Hoe om 'n liedjie te skryf. Hoe om 'n liedjie komponeer op die kitaar

Dit blyk dat in ons tyd die musiek en lirieke geskryf deur alles en almal, dikwels nie regtig dink oor die musikale en literêre inhoud van die samestelling. Dit is waarom daar so 'n groot hoeveelheid van die laegraadse musikale "gemors". Sommige kunstenaars stamp albums ton. Dit blyk dat in die meeste gevalle hulle nie iets interessant te hê. Kom ons kyk na hoe om 'n liedjie te skryf, sodat dit die gehoor aangeraak.

Musiek en teks-gebaseerde

Om mee te begin, wil ek 'n paar woorde oor die belangrikste komponente van 'n lied sê. Dit is die musiek en die teks. Sê in 'n keer: wat om eerste te skryf - die musiek of die teks, elke kies. Maar ek dink as die eerste geskrewe teks wat relatief streng reëls van die konstruksie van rympies het, musikaal razverneshsya veral nie hier nie, en die samestelling kan eentonige en herhaalde kry. Soos wêreld praktyk toon, eerste, beter vorendag te kom met 'n melodie, en net dan sit woorde om dit te. En die variasies in hierdie geval sal veel groter wees.

Die antwoord op die vraag van hoe om 'n liedjie te skryf, is onlosmaaklik verbind met die basiese beginsels van die samestelling in terme van musiek. Tipies, kan die lied teenwoordig in die hoof vers, refrein, melodie derde lyn, ens wees Daarbenewens, in terme van reëling is dikwels aanvaar die bestaan van inskrywing en voltooiing (kodes). Natuurlik, al hierdie dinge is nie 'n voorvereiste. Byvoorbeeld, in die "swaar" musiek dikwels, in plaas van die koor is daar 'n herhaling van 'n enkele frase of frase. Gewoonlik hulle is die name van die liedjies.

Voorbeelde hiervan is baie. Kry ten minste die vroeë Metallica se liedjie. Die albums van 1983, 1984 en 1986 byna al die lied titels klink soos 'n frase in die koor.

Skryf musiek self

Ons gaan na musiek te skryf vir toekomstige liedjies. Eerstens moet jy die totale inhoud in terme van wat sal wees die tempo, styl, ens te bepaal Dit is duidelik dat in die aanspreek van die probleem van hoe om 'n liedjie oor die liefde skryf, as 'n reël, al is daar net een vereniging - 'n stadige ballade (hoewel nie uitsonderings). Dit is, na alles die liefde - 'n verhewe gevoel, so dink iets in die gees van Speed-metaal in hierdie geval is eenvoudig onmoontlik.

Talle komponiste en produsente volg die bewese reël: die melodie van die vers, of 'n derde melodiese lyn kan baie eenvoudig wees, maar die koor moet "klok", soos wat eet in sy kop uit die eerste luister. By the way, en geskep meeste van die treffers.

As ons praat oor hoe om 'n liedjie vir die saak te skryf, kan onervare of beginner musikante adviseer om die standaard van harmonie van die gewildste treffers van alle rigtings toe te pas. Baie gewild is, byvoorbeeld, "Italiaanse Square" en sy variante. Hierdie volgorde koord tipe Em / C / Am / H7 (of D), Em / G / C / H7 (D), Em / G / Am / H7 (D) , ens (Vir E-mineur toonaard). Selfs beginner kitaarspelers te speel soos 'n ry is baie eenvoudig, omdat dit nie eens nodig om die metode van "verbied" toe te pas.

Nadat die leer basiese harmonie met die tye sal 'n begrip van variasie en nie-standaard akkoordprogressies kom. Maar dit absoluut beteken nie dat jy nie kan eksperimenteer met rye. Dikwels jong musikante wat nie weet nie die basiese beginsels van harmonie, is meer interessant oplossings as professionele musikante gevorm hul stereotipes. Nie verrassend nie, het baie bekende musikante hul loopbane, selfs sonder die medewete van musiek, gebaseer op die intuïtiewe begrip van harmonie.

die skep van teks

Kom ons kyk hoe goed skryf lirieke. Literatuurstudie en voorkeure van elkeen sy eie, so dit is baie moeilik om raad te gee in hierdie verband. Die enigste ding wat die moeite werd om daarop te let - rym gehalte en ontwikkeling van die hoofgedagte. Die teks moet nie, so te sê, "niks." Dit is 'n vermorsing van tyd. Ontwikkeling van die plot, ten minste 'n minimum te beperk, moet teenwoordig wees. Op dieselfde tyd en die melodie dienooreenkomstig ontwikkel kan word.

Ook, aandag te gee aan die taal korrek in terme van spelling (sinstruktuur) en rym is. Hier is die eenvoudigste voorbeeld. Miskien, baie gehoor die gewilde liedjie "Tussen jou en my" (Shamil Oscar). Die koor het die woorde:? "Tussen jou en my - net die woord" Waar is jy ". Dit is duidelik dat die skrywer van die teks wou 'n rym kry, maar in terme van spelling, "Waar is jy," het die Russiese taal - dit is nie 'n woord, maar twee, dit wil sê, frase. En sulke voorbeelde kan in ons platform tot oneindig gebring. Soms is dit nie eens frases is saamgevoeg binne die betekenis van (dieselfde as "Viagra", met sy vlerke "met" hoër liefde die laer soen ").

En 'n ander. Vermy verskeie herhalings van dieselfde woorde, vakbonde of voorsetsels. Rangskik die woorde sodat die teks nie die ore het sny. En, natuurlik, nie sinne wat eerlik is "water" gebruik.

Hoe om 'n liedjie skryf: wenke oor kwessies begeleiding

Met betrekking tot begeleiding, almal kies 'n instrument. Byvoorbeeld, vir ballades pas goed die klavier en kitaar. Hoe om 'n liedjie komponeer op die kitaar? Vir ballades in die spel tegniek is hoofsaaklik gebruik vir sortering snare. In die koor, veral as daar is deesdae 'n sekere aggressiwiteit of emosionele, mag tegnieke gebruik "veg". Maar in die tegniek van die spel moet begin van die vermoëns van die instrument en hoe om dit te gebruik om die emosies inherent in die samestelling self te vang.

Nie verrassend nie, alles rockers gebruik die spel vyfdes en vierdes (ten minste - derde). Die effek word versterk deur 'n spesiale "gadgets" soos Overdrive, Fuzz, vervorming, ens Dit beklemtoon die klank aggressiewe styl en samestelling.

reëling

'N Belangrike aspek in die soeke na 'n antwoord op die vraag van hoe om 'n liedjie te skryf, is meegaande musikale begeleiding (die begeleiding, reëling, ens). Eenvormige reëls vir dit nie bestaan nie, maar dit word geglo dat die vers half-leë moet wees, en die koor - die mees versadigde in terme van die gebruik instrumente, maar dit is nie 'n dogma.

Ontluikende komponiste kan adviseer elektroniese instrumente met 'n outomatiese begeleiding, wat 'n volledige lied in minute sal skep, en terselfdertyd wys die basiese beginsels van die reëling.

Die gewildste modelle is die Yamaha PSR-reeks, 'n paar veranderinge Korg PA of Casio. Die keuse is groot. In sommige gevalle, kan dit gebruik word deur sagteware sintetiseerders en sequencers program, toegerus met sulke funksies. Dit is egter nog sekere standaarde, dus is dit beter om te leer 'n bietjie van musikale geletterdheid en maak jou eie unieke reëling dat slegs die melodiese en tekstuele komponent van die samestelling aan te vul.

koor

Vokale (vokale prestasie van die lied) word beskou as byna die belangrikste deur samestelling. Dit is die menslike stem is die unieke instrument wat in staat is om die oordrag van die kleinste skakerings van humeur, emosies en ervarings is.

Waarskynlik nie nodig om te verduidelik wat jy nodig het om werklik sensitiewe nie net om die melodie en lirieke, maar ook die stemming van die luisteraar te wees. Jy kan egter nie in staat wees om professioneel te sing. Soms selfs die resitatief, het gesê in 'n fluisterstem in 'n ballade oor die liefde, kan 'n groter effek as konvensionele sangstem produseer. Maar hier hang alles af van die kunstenaar, hoewel dit wenslik is om 'n meer of minder gemoduleerde stem het. Stem saam, maak nie saak hoe goed die samestelling kan wees, onbekwame koor dit kan maklik bederf.