Fine Art: Still Life met vrugte

In die Sewentien gesoek eeu kunstenaars om skilderye wat die idee van die gebruik van hulle uitgebeeld in die belang van lewelose voorwerpe en materiale sal openbaar te skep. Spesifieke aandag is geskenk aan die verligting, wat sou hê om 'n spesifieke emosie van die kyker te slaag, en daardeur vir hom 'n sekere bui veroorsaak. Die skilders van die tyd was in staat om 'n baie estetiese betekenis van die onderwerp sien, en deur dit verby 'n vreugdevolle persepsie van die lewe. Miskien is dit hoekom tot die huidige tyd, mense hul skilderye, wat wys, byvoorbeeld, stillewes van vrugte en blomme te bewonder.

Na 'n paar eeue kunstenaars is meer aandag aan waar die stillewe, dit wil sê die teenwoordigheid van lig, lug en kleur kolle, geleë op die voorwerpe.

Dus, kan selfs 'n stillewe met vrugte gesoute kunstenaar die estetiese smake van die mense uit te druk. Dit is waarom die nog lewe vanaf die antieke tyd word beskou as die beste genre van realistiese skildery wees.

Dit sal opgemerk word dat die syfer ekspressiewe moet wees, die bou daarvan is dat in die voorgrond is klein voorwerpe, die tweede - die hoofvak en terug drapeer geplaas, wat dien as die agtergrond.

Een van die gewildste genres van kuns is 'n stillewe met vrugte, wat sy oorsprong in Nederland en word gekenmerk deur detail eksotiese voorwerpe. Vrugte, waarvan natuurlike en realistiese, kombineer helder en versadigde kleure. Na alles, niks is meer lus vir die oog, as 'n volwasse pruim, lemoen perskes met wingerdstok, wat in die skildery te skep oorspronklike en interessante samestelling. As gevolg van die goed gekies beligting, voorwerpe in hierdie skilderye is lewend gesien het, verskil nie van die werklike items. So, die belangrikste taak van die kunstenaar is om stil te lewe met vrugte lok die kyker se aandag en ontwikkel estetiese sin in dit.

Nog steeds vandag een van die gewildste genres van die skone kunste, dit verteenwoordig 'n verskeidenheid van voorwerpe, harmonie gerangskik en gekombineer in 'n enkele komposisie.

In die moderne tyd, baie kunstenaars skryf potlood nog lewe met vrugte, maar die prentjie van hierdie lyk nie erger, hulle aandag trek met sy ongewone en unieke. Hierdie foto laat ons dink oor die skoonheid en prag van voorwerpe gereël rondom ons, want die mense van die ou tyd het in die wêreld van dinge rondom hom, probeer om die geheime van die bestaan te verstaan.

Dus, 'n stillewe met vrug is 'n uitdrukking van die mens se verhouding tot die wêreld rondom hom. In sy skilderye, die kunstenaar dra die struktuur en kleur van voorwerpe so realisties as moontlik aan die artistieke sin en die idee meer akkuraat uit te druk.

Die meeste van die skilderye uitbeeld stillewes geskilder in olie op doek. Gebruik in die opstel 'n helder en ryk kleure so veel as moontlik akkuraat oor te dra al die sjarme en natuurlike voorwerpe, so altyd bekoor die gehoor. Behoorlik gekies en geplaas die vrugte veroorsaak 'n aangename sensasie in hul persepsie as 'n volledige beeld.

Dit sal opgemerk word dat die tekens nog lewe is nogal 'n uitdaging, maar op dieselfde tyd, interessante en opwindende. Die kompleksiteit van die saak is dat jy nodig het om akkuraat en behoorlik uit te werk al die besonderhede van verskeie geregte, wat tipies is gereël vrugte of ander voorwerpe. Daarom, hierdie syfers verskil in presiese detail van voorwerpe, sowel as die beeld van hul werklike vorms. Miskien is dit hoekom stillewes roep ons entoesiasme en gee 'n positiewe bui.