Klassisisme in musiek

In die 17-19 eeue in die kultuur van Europese state in die plek van die pretensieuse en teenstrydige barokstyl kom 'n streng rasionalistiese klassisisme. Sy hoofbeginsels is daarop gemik om ideale, duidelike, logies voltooide en harmonieuse kunswerke te skep. Klassisisme in musiek het nuwe tendense in verband gebring met die inhoud en vorm van werke. Gedurende hierdie tydperk in die werk van komponiste perfeksie sulke genres as sonata, simfonie en opera.

Die ware rewolusie in die musiekkuns was die hervorming van K. Gluck, wat drie basiese vereistes vir die werke verklaar: waarheid, natuurlikheid en eenvoud. In 'n poging om die betekenis van dramatiese werke makliker aan die kyker te oordra, verwyder hy van die tellings al die ekstra "effekte": versierings, tremolo, trille. Terselfdertyd fokus die klem op die poëtiese beeld van die werk, en verstaan die innerlike ervarings van die hoofkarakter. Klassisisme in musiek word die meeste kleurvol onthul in K. Gluck se opera Orpheus en Eurydice. Hierdie werk, geskryf volgens nuwe idees, het die begin van die hervorming hierbo beskryf.

Klassisisme in musiek bereik sy bloei in die tweede helfte van die 18de eeu. Gedurende hierdie tydperk maak komponiste Jozef Haydn, Ludwig Van Beethoven en Wolfgang Amadeus Mozart hul groot meesterstukke in Wene. Die belangrikste aandag in hul werk gee hulle aan die simfoniese genre. Joseph Haydn word tereg beskou as die vader van instrumentele klassieke musiek en die voorvader van die orkes. Dit was hy wat die basiese wette bepaal waarvolgens die ontwikkeling van die simfonie gebou moet word, die volgorde van die rangskikking van die afdelings bepaal, hulle 'n voltooide vorm gegee het en die ideale vorm gevind het vir die verpersoonliking van die diepgaande inhoud van die werke van hierdie genre - die vierparty. Klassisisme in musiek het ook 'n nuwe soort van 'n drievoudige sonata gevestig. Werke wat in hierdie vorm geskryf is, het edele, subtiele eenvoud, ligheid, lewenskragtigheid, aardse vreugde en entoesiasme verwerf.

Verdere ontwikkeling van sonata-simfoniese werke word verkry in die werk van WA Mozart. Hierdie bekende en vreeslik geliefde Wene-musikant, wat op Haydn se prestasies gebaseer was, het 'n aantal operas geskryf wat van groot waarde vir die moderne kultuur: "The Magic Flute", "Don Juan", "The Wedding of Figaro" en ander.

Die musiek van die era van klassisisme is weerspieël in die werk van die groot komponis L.V. Beethoven - die grootste simfonist van die era. Sy grootskaalse werke wat onder die invloed van die revolusionêre gebeure van hierdie tydperk gevorm word, word deur die patos van stryd, drama en groot heldhaftigheid deurdring. Dit lyk asof hulle aan die hele mensdom gerig word. Ludwig van Beethoven is die skrywer van 'n aantal simfoniese oordragte (Coriolanus, Egmont), twee-en-dertig klaviersonatas, vyf klavierkonseros en ander grootskaalse werke. In sy geskrifte, beeld hy 'n gewaagde en passievolle held, 'n denker en 'n vegter uit, wat 'n dramatiese patos het, terwyl die liriese dagdroom nie vreemd is nie. Die musiek van klassisisme in die werke van Beethoven het sy ontwikkeling voltooi en vir die volgende generasies die ideaal van harmonie en rasionele strengheid oorbly.