Kuns en VermaakLiteratuur

Ekspressionisme in literatuur: definisie, basiese funksies, skrywers Ekspressioniste

'N Buitengewone avant-garde-tendens, ekspressionisme, ontstaan in die middel van die negentigerjare van die 19de eeu. Die stigter van die term is die stigter van die tydskrif "Sturm" - H. Walden.

Navorsers van ekspressionisme glo dat dit die meeste duidelik in die literatuur uitgedruk word. Alhoewel nie minder kleurvolle ekspressionisme hom in beeldhouwerk, grafika en skilderkuns manifesteer het nie.

Nuwe styl en nuwe wêreldorde

Met veranderinge in die sosiale en sosiale orde van die vroeë 20ste eeu het 'n nuwe tendens na vore gekom in kuns, teaterlewe en musiek. Ekspressionisme in die literatuur het nie homself gewag nie. Die definisie van hierdie rigting het nie uitgewerk nie. Maar literêre geleerdes verduidelik ekspressionisme as 'n groot verskeidenheid multidireksie-kursusse en tendense wat ontwikkel binne die raamwerk van die modernistiese tendens van die lande van Europa van die begin van die vorige eeu.

Praat van ekspressionisme, beteken amper altyd die Duitse huidige. Die hoogste punt van hierdie tendens is die vrug van die kreatiwiteit van die Praagse skool (Duitssprekende). Dit sluit in K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka en ander. Met 'n groot verskil in die kreatiewe houdings van hierdie outeurs, was hulle geassosieer met die belang van die idioot-belaglike claustrophobia, mistieke, geheimsinnige hallusinogene drome. In Rusland is hierdie rigting ontwikkel deur Andreev L. en Zamyatin E.

Baie skrywers is geïnspireer deur romantiek of barok. Maar die besondere invloed van die Duitse simboliek en die Franse (veral Sh. Baudelaire en A. Rimbaud) het ekspressionisme in die letterkunde gevoel. Voorbeelde uit die werke van enige outeur-volger wys dat aandag aan lewenswerklikhede voorkom deur die begin van filosofiese wese. Die bekende slagspreuk van die aanhangers van ekspressionisme is "nie 'n valsteen nie, maar 'n swaartepunt".

Die profetiese patos inherent in George Heim het 'n herkenbare tipiese kenmerk geword van die begin van ekspressionisme as 'n stroom. Sy lesers in die verse "'n groot sterf ..." en "Oorlog" het 'n profetiese voorspelling van die dreigende katastrofe in Europa gesien.

Die Oostenrykse ekspressor van die ekspressionisme Georg Trakly met 'n baie klein poëtiese erfenis het 'n groot impak gehad op alle Duitstalige poësie. In die gedigte van Trakla was simbolies ingewikkelde beelde, tragedies in verband met die ineenstorting van die wêreldorde en diep emosionele sappigheid.

Die begin van ekspressionisme het in 1914-1924 plaasgevind. Hulle was Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn en ander skrywers wat oortuig was van kolossale verliese op die fronte in vaste pacifistiese oortuigings. Hierdie tendens is veral duidelik in die werk van Kurt Hiller. Poëtiese ekspressionisme in die letterkunde, die hoofkenmerke wat drama en prosa vinnig gevang het, het gelei tot die bekende anthologie "Twilight of the Humanity", gepubliseer in die leeshof in 1919.

Nuwe filosofie

Die hooffilosofiese en estetiese idee van die volgelinge van ekspressioniste is geleen uit "Ideale essensies" - die kennis van E. Husserl, en die erkenning van intuïsie as "die naeltjie van die aarde" deur A. Bergson in sy stelsel van "belangrike" deurbraak. Daar word geglo dat hierdie stelsel die onwrikbaarheid van filosofiese aangeleenthede in die onstuitbare evolusiestroom kan oorkom.

Daarom manifesteer ekspressionisme in die literatuur as 'n persepsie van ongerepte werklikheid as 'objektiewe sigbaarheid'.

Die uitdrukking "Doelwit sigbaarheid" kom uit klassieke werke van die Duitse filosofie en bedoel persepsie van die werklikheid met kartografiese akkuraatheid. Om ons dus in die wêreld van "ideale entiteite" te bevind, moet ons weer die geestelike teenoor die materiaal weerstaan.

Hierdie idee is baie soortgelyk aan die ideologiese denke van die simboliste, terwyl ekspressionisme in die literatuur gerig is op Bergson se intuïsionalisme en daarom die betekenis van lewe en irrasionele strewe soek. Lewe deurbraak en diep intuïsie op die vlak van intuïsie word die belangrikste wapen in die benadering tot geestelike kosmiese realiteit verklaar. Terselfdertyd het ekspressioniste beweer dat die wêreld van die materiaal (dit wil sê die eksterne wêreld) in persoonlike ekstase verdwyn en die verborgenheid van die eeue oue "verborgenheid" van wese is kranksinnig.

Ekspressionisme in die letterkunde van die 20ste eeu is duidelik verskillend van die strome van surrealisme of kubisme, wat amper gelyktydig ontwikkel het. Patologie, ook sosiaal-kritiese, maak die onderskeid tussen die werke van ekspressioniste winsgewend. Hulle is vol protes teen die stratifikasie van die samelewing in sosiale strata en oorloë, teen die teistering van die mens deur sosiale instellings en sosiale instellings. Soms het die ekspressionistiese skrywers die beeld van die revolusionêre held effektief uitgebeeld, en sodoende opstandige buie vertoon wat 'n mistieke afskuwelike voorkoms van die onoorkomelike verwarring van wese uitdruk.

Die krisis van die wêreldorde in die werke van ekspressioniste het hulself as die hoofskakel van die apokalips uitgedruk, wat met groot spoed beweeg, beloof om beide die mens en die natuur te absorbeer.

Ideologiese oorsprong

Ekspressionisme in die letterkunde stel 'n versoek vir 'n universele profesie uit. Dit is wat die isolasie van die styl vereis: dit is nodig om te onderrig, te beroep en te verklaar. Slegs op hierdie manier het die aanhangers van ekspressionisme probeer om in elke persoon 'n oproer van fantasie vry te maak, sensitiwiteit te verdiep en die aantrekkingskrag van alles geheim te versterk.

Miskien het ekspressionisme dus ontstaan uit die eenwording van 'n groep kunstenaars.

Kultuurhistorici glo dat die jaar van die geboorte van ekspressionisme 1905 is. Dit was in hierdie jaar in Duitsland se Dresden daar was 'n unie van gelyke mense wat hulself die "brug" -groep genoem het. Onder haar leierskap het die argitekstudente Otto Müller, Erich Hekel, Ernst Kirchner, Emil Nolde en ander bymekaar gekom. En die begin van 1911 het die legendariese band "The Blue Horseman" homself aangekondig. Dit sluit in invloedryke kunstenaars van die vroeë twintigste eeu: Franz Mark, August Make, Paul Klee, Vasily Kandinsky en ander. Die groep het die eweknieuse almanak vanaf Maart 1912 gepubliseer, waarin sy gepraat het oor die nuutste kreatiewe toetse van die nuwe skool, doelstellings geformuleer en take vir haar rigting gestel.

Verteenwoordigers van ekspressionisme in die literatuur het gesluit op grond van die tydskrif "Aktsion" ("Aksie"). Die eerste uitgawe is vroeg in 1911 in Berlyn gepubliseer. Dit was bygewoon deur digters en nog steeds nie bekende dramaturge nie, maar reeds helder rebelle van hierdie rigting: Toller E., Frank L., Beher I., ens.

Die eienskappe van ekspressionisme was die mees kleurvolle in die Duitse letterkunde, Oostenryk en Russies. Franse ekspressioniste word verteenwoordig deur die digter Pierre Garnier.

ekspressionistiese digter

Die digter van hierdie rigting het die funksie "Orpheus". Dit is, hy moet 'n towenaar wees, wat met sukkelende beenweefsel sukkel, kom na die innerlike ware wese van wat gebeur. Die belangrikste ding vir die digter is die essensie wat van die begin af verskyn het, en nie die werklike verskynsel self nie.

Die digter is die hoogste kaste, die hoër boedel. Hy behoort nie aan die "sake van die skare" deel te neem nie. Ja, en pragmatisme, en gebrek aan beginsel moet heeltemal afwesig wees. Dit is hoekom, soos die stigters van ekspressionisme geglo het, dit maklik vir 'n digter is om universele omhullende vibrasie van "ideale essensies" te bereik.

Slegs die kultus van die verwerpte daad van kreatiwiteit, die adeptes van ekspressionisme, word die enigste seker manier genoem om die wêreld van materie te verander om dit ondergeskik te maak.

Hieruit volg dat die waarheid bo skoonheid staan. Die geheime, geheime kennis van die ekspressioniste is geklee in figure met plofbare ekspansiwiteit, wat deur die verstand geskep word asof dit in 'n toestand van alkoholiese dronkenskap of hallusinasies is.

Kreatiewe ekstase

Om vir die bedrewe van hierdie rigting te skep, is om meesterstukke in die staat van intense subjektiwiteit te skep, wat gebaseer is op 'n staat van ekstase, improvisasie en veranderlike bui van die digter.

Ekspressionisme in die literatuur is nie waarneming nie, hierdie onversadigbare en rustelose verbeelding, dit is nie die oorweging van die voorwerp nie, maar die ekstase van die visie van beelde.

Die Duitse ekspressionist, sy teoretikus en een van die leiers, Kazimir Edshmid, het geglo dat die regte digter uitbeeld, en weerspieël nie die realiteit nie. Gevolglik is literêre werke in die styl van ekspressionisme die gevolg van 'n hartaanval en 'n voorwerp vir die estetiese genot van die siel. Ekspressioniste belas nie hulself met die versorging van die uitgedrukte vorm nie.

Die ideologiese waarde van die taal van artistieke uitdrukking in ekspressioniste is vervorming, en dikwels grotesk, wat voorkom as gevolg van wilde hiperbolisme en 'n konstante stryd om materie te weerstaan. Sulke vervorming vervorm nie net die eksterne eienskappe van die wêreld nie. Dit gee skokkende effek en verstom met grotesquen van geskep beelde.

En hier word dit duidelik dat die hoofdoel van ekspressionisme die heropbou van die menslike gemeenskap en die bereiking van eenheid met die heelal is.

"Ekspressionistiese dekade" in die Duitstalige letterkunde

In Duitsland, soos in die res van Europa, manifesteer die ekspressionisme na gewelddadige skokke in die sosiale en sosiale sfeer wat die land in die eerste dekade van die vorige eeu versteur het. In die Duitse kultuur en letterkunde was ekspressionisme die helderste verskynsel vanaf 10 tot 20 jaar van die twintigste eeu.

Ekspressionisme in die Duitse letterkunde was 'n reaksie van die intelligentsia op die probleme wat die Eerste Wêreldoorlog, die November-beweging van revolusionêre in Duitsland en die omverwerping van die Tsjeggiese regime in Rusland in Oktober blootgestel het. Die vorige wêreld was in duie stort, en 'n nuwe een het op sy wrak verskyn. Die skrywers, voor wie se oë hierdie transformasie plaasgevind het, het die tekortkoming van die bestaande orde en terselfdertyd die armoede van die nuwe en die onbereikbaarheid van enige vordering in die nuwe samelewing skerp gevoel.

Die Duitse ekspressionisme het 'n helder, rebelse, anti-burgerlike karakter gedra. Maar terwyl die imperfeksie van die kapitalistiese stelsel onthul is, het die Expressioniste die voorgestelde, absoluut vaag, abstrakte en absurde sosiopolitieke program onthul wat die gees van die mensdom kan herleef.

Nie die ideologie van die proletariaat verstaan nie, ekspressioniste het geglo in die komende einde van die wêreldorde. Die dood van die mens en die dreigende katastrofe is sentrale temas van die werke van ekspressioniste van die tydperk van die Eerste Wêreldoorlog. In die besonder, dit kan duidelik gesien word in die lirieke van G. Traklya, H. Heim en F. Werfel. J. Van Godis het gereageer op die gebeure wat in die land en die wêreld plaasvind, die vers "The End of the World". En selfs satiriese werke wys die hele drama van die situasie (K. Kraus "The Last Days of Humanity").

Die estetiese idees van ekspressionisme het onder hulle vlerke baie verskillende artistieke style, smaak en politieke beginsels van die outeurs ingesamel: van F. Wolf en I. Becher, wat die ideologie van die revolusionêre reorganisasie van die samelewing aangeneem het, aan G. Jost, wat later 'n digter by die hof van die Derde Ryk geword het.

Franz Kafka is sinoniem met ekspressionisme

Franz Kafka word tereg 'n sinoniem vir ekspressionisme genoem. Sy oortuiging dat 'n mens bly in 'n wêreld wat heeltemal vyandig is vir hom, kan die essensie van die mens nie die opponerende instellings oorkom nie. Om geluk te behaal, is daar dus geen moontlikheid nie, is die hoofgedagte van ekspressionisme in die literêre omgewing.

Die skrywer is van mening dat daar geen rede is vir die individu om optimisties te wees nie en miskien is daar dus geen lewensvooruitsig nie. In sy werke het Kafka egter probeer om iets onveranderds te vind: "lig" of "onverwoestbaar".

Die skrywer van die bekende "Proses" is die digter van chaos genoem. Die wêreld rondom hom was skrikwekkend skrikwekkend. Franz Kafka was bang vir die kragte van die natuur wat die mensdom reeds besit. Sy verwarring en skrik is maklik om te verstaan: mense, ondergeskikte natuur, kon nie die verhouding tussen hulle verstaan nie. Daarbenewens het hulle geveg, mekaar vermoor, dorpe en lande verwoes en mekaar nie gelukkig gemaak nie.

Uit die era van die mites van die oorsprong van die wêreld word die skrywer van die mites van die twintigste eeu geskei deur amper 35 eeue beskawing. Kafka se mites is gevul met horror, wanhoop en hopeloosheid. Die lot van die mens hoort nie aan die persoon self nie, maar aan ander wêreldse mag, en dit skei maklik van die persoon self.

Man, die skrywer glo, is 'n sosiale skepping (anders kan dit nie wees nie), maar dit is die openbare orde wat die menslike wese volkome vorm.

Ekspressionisme in die literatuur van die 20ste eeu in die persoon van Kafka erken en erken die onveiligheid en swakheid van 'n persoon uit die sosiale en sosiale instellings wat hy geskep het en word nie meer beheer nie. Die bewys is voor die hand liggend: 'n persoon word skielik onder die loep geneem (vir beskerming sonder regte!) Of skielik begin hulle belangstel in "vreemde" mense, gelei deur min verstaan, en van daardie donker onkundige magte. 'N Persoon onder die invloed van sosiale en sosiale instellings voel maklik hul gebrek aan regte, en dan maak die res van die bestaan onsuksesvolle pogings om toegelaat te word om te lewe en in hierdie onregverdige wêreld te wees.

Kafka was verbaas oor sy gawe van insig. Dit word veral uitgespreek in die werk (gepubliseer postuum) "The Process". Daarin voorsien die skrywer nuwe mislukkings van die twintigste eeu, monsters in hul vernietigende krag. Een van hulle is die probleem van burokrasie, krag kry, soos 'n stormwolk, die hele lug verskerp, terwyl die mens weerloos word deur 'n onmerkbare insek. Werklikheid, aggressief-vyandig, vernietig 'n persoon in 'n mens, en gevolglik word die wêreld gedoem.

Die Gees van Ekspressionisme in Rusland

Die rigting in die kultuur van Europa, wat in die eerste kwartaal van die twintigste eeu ontwikkel is, kan nie net die literatuur van Rusland beïnvloed nie. Die skrywers, wat van 1850 tot die einde van die 1920's gewerk het, het skerp gereageer op die burgerlike onreg en sosiale krisis van hierdie tydperk, wat ontstaan het as gevolg van die Eerste Wêreldoorlog en daaropvolgende reaksionêre staatsgrepe.

Wat is ekspressionisme in die letterkunde? Kortliks, dit is 'n muitery. Verontwaardiging het gestyg teen die ontmenslikheid van die samelewing. Dit was, saam met 'n nuwe verklaring oor die eksistensiële waarde van die gees van die mens, naby aan gees, tradisies en gebruike tot oer-Russiese literatuur. Haar rol as 'n messias in die samelewing is uitgedruk deur die onsterflike werke van N.V. Gogol en F.M. Dostojevski, deur die wonderlike doeke van MA. Vrubel en NN Ge, deur die hele wêreld verryk VF Komissarzhevskaya en A.N. Scriabin.

Baie duidelik opgespoor in die nie te verre toekoms is die groot moontlikheid van die geboorte van Russiese ekspressionisme in die "Droom van 'n snaakse man" deur F. Dostoevsky, "Gedoem van Ecstasy" deur A. Scriabin, "The Red Flower" deur V. Garshin.

Die Russiese Ekspressioniste het universele integriteit gesoek. Hulle het in hul werke probeer om die "nuwe man" met 'n nuwe bewussyn te beliggaam as wat hulle gehelp het om die hele kulturele en artistieke samelewing van Rusland te verenig.

Literêre kritici beklemtoon dat ekspressionisme nie as 'n onafhanklike, afsonderlike tendens beskou het nie. Dit manifesteer hom slegs deur die afsondering van digkuns en stilering, wat in die middel van verskeie reeds gevestigde strome voorkom, as om hul grense deursigtig te maak, en selfs voorwaardelik.

So, kom ons sê, ekspressionisme, gebore binne die grense van realisme, het gelei tot die werke van Leonid Andreev. Andrei Bely se werke het uit die simbolistiese neiging gebreek, en meesters Mikhail Zenkevich en Vladimir Narbut het versamelings van poëtiese werke met lewendige ekspressionistiese temas vrygestel en Vladimir Mayakovsky, as futuris, het ook in Manier van ekspressionisme.

Ekspressionisme op die Russiese land

In Russies is die woord "ekspressionisme" vir die eerste keer "uitgespreek" in die Tsjetsjov-verhaal "Booty". Die heldin het 'n fout gemaak deur "ekspressioniste" in plaas van "impressioniste" te gebruik. Navorsers van Russiese ekspressionisme glo dat dit nou en met mekaar gekombineer word met die ekspressionisme van die ou Europa, wat gevorm is op grond van Oostenrykse, maar meer Duitse ekspressionisme.

Chronologies, hierdie tendens in Rusland het veel vroeër en kom tot niks veel later "dekade Ekspressionisme" in die Duitse taal literatuur. Ekspressionisme Russiese letterkunde begin met die publikasie van die verhaal Leonida Andreeva "The Wall" in 1901, en het geëindig met 'n prestasie "Moskou Parnassus" en die groep emotsionalistov in 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - 'n rebel Russiese ekspressionisme

Nuwe rigting baie vinnig om oor die hele Europa te neem, nie links op die kantlyn en Russiese literêre milieu. Die stamvader van Ekspressionisme in Rusland word beskou as Leonid Andreev.

In sy eerste werk, die skrywer diep ontleed die dramatiese werklikheid rondom hom. Baie duidelik is dit gesien in die vroeë werke: "Garas'ko", "Bargamot", "City". Reeds hier kan 'n mens die belangrikste motiewe van die skrywer op te spoor.

"Die lewe Vasiliya Fiveyskogo" en die storie "The Wall" trek in detail skeptisisme die skrywer se in die menslike verstand en uiterste skeptisisme. Tydens sy stokperdjies geskryf geloof en spiritualisme Andreev die beroemde "Judas Iskariot."

Aan die begin van die revolusionêre bewegings van die skrywer ernstig simpatiek teenoor die revolusionêre beweging, en as 'n gevolg is daar stories "Ivan Ivanovich," "Goewerneur" en die toneelstuk "na die sterre".

Na 'n relatief kort tydperk van die tyd, kreatiwiteit Andreeva Leonida Nikolaevicha maak 'n skerp draai. Dit is wat verband hou met die begin van die revolusionêre beweging in 1907. Skrywer heroorweeg sy siening en verstaan dat massa-opstande, behalwe groot pyne en massa slagoffers, het tot niet geword lei. Hierdie gebeure word beskryf in "Die Sewe wat opgehang is."

Die storie "Die Rooi Laugh" gaan voort om die skrywer se standpunte oor die gebeure wat plaasvind in die staat te openbaar. Die werk beskryf die gruwels van oorlog op grond van gebeure van 1905 Russiese-Japanese oorlog. Ontevrede is met die gevestigde wêreld orde helde is gereed om anargistiese rebellie waag, maar net so maklik kan vou en passief.

Meer onlangse werke van die skrywer gevul met die konsep van 'n oorwinning van bonatuurlike magte en ernstige depressie.

Post scriptum

Formeel, die Duitse ekspressionisme as 'n literêre tendens vervaag weg deur die middel van die 20-er jare van die vorige eeu. Dit is egter nie enige ander, het 'n beduidende impak op die literêre tradisie van die volgende geslagte het.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 af.unansea.com. Theme powered by WordPress.