Kontemporêre kinetiese kuns: beskrywing, funksies verteenwoordigers. Kinetiese kuns in die tweede helfte van die twintigste eeu

Kinetiese kuns - art direction, wat die eerste keer verskyn in die twintigste eeu, toe die skeppers van die verskillende gebiede op soek na myself iets nuuts, en, uiteindelik, gevind. Dit manifesteer in die plastiek beeldhouwerk en argitektuur. In hierdie artikel sal ons kyk na wat die kinetiese kuns van die 20ste eeu, dit is die toepassing daarvan later sy oorsprong, ontwikkeling, en nog baie meer gevind.

Oorsprong van die naam

Die klank van die woord, is ook belangrik - en dit is waarom die definisie van 'n nuwe, voorheen onbekende term kan gevind word nie net podsmotrev dit in woordeboeke, maar ook uit te vind die oorsprong. In hierdie geval, die term "kinetiese kuns" is nou verwant aan die Griekse woord "kinetikos" - ". Die een wat die beweging dryf" Onmiddellik herinner aan die vertakking van fisika "kinematika", wat, soos ons dit ken, is ook die proses te bestudeer.

Dit is waarom die kinetiese kuns - die samestelling bewegende, drie-dimensionele, beeldhou en / of argitektuur. Dit verwys na die artistieke avant-garde. Vir die eerste keer dat die kinetiese kuns, gehoor in die vroeë twintigste eeu.

Die opkoms van 'n nuwe rigting

In die twintigerjare van die vorige eeu, Vladimir Evgrafovich Tatlin, 'n pionier van kinetiese kuns, bou 'n model van die toring van die Derde Internasionale.

In 1931, op daardie tydstip 'n klein bekende Aleksandr Kolder geskep sy eerste meesterstuk van die bekende draad ontwerpe, gedryf deur die motor wanneer haalbaar help. Met verloop van tyd, het sy komposisies gegroei het, het 'n reeks van kunswerke onder die naam "selfone".

As die skepper van die plaaslike sowel as die genie van 'n ander kontinent het een doel voor oë: om nuwe lewe beeldhouwerk asem te haal, sê nee vir sy statiese aard, te bowe te kom binne die tradisie en toelaat dat dit beter interaksie met die omgewing. Die beweging was om 'n skakel tussen 'n meesterstuk en die wêreld te wees.

Vestig nuwe tradisies

In die sestigerjare van die twintigste eeu Franse skilder en kuns teoretikus Nikolya Shoffer, asook Argentynse kunstenaar Julio Le Parc finaal hul kreatiwiteit tot stand nuwe reëls en vrae oor wat is kinetiese kuns beantwoord.

Hulle het albei wil oordra in sy komposisies gees geheers by die tyd van die tegnologiese revolusie en gebruik vir hierdie edele doel, optiese en akoestiese impak. Trouens, was hierdie uitgedruk in die feit dat hulle werk verander het op verskeie vlakke: meganiese (struktuur, vorm), visuele (kleur, lig en skaduwee) en klank (stereo of mono).

Bright diverse middel presies is gekoppel aan die besonderhede van tyd geword het uitgespreek en herkenbaar. Die belangrikste kenmerke van die wetenskaplike en tegnologiese revolusie, sy dinamika, sterkte en krag - wat uitdrukking van kinetiese kuns in die tweede helfte van die 20ste eeu.

verspreiding

In die sestigerjare, die verspreiding van kinetiese kuns bereik sy hoogtepunt. Rondom hierdie tyd, net verskyn term vir hierdie tendens, wat vandag gebruik word. Hy gryp dadelik die gemoedere van die mensdom, uit Europa na Amerika. Kinetiese VSA en Europese kuns saamgesmelt in een - die skeppers probeer om soortgelyke doelwitte, maar op dieselfde tyd wat dit gemanifesteer op verskillende maniere.

Nahum Gabo: Russies-Amerikaanse avant-garde

Russiese en Amerikaanse kunstenaar Nahum Gabo gebring sy eie formule vir die lewe en kuns, die identifisering van hulle aan mekaar. Hul komponente, sowel as die fondament, die basis waarop hulle gebou moet word, het hy tyd en ruimte.

Gabo nie streef na die kompleksiteit; sy model meesterstuk samestelling geskep uit eenvoudige geometriese vorms. Sy "virtuele vorms" hoogs beïnvloed kontemporêre kinetiese kuns. Wie sou kon dink dat die wisselvalligheid van metaalplate n diepgaande betekenis kan dra en gee uitdrukking aan die krag era!

Hernuwing van die saak

Meesters van die twintigste eeu, dikwels toegepas elektriese motors om die bevrore saak te laat herleef. Maar dit was nie die enigste manier. Asook as gevolg van die wetenskaplike en tegnologiese revolusie, die fisiese prosesse is nie net 'n voorwerp van studie, maar ook 'n manier om die doelwitte te bereik, het hierdie effek nie omseil die kuns. Genieë van die wêreld het geëksperimenteer met strome van water, wind, die krag van die aarde.

So ongelooflik roterende skywe van Marcel Duchamp ontvang - 'n samestelling wat is fassinerend, en Zhan Tengli herskep die skepping van jou gedagtes in werklikheid - nie net selfaangedrewe meganismes, maar ook geneig is tot selfvernietiging, is met dieselfde klanke gepubliseer - oorspronklike musiek. Skrywer van die beroemde fontein Stravinsky ingesamel hulle uit industriële afval allerlei variasies. Dit alles lei tot die gevolgtrekking gekom dat 'n ander merkwaardige kenmerk van Kinetiese Kuns - verskeidenheid van vorms en die gebruik van ongewone materiaal om unieke effekte te skep.

Die soektog nooit eindig

Kinetiese kuns - dit is 'n nuwe fase, maar in geen manier enige verwysingspunt of bestemming punt. Helder lig dit het die idee van speel met nuwe kleure, inspirerende prestasies. uit Rodchenko om Euchre - verteenwoordigers van kinetiese kuns het deel van sy geskiedenis geword. Die soektog word in hierdie gebied het gelei tot die feit dat kinematizm gevind 'n gebruik nie net in beeldhouwerk en argitektuur. Kinetiese skilderkuns is die optiese genoem en geleidelik omskep in die "op-art".

Visuele illusies op kuns

Die beweging in die skildery gemanifesteer kenmerk van hierdie kunsvorm - suiwer visueel, op 'n onbewuste vlak. Na afloop van die op-kuns wat gebaseer is op visuele illusies - wanneer mense dink dat ruimte en materie verander. Maar hier weer na die gewenste uitwerking te bereik, die skeppers gehad om wetenskaplike kennis te gebruik - om die psigo-fisiologiese faktore wat veroorsaak dat die kyker om presies wat hulle is om te sien speel. En hoe meer duidelik hiervan, die meer verrassende die werklike statiese produk. Dit is die belangrikste verskil tussen op kuns van tradisionele kinetiese kuns.

estetiese besonderhede

Kineticist beeldhouers saak herleef, kunstenaars - ruimte. Verdieping dit en deur die verf van verskillende kleure, dit lei tot 'n soort van 'n wêreld is nie weggesteek op die doek, maar iewers in. Dit is soos 'n gat, waarin een keer Alice gedaal het, probeer om tred te hou met die haas. 'N Gevoel wat verwant is aan die manier waarop jy aan die slaap raak, en jy is weg in die mees geheime drome gedra. Dit is wat ervaar 65 jaar van die vorige eeu, besoekers aan die uitstalling "Die Responsieve Eye" deur Egemen, DeMarco et al., Oopgemaak het 'n nuwe bladsy in die geskiedenis van die skildery.

Die eerste werke is uitgevoer in swart en wit - die towenaar net probeer hul hand aan 'n nuwe vorm van kuns. Na alles, in die einde, kinematizmu mag oor alles - dit vernietig die grens. Dit fassineer, maar ook bang, te, wat is die rede waarom kunstenaars versigtig trap, leer nuwe tegnieke, indrukwekkende meer en meer. Nou die op-kuns, aan die ander kant, word gekenmerk deur die mees aanskoulike, kontrasterende kleure, meng moeilik om die gewenste effek te bereik.

Elemente van dinamika in folklore

Volkskunst, baie mense intuïtief teenstaan modern. In sommige maniere, natuurlik hulle is reg, want folklore - is die stoor geheue van kultuur van die land se en kontemporêre kuns - die skepping van 'n kultuur op die oomblik. Maar praat van kinetism, kan ons veilig sê dat die draad elemente van die dinamika bereik vir 'n lang tyd, deur die eeue heen, hoewel die bal en is gesien en untangled net in die twintigste eeu.

Voorwerpe en speelgoed wat verskuif en gemaak deur vakmanne uit die streek Arkhangelsk - dit se ontstaan Kineticism. Hy is in die Russiese kultuur manifesteer in volle. Meer as een keer in hierdie artikel twee ekstreme punte artikel - Amerika en die Sowjet-Unie, waar daar baie inheemse genie.

Die ontwikkeling van kinetiese kuns in die USSR

'N ware opvoeder en meester van sy kuns was 'n groep van "beweging" - dat die deelnemers aan die begin van hul leier, Leo Nusberga, bevorder (asseblief vergewe die toutologie) kinetiese kuns in die Sowjet-massas.

"Beweging" vervolg omdat tot op hede op die groep het nie soveel inligting as wat ons wil. Maar, nietemin, hul naam gebly op die bladsye Kineticism geskiedenis, en dit onthou hulle in die eerste plek, praat van dat, hoe dit gemanifesteer in die USSR.

In die sestigerjare van die twintigste eeu "Beweging" georganiseer en het deelgeneem aan 'n groot aantal van klandestiene en amptelike uitstallings. Die ouens was nie bang op grootskaalse projekte te neem - en so is gebore die futuristiese "Makropolis" toekomstige stad idee.

Ten spyte van die feit dat die "beweging" duidelik al perke gebreek, ontvang hulle en staat bestellings, soos klaring van Leningrad om die dag van die Oktober-rewolusie. Groepsuitstalling gemaak komposisies, teater vertonings, sirkus en kinematiese stsenogrammy.

Ongelukkig, nog 'n rede waarom die "beweging" min bekend, wat in 'n groep van siektes dikwels voorkom, en uiteindelik geskei van haar nuwe span, maar nader aan die tagtigerjare tendense begin gewildheid bedaar.

Kontemporêre kinetiese kuns

kinetiese kunswerke het 'n hoër graad van estetika, want dikwels gebruik as 'n versiering om die omliggende ruimte te registreer. Elemente van die beweging spore kan wees as 'n volle uitstallings, en sy komplement. dit gebruik word vir artistieke uitdrukking en openbare geleenthede (bv, feeste), in die ontwerp van parke, winkelsentrums, vierkante en so aan.

In so 'n kinetism om in noue samewerking met die op-kuns - onlangs visuele illusies verskerp veranderende verligting en stereo klank-effekte.

Dit is die kinetiese kuns van die huidige tyd wat ons kan sê dat dit meer dikwels gebruik word vir ontspanningsdoeleindes. Sedert die era van wetenskaplike en tegniese vooruitgang, waarvoor dit bedoel is om te besin, het reeds geslaag het, en ons het die ouderdom van inligtingstegnologie, sosiale netwerke en die Internet betree, moet ons 'n nuwe rigting wat die huidige generasie van denke beginsel sou uitspreek. Tog Kineticism werke van groot meesters was bekend en in 'n nou reeks, en is baie gewild in die wyer. Enigiemand kan meer leer oor Mobile, en 'n elegante konstruksies Soto, en die inkarnasie van die chauffeur-skaal skemas - al hierdie dinge is nie geskep net om aandag te trek, maar daar was 'n spieël van 'n generasie.