iets nuuts en anders. 'N waardige plek onder hulle beset en Russiese kunstenaars van die 20ste eeu.