Kort geskiedenis van batik as tegniek

Die mens het altyd, vanaf die vroegste tydperk van sy bestaan, probeer om die wêreld te versier rondom hulle. In die loop gegaan alles wat ons 'n bietjie om dinge, die situasie rondom dit verander kan hê. стория батика рассказывает как раз об этом. En Story batik vertel net daaroor.

Batik - patroon op materiaal

Stof mense verf het altyd een keer geleer om te weef of gebreide materiaal. Natuurlik, batik - is 'n kuns, nie 'n gebruikswaarde noodsaaklikheid om die pad van die lewe te diversifiseer, en dit kan baie dun en delikate wees, wat enorme vaardigheid van die vakmanne werk in hierdie opwindende tegnologie.

Tegniese eienskappe van batik

Ten spyte van vooruitgang in tegnologie, materiale, handleiding kuns van batik is steeds relevant en in aanvraag. Dit word gebruik as 'n onafhanklike kunsvorm en as 'n manier van versiering tekstiel items - klere, serpe, gordyne, teater tonele. Die woord "batik" is afgelei van die antieke Indiese "druppel was." En dit was oorspronklik gebruik as 'n basis vir gedeeltelike klere materiale om patrone en ornamente te produseer. En hierdie dinge en nog gebruik word in die tegniek van warm batik. Die einste tegnologie vlekke weefsel in die kuns van batik het verskeie bestemmings wat een beginsel te deel - ontslag, dit wil sê die beskerming van individuele afdelings van skilderye ten einde hul kleur op verdere vlekke te bewaar. Hierdie beginsel word in verskillende maniere gedra, afhangende van die tegniek van batik.

In bykomend tot die tegniese kant, batik het sy artistieke kenmerke, want dit is uniek - 'n kombinasie van baie verskillende tipes van fyn kuns. Hier kan jy die elemente van grafiese, waterverf, pastel, selfs glas en mosaïek vind. Die kuns van batik is uniek in die sin dat dit is baie maklik om te bemeester. Hierdie soort kuns waarderende, aangesien enige werk in hierdie tegniek is 'n unieke geval, wat kan verander word, indien nodig, bykomende versiering tegnieke tot borduurwerk of appliekwerk.

Suid-Asië - die geboorteplek van batik

Soos geskiedkundiges sê, is gebore die kuns van klere (batik) in Indonesië. "Anbatik" in die plaaslike dialek beteken "trek". Reeds in daardie tyd vroue het probeer om klere te versier. Dit, natuurlik, na te streef om hul doelwitte - om te beklemtoon die wat deel uitmaak van 'n bepaalde genus spesifieke kleure en patrone. Hoewel kleurstowwe was min, maar die kuns van batik kan jy veelkleurige geverf digte skep.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. In Indonesië, het batik skakerings van oker en indigo opgedoen - sanderige rasterhoeke deur digte skaduwee om ivoor verwaterde helder blou lug hoog kolle. Elke versigtig bewaak geheime genus voorbereiding kleurstof oplossings, metodes van toepassing ink en 'n batik patroon. Vir gekleurde patroon klere kan presies vertel in watter genus behoort aan hierdie of daardie persoon. Syfers ispolzvat anders - abstrakte, grafiese ontwerpe, verhaal stories. Onlangse hoofsaaklik gedien om skilderye vir die versiering van die kerke te skep.

Indonesië en Indië, waar die kuns van batik glad verskuif en is die naam "bandhana" Gebruik 'n katoendoek. Vytkanye hand weefsel versigtig vybelivalis, gedroogde om uit hulle so duidelik het moontlik en gladder. Unieke tradisies van die ou mense van Indonesië en Indië begin katoenstof, gekleur batik tegniek. Die geskiedenis van hierdie kunsvorm het sy wortels in die antieke suidoostelike lande.

Tradisies van China en Japan

In die wêreld alles is verbind. Kuns was komplekse maniere in verskillende lande, van nasie tot nasie, absorbeer iets nuuts, unieke en oordrag van verkryging verder. . Dit het gebeur met die tegniek van batik, die geskiedenis van die ontwikkeling en wat toon dat dit 'n ingewikkelde, wonderlike manier geslaag het. Hy het self gevind geleidelik in die skepping van vraag, en dan die beste kuns van China en Japan. China het aangebied batik natuurlike kant. Van hierdie punt van weefsel vlekke het die ongelooflike lig van kleure, of liewer, selfs toon en halftone, so dun was die werk is onderhewig aan meesters van die Ooste. Op die skoonheid van kimono Japannese vroue was legendariese, maar min van ons weet hoe om so 'n pragtige materiaal kry.

Die Japannese het om die kuns van klere, weefsel, kant in die besonder, 'n spesiale tegniek genoem omgekeerde batik, wanneer die stof is lood en dan vybelivalas by die lokasie deur gebruik te maak van alkali. Maar die kuns van warm batik, verdedig areas van weefsel tydens die verf proses met behulp van was meesters toegelaat Japan en China maak hierdie tegniek die hoogte van perfeksie van skilderkuns op stof. Oosterse motiewe, helder, versadigde kleure of ligte kleure poluottenki bewonder iemand wat hulle kan sien.

Industrial Europa en batik

As batik van Oos-Asië en het na Europa? Met die hulp van Nederlandse reisigers om handelsbetrekkinge met Suidoos-Asiese lande te vestig. Wanneer die Hollanders was die eerste keer in Indonesië, was hulle verslae deur die skoonheid en uniekheid van die tekstiel versiering van die plaaslike tempel. Ongewone patrone op 'n eenvoudige katoen belangstel handelaars. En hulle het batik tegniek in Nederland, waar die hele Europa geleer om katoen en sy kleur in so 'n interessante en ongewone tegniek. Maar minder as 'n eeu, as dit is verbasend, maar tydrowende kuns begin manier uitgevind in Engeland ramme tegniek gee. Masjiene, masjien gereedskap, vinnig gestempel op gestrekte doeke teken, stof uit baie versierde en goedkoop om oor batik net onthou word deur diegene wat die individualiteit van hierdie soort kuns waardeer en kan bekostig om te bemeester betaal. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. So het die geskiedenis van batik was amper verby, as dit nie vir die enigste vakmanne wat getrou aan die unieke aard van die versiering skilderye gebly.

Russiese batik

Geskiedenis van batik in Rusland was baie moeilik manier, as gevolg van die geslote aard van die USSR van die meeste van die wêreld lande. En daar was 'n kuns in Rusland slegs in die vroeë 20ste eeu, toe die mode in die modernistiese styl gekom - pragtige geverf serpe, tjalies in die oostelike motiewe, interessante sny van rokke vir vroue met foto's op dit. Daarbenewens het hierdie styl posgevat net in die groot stede, die provinsie is hierdie nuwigheid was feitlik 'n vreemdeling. Kunstenaars op die stof. wat betrokke is by batik skildery styl, het die geleentheid om hierdie vaardigheid aan te leer nie, en dikwels het deur ondervinding wat nie bydra tot die ontwikkeling van die gewildheid van batik as 'n manier om die lewe te verfraai.

Die enigste ding wat hierdie tegniek geproduseer teater skerms en gordyne, monumentaliteit wat vol Sowjet simbole was. Batik as 'n kunsvorm vir 'n lang tyd kon self nie besef in Rusland vir baie redes. Maar in die middel van die 20ste eeu was vir hierdie tipe van verf materiaal beginpunt in die herlewing. In 'n land wat herstel van 'n verskriklike oorlog, werkswinkels, waar genooide kunstenaars van batik en studente is georganiseer om te bou vir die Sowjet-mense is pragtig, waardig dinge. Aanvanklik geverf batik serpe en serpe vir vroue, sowel as skep dekoratiewe panele vir die versiering van openbare vermaak en kulturele plekke.

Teaterkuns

Die geskiedenis van die opkoms van batik ( 'n opsomming van die artikel) dui daarop dat hierdie tegniek was 'n moeilike reis. As jy dit te verminder tot die voorkoms, reis rondom die planeet en te verbeter, dan sal dit nie die essensie verander: batik - multikomponent kuns, sluit al die belangrikste dat ons hom die land en nasie, wat verlief geraak het met batik en begin om dit te gebruik om die wêreld te versier kan gee . Byvoorbeeld, in Rusland batik ontvang sy teater "onderwys" - hy aktief gebruik die assistent na die tonele en stadium agtergronde aan verskeie teaterproduksies, balletopvoerings skep. Die land het 'n hele sterrestelsel van meesters batikistov wat unieke skilderye batik gevul storielyn, talle elemente geskep ontwikkel, en dit is 'n baie delikate, deurdagte werk.

handdoek kuns

Selfs al is die geskiedenis van batik word opgesom, kan ons die kuns van die maak van serpe en serpe in hierdie tegniek nie ignoreer nie. In Rusland, is dit gebore in die 20 jaar van die vorige eeu as 'n komponent van 'n mode tendens - modernisme. NEB vereis helderheid en pretensie, en laat batik serpe versier helder foto's Japanese motiewe, wat dan was die hoogste punt van wat ooreenstem met die mode. Met die verloop van tyd as gevolg van omstandighede batik term het al die massa doel en 'n handdoek kuns feitlik verdwyn verloor. Maar die tweede helfte van die eeu, weer herleef die kunsvorm, en serpe en serpe was weer sels vir artistieke eksperimentering en 'n hoë gehalte kreatiewe werke van meesters van batik.

Irina Trofimova en ander

Die oorsprong van batik, is die ontwikkeling daarvan in die Sowjet-Unie onlosmaaklik verbind met die naam Irina Trofimova. Die skilderkuns op stof in die Sowjet-Unie het feitlik ontwikkel van nuuts af, want die towenaar nie in die buiteland kan gaan kennis maak met die tegnieke in die plek van hul oorsprong en ontwikkeling te kry. Slegs in die tweede helfte van die 20ste eeu, Irina Trofimova staat wees om hierdie funksies te leer deur 'n besoek die werkswinkels in die buiteland, en deel jou kennis met ander Rusland batikistami. Irina Trofimova word beskou as die stamvader van klassieke batik in ons land wees, sy monumentale tegniek van batik toegelaat word om verskillende rigtings, wat elkeen suksesvol ontwikkel en nou verskyn. Meester batikisty Rusland geniet 'n welverdiende gesag en respek van sy kollegas op die werke van batik. Helder, oorspronklike beelde geskep deur 'n verskeidenheid van batik skole, boei, treffende vaardigheid van die kunstenaar.

batik

Die geskiedenis van die voorkoms van die batik tegniek is ontwikkel as 'n geheel deur die eeue heen, maar die eintlike werk bestaan uit verskeie gebiede:

• warm batik;
• batik;
• gratis skildery.

Unieke en Geskiedenisonderw van koue batik. Dit was met hom begin die ontwikkeling van hierdie tegniek van lapverf. In antieke Indiese stof eerste geverf op gebiede afsonderlik van mekaar, vul die gapings met verskillende kleure en skakerings. Hulle word gemeng om 'n nuwe kleurskema vorm. Dit was 'n baie moeilike kuns, sowel klam lap absorbeer die verf, wat die meester baie versigtig. Dit was toe dat, ten einde die onnodige en swak vermenging verf op materiaal te voorkom, en is geskep deur warm batik- "anbatik" - 'n druppel was. Maar die "koue" tegniek het sy ontwikkeling. Spesiale sogenaamde reservaat wat die penetrasie van die kleurstof in die vesel stof verhoed gom, is ontwikkel. Volgende, kan hierdie droë gom maklik verwyder word om ongeverfde gedeeltes van die web te gee.

warm batik

Kuns skildery stof verkry temperatuur kenmerk is nie toevallig nie. Warm was - die basis van hierdie tegniek. Geskiedenis van batik in baie nasionaliteite, insluitend Japannese kant skildery "roketi", hierdie ontwikkeling is die kuns van warm batik. Die warm was is toegepas op die stof deur die invul van die hele of slegs dele waarin kontoere, dan die was word afgeskraap en weer toegepas op die ander gedeelte te beskerm 'n ander kleur. Dit is 'n subtiele tegniek wat goeie resultate gee. Dit word aangedui deur kleurvolle kimono Japannese vroue, van wie baie nog geverf batik.

Geen beperkings!

Maar die geskiedenis van tegnologie batik - is nie net bedek komposisies vir die voorbereiding grens van die gekleurde gedeelte van die web. Die batik is 'n spesiale tegniek genoem gratis skildery. Sy gebruik verskeie tegnieke:

• waterverf tegniek ink deur middel van borsels of verstuiver, verspreiding en die vorming van kleur oorgange op die nat lap;
• skerm tegniek gebruik 'n patroon van toepassing op die stof deur 'n stensil met behulp van 'n skuim spons met verf;
• gratis gegenereer met behulp van beeld elemente verkry deur bespreking weefsel afdelings met behulp van nodes beperkinge draad en pekel.

Gratis skildery - 'n integrale deel van die moderne kuns van batik. Dit word algemeen gebruik deur amateur vakmanne probeer by die huis sonder spesiale gereedskap en materiaal om die stof te verf. Hierdie tegniek is eenvoudig, maar dit laat jou toe om primitief klere te versier - jeans, T-hemde.

Gereedskap vir die opstel van stof

Die lang geskiedenis van batik - 'n geskiedenis van die ontwikkeling van materiaal en gereedskap wat gebruik word in lapverf. Meester batikisty het 'n hele arsenaal van gereedskap. Dit is anders as in breedte en rigiditeit spesiale borsels vir verf en gom of was, dun glasbuise vir bespreking coating samestelling, spuit, sponse, vorms, rame weefsel messe, stensils, tregters, plastiek of hout stokke. Gereedskap as jy wil kan gekoop word by spesialiteitswinkels goedere vir naaldwerk.

Sekuriteit is belangrik

Ten spyte van die feit dat batik - die skilderkuns op stof, met die behoefte om te voldoen aan veiligheidsmaatreëls. Dit is te danke aan die gereedskap en materiaal wat gebruik word in die kuns. Hot batik tegniek behels die gebruik van 'n oop vlam of elektriese verwarmers om die was te smelt. Verf is nie altyd gebruik natuurlike, veral vir liefhebbers van ambachtelijke werk. Die gebruik van chemiese kleurstowwe en oplosmiddels mag irritasie of allergieë vel en slymvliese veroorsaak. Batik vereis geen beskermende pak, maar nog steeds voldoen aan die sekuriteitsmaatreëls moet streng gevolg word. moet versigtig te werk met al die gereedskap, begin met 'n mes en 'n skêr en afwerking van glasbuise vir die toepassing van die voorsiening.

Batik kuns het nie so goed voltooi sy ontwikkeling, nuwe materiale en tegnologie is voortdurend saam met die ontwikkeling van alle vorme van kreatiwiteit, en batik. Amazing kunsbesef maak die lewe baie meer kleurvol en helderder deur die gebruik van ou tegnieke en moderne meesters.