Diego Velaskes (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreatiwiteit en biografie (foto)

Die mees prominente verteenwoordiger van die Spaanse skilder van die "goue" eeu is 'n realistiese Diego Velaskes. Sy werk was aansienlik verskil van die ander met sy insig in die aard van die model, volronde en delikate smaak, verhoogde gevoel van harmonie. Dit was hy wat die fondamente van die Europese kuns van gelê die sielkundige portret. Die biograwe het aangevoer dat Diego baie wetenskap maklik gee. Hy het gou 'n biblioteek in te samel, as in die vroeë kinderjare geleer om te lees. Naamlik dit dui belangstel in die studie van die vele wetenskappe Velasquez, maar die meeste aanloklike nog is die skildery vir hom.

kinderjare

In die stad van Sevilla in 'n arm, maar edele familie van verchristelikte Jode sesde in Junie 1599 is hy gebore Velaskes Diego De Silva. Hy was die oudste van agt kinders in die gesin. Volgens gewilde tradisie Andalusische Diego en sy broer (ook 'n kunstenaar) het Van sy ma se. Die toekoms lot van die seun grootliks bepaal deur die feit dat sy pa was 'n boorling van Portugal. Op die eerste, Diego, sowel as ander seuntjies, gestuur is om 'n klooster skool Latyns.

Maar op die ouderdom van nege die kind reeds uitgespreek vermoë vir kuns, so sy vader het om te studeer in die werkswinkel van die gewilde ten tyde in Spanje Herrera kunstenaar. Trouens gekose beroep het 'n uitdaging vir die plaaslike aristokrasie, as die professie van die kunstenaar onwaardig van 'n edele beroep beskou. Die aard van die onderwyser was ondraaglik, as gevolg van hierdie Velasquez bestudeer vir 'n kort tyd in die towenaar, en 'n jaar later is die seun werk in die werkswinkel van Francisco Pacheco, 'n wonderlike onderwyser, ek is lief vir die Oudheid.

In die huis van Pacheco

Diego Velaskes gebly in werkswinkel Pacheco se voor die ontvangs van die titel van meester van die ouderdom van agtien. Dit is te danke aan die raad van sy onderwyser, ontwikkel hy die vermoë om akkuraat te reproduseer die natuur. Hier werk Diego Velaskesa het die volgende prentjie: "Onbevlekte", "ontbyt", "Supper by Emmaus", "Die ou kok", "water-draer", "Aanbidding van die konings", "Christus in die Huis van Martha en Maria", "Musikante".

Na graduering mentor, wat 'n grond, suiwerheid, briljantheid en ander positiewe eienskappe van sy dissipel gelok het, het hy met hom te trou sy enigste dogter, sestien Juan Miranda. Gedurende die eerste drie jaar van die huwelik, die jong egpaar het twee dogters. Op die ouderdom van een en twintig, Diego Velaskes het sy eie ateljee. In die vroeë werke van duidelik die belang van die kunstenaar se verteenwoordigers van die gewone mense. Hy beeld die trotse Andalusische dames grys ou man, snaaks seuns en jong Spaanse mense. Saam met ander Spaanse skeppers Diego verwys na die Bybelse verhaal, maar hulle het nie 'n groot plek in die lewe van die skrywer te beset. As 'n reël, het hierdie foto's nie die mistieke kleur, en lyk eerder alledaagse tonele.

Beweeg na Madrid

alles vervang by die hof gevolg van sy vader, die jong (sestien jaar oud) Philippe vierde regeerder geleer dat die lewe in Sevilla talentvolle Spaanse skilder Velasquez, wat onmiddellik na die paleis geroep.

Op die ouderdom van 24, tesame met die vader Diego arriveer in Madrid. Sy beskermheer steeds die premier Olivares. "Portret van King Philip IV» geverf deur die kunstenaar is 'n groot sukses, waarna hy die titel van die hof skilder is toegeken. Maar, helaas, hierdie werk nie afkom om ons tyd.

portret werk

Nou, Diego Velaskes, wie se biografie word meer helder kleure, nie meer afhanklik is van los werkies. Hom in een van die paleis vlerke gelê staat woonstelle, en in die voorstede, in 'n kasteel, dit het 'n ruim werkswinkel. Sy het die sleutel tot die gasheer en die monarg homself, elke dag lief vir die werk van die Skepper in ag te neem. Die enigste nadeel van hierdie soort van lewe was die beperking van vakke skilderye wat gedoen Velaskes Diego. Portret vir baie jare het sy hoof genre. Die koning homself en sy kinders is herhaaldelik geskryf in die werke van die kunstenaar. Veral dikwels dit verteenwoordig die Infanta Margarita, 'n koningsdogter. Oorleef die portrette, wat sigbaar is op die gesigte verander as sy groei en rypwording.

Diego Velasquez het 'n reuse sukses, 'n teken van swak smaak was die gebrek aan 'n portret van sy werk. As gevolg hiervan, 'n groot aantal beelde van howelinge en politici, asook die galery van prominente verteenwoordigers van die Spaanse kultuur.

"Die skorsing van die Moriscos"

Maar nie net die aanbidding van die skepping veroorsaak Diego, beny die mees gerespekteerde kunstenaars het gelei tot konflik as gevolg van die feit dat die jong skepper nie beskou met akademiese tradisies. As gevolg hiervan, op aandrang van sy "senior kamerade" dit was 'n kompetisie, waaraan 28-jarige skrywer het 'n historiese groter prentjie "Uitsetting van die More." Dit is toegewy aan die uitsetting van die land van al die inwoners van Arabiese oorsprong, die mees tragiese deel van die geskiedenis van die land.

Vreugde het die werk wat gedoen is deur Diego Velaskes veroorsaak. Foto's, beskrywings van wat ooreengestem het met die amptelike bestemming, hang in een van die paleis sale, gevul en die skerp, vol uitdrukking, 'n meesterstuk. Na 'n paar weke is hy beveel om te skuif na 'n plek waar daar foto's van die koning se gunsteling was - die Hall of Mirrors.

Soos vir die skrywer, het hy 'n hoë, gelykstaande Chamberlain, die bewaker van die koninklike posisie van die deur. Afguns en siek wil geensins impak op die menslike eienskappe van Velazquez. Hy behou die innerlike vryheid van die grille van die Spaanse adel. Hierdie foto is ongelukkig nie oorleef tot vandag.

antieke vakke

Velaskes Diego, wie se skilderye is ongewoon vir plaaslike tradisies, na die ouderdom van dertig finalisering van so 'n meesterstuk op ou storie as "dronkaards," of "Bacchus". Die skildery toon die ritueel van inisiasie in die broederskap van God. Hier is daar reeds 'n vet keuse van soorte en realistiese kenmerke van die onderklas verteenwoordigers van die gemeenskap op daardie tydstip. Alle kundig uitgevoer word, soos die moderne teater en letterkunde uitgebeeld roekeloosheid, bitterheid en pret. Maar in die algemeen, die kunstenaar respekteer die optimisme en veerkragtigheid van sy mense.

Dat ou storie hom toegelaat het om te breek met die nou tradisionele binneland genre tonele. As gevolg van die optrede van die aard van die beligting word gladder en ryker kleure. Maar nog 'n baie sterk kontras tussen lig en skaduwee, so die voorgrond 'n bietjie swaargewig, aangesien hierdie metode is nuut in die skrywer. 'N Meer volledige meesterskap van die skepper bekom later.

'N reis na Italië. Diego Velaskes: "The Forge van Vulcan"

Resolusie van die koning en moontlik die raad van Ruben saam met die bekende bevelvoerder Ambrosio Spinola Velasquez woon die nabygeleë skiereiland, waar hy afskrifte skilderye en muurskilderye van bekende kunstenaars, vertroud is met antieke beeldhouwerk en die werk van sy tydgenote. Hierdie reis het uitgebrei horisonne Diego en gehelp verbetering van die vaardigheid. In hierdie tydperk van 'n baie vrugbare werk Diego Velaskes. "Die Forge van Vulcan" is in die hoofstad van Italië, geskryf deur hom. Die interpretasie van die mitologiese verhaal hier is baie oorspronklike. Die skrywer het die oomblik van ontvangs van Vulcan (god van vuur) van Apollo nuus van verraad vrou (Venus) uitgebeeld.

Hierdie werk is heeltemal afwesig aardsheid, maar die skepper van die ironie hier is duidelik sigbaar. Ten spyte van ligte Apollo se sy beeld is nogal prozaïsche. Vulcan en sy volgelinge het ook die mens nie goddelike skoonheid verskil.

Hierdie land het 'n baie Velasquez gegee, meer gesofistikeerde en volwasse geword sy skildery, weg donker skadu en skerp lyne, is dit 'n baie belangrike landskap agtergrond.

"Oorgawe van Breda"

In al sy prag deur die kunstenaar het sy eie vaardigheid in 'n enkele geveg skilderye - 'Oorgawe van Breda ". Dit toon 'n daling geval van die Nederlandse vesting van Breda, beleër deur die Spanjaarde. Haar bevelvoerder Yustin Nassausky oorhandig die sleutels aan die Spaanse bevelvoerder Spinola.

Saam het hulle uitgebeeld in die middel van die doek. Gebuig gewig nederlaag Nassau biesies aan die wenner met die sleutel in die hand. Aan die ander kant in swart harnas oorvol Spanjaarde en skraal spiese skep 'n gevoel van meerderwaardigheid en krag van die bevolking van die Spaanse span.

Nuwigheid kuns oplossings, asook die geloofwaardigheid van die beeld van die historiese gebeure van die skildery was 'n openbaring vir sy tyd.

Maar nog portrette is die voorste genre in die werke van Velazquez. Hulle het meer diverse in samestelling en geïllustreerde oplossing geword. Dit alles gekombineer met die pragtige en uitsonderlike vryheid van oortuiging in die interpretasie van landskappe. Oor die dekades, 'n reeks van portrette van buffoons en dwerge geskep deur die assistent. Teen hierdie tyd het die ware prentjie geverf op die Inkwisisie verbied storie "Venus en Amor" met skaars in Spaans skildery uitbeeld 'n naakte vroulike liggaam.

godsdienstige skilderye. Besoek aan Rome

Spaanse koning aan die klooster van San Diego bestel Placido prentjie. Hierdie werk is bekend as "die kruisiging van Christus" het die skrywer 'n wegholsukses en die samestelling daarvan is verbasend eenvoudig. Beeld van Christus het geen landskap agtergrond, as die skrywer probeer om die minimum lyding op sy gesig te druk. Die afmetings is volmaak nie, al is, is anders as gespierde kanonne. Skildery skep 'n atmosfeer van diep nadenke en absolute stilte.

Saam met hierdie kunstenaar geverf foto's en ander soortgelyke inhoud. Velaskes Diego, wie se skilderye het verheerlikte weer besoek Italië. Werke hier geskep het, het die Skepper meer en meer gewild. Die mees opvallende voorbeeld van 'n "Portret van Pous Innocent X», wat is veral belangrik as gevolg van die buitengewone vaardigheid van die skildery, diep sielkunde en skerpte eienskappe.

Die pous uitgebeeld sit in 'n stoel in die prestasie van die onderliggende spanning inhou. Dit deurdring die stuk en gee dit lewendigheid van die dominante rooi kleur, veral intens in die warm lig. Sonder om te lelik gesig van die Pous te verfyn, die skrywer uitgebeeld sy taai en harde blik, temperament en innerlike krag. Voor die gehoor lyk nie 'n geestelike persoon nie, maar eerder sekulêre heerser - intelligent, energieke, geslepe, bose en wrede.

Ten spyte van 'n ruim beloning vir 'n portret, Innocent gevind dat dit te waar, maar as gevolg van die letters van Philip, bang om te verloor kunstenaar Diego Velaskes (kort biografie wat 'n enkele belangrike gebeurtenis in sy lewe nie mis) terug na hul vaderland. Toe roep die koning dit aan die hoogste posisie in die staat - Marshal, waarna die kunstenaar kry volle onafhanklikheid.

"Las Meninas"

Gedurende hierdie tydperk, die belangrikste skrywer van die prentjie word beskou as grootskaalse komposisie "Die mite van Arachne" en "Las Meninas."

grootste skepping Diego se word beskou as die skildery "Las Meninas." Hierdie woord dui op 'n Vrou, wat deel uitmaak van 'n aristokratiese familie, wat as slavin van eer van die Spaanse Infanta gedien. Die samestelling van hierdie produk is nogal ongewoon.

Die kunstenaar uitgebeeld een van die kamers van die Royal Palace - 'n groot en donker. In die linker deel van dit op 'n draagbaar moet hy naby 'n groot doek en verf 'n portret van die familie Koning. Haar weerkaatsing kyker kan sien in die spieël geplaas agter die skepper. In die middel van die kamer omring deur dwerge en twee Menin werd Margarita, sjarmante klein Infanta. Agter hulle is figure gentleman en dame van die hof, en vir die oop deur in die agtergrond - die Grand Marshal van die koningin.

Europese kunstenaars Velazquez die eerste om die backstage lewe van die koninklike hof wys. Little Infante en meisie van eer uitgebeeld met 'n groot uitdrukking. Een van hulle, volgens etiket, kniel voor Margarita, oorhandig vir haar 'n glas water. Dwerg lyk beweeg en stoot 'n groot hond en 'n vet dwerg in 'n dwaal vries.

Baie moeilik om die genre, waarin verf 'n prentjie Diego Velaskesa 'Las Meninas definieer. " Hier verenig en elemente van groep portrette en genre tonele. Skrywer meesterlik oorgedra gaan verder as die doek ruimte, vul dit met lig en lug uit die oop venster.

"Die mite van Arachne"

Die hoogtepunt van die kreatiewe vaardigheid van die kunstenaar is 'n produk van die "Spinner" toegewy aan arbeid om die Spaanse mense. Hierdie skildery is die eerste in die geskiedenis van die Westerse skildery gepraat oor die gewone man, sy werk.

In die samestelling van die foto is saamgestel uit twee onafhanklike toneel. In polumrachnoy weef werkswinkel in die voorgrond toon die draaiboulers, wat besig is met hul werk. In die middel van die vloer kies wol skeins jong werker, val om een knie op dieselfde tyd. Aan die regterkant is 'n ander draaier, is dit gelikwideer in 'n stywe knoop gemaak van wol draad. Die skrywer het geregistreer sy baie groot en realistiese, en die vertroue en akkuraatheid van beweging dit stuur deur middel van beelde van groot hande met die opgerol moue en 'n breë rug. Die werk van hierdie draaier kyk na die ander vrou. Links by die hout wag in onverskillig gegooi oor die kop serp sit moeg wewer en praat met sy assistent. In haar kaal voete is 'n kat. In die agtergrond, agter die swaar rooi gordyn wegbeweeg, gereed om gesien te word tapisserieë, gestapel. Die toneel uitgebeeld onverbloemd aards maar nodige dinamika dit gee die spinwiel van die masjien en kleurvolle.

In die agtergrond is twee dames van die hof, te ondersoek hang op die muur mat, helder en suiwer kleure wat hierdie deel van die kamer 'n gevoel van groot en pragtige uitsig gee. Op die finale tapisserie uitgebeeld Diego tradisie van Arachne finale, maar nie die transformasie van 'n meisie in 'n verskriklike spin, en die triomf van ongeëwenaarde godin van kuns, wat is 'n allegorie met politieke ondertone. So, die skepper uitgespreek ten opsigte van die Spaanse monargie, maklik om af te druk onder hom nie net individue nie, maar ook 'n gebied.

Hierdie foto - nie net die hoogtepunt van kreatiwiteit Velazquez en sy laaste groot werk, maar ook simpatie en diep begrip van al die onreg van die wêreld orde.

Teen hierdie tyd het die hof loopbaan Velazquez bereik sy hoogste punt - hy is bekroon met die Kruis van Santiago, die belangrikste einde van Spanje. Hierdie feit het 'n presedent as Knight Commander van een van die oudste Europese bestellings van ridders 'n kunstenaar geword.

Maar in hierdie tyd was die skepper reeds ernstig siek met malaria, wat tydens die huwelik seremonie van die Franse koning en die Spaanse prinses op die eiland van Fisante opgedoen het. Na sy terugkeer na Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velaskes gesterf het op die ouderdom van een en sestig jaar. Met sy dood, die bloeityd van die Spaanse skilder oor.