Oekraïens kunstenaars 18, 19, 20 eeue en moderne, hul skilderye

In die verf van die Oekraïense kultuur oorleef konsekwent barok stappe rococo en klassieke. Hierdie impak het reeds twee kinders portrette 1652 B. Chmelnitski, Timothy en Rosand. Maar Oekraïens skildery styl aanvanklike baie uiteenlopend en ongelykhede van vaardigheid.

Oekraïens kultuur in die tweede helfte van die 17de en begin van die 18de eeu

Die meeste van die formele portrette (parsuna) Cossack kolonel wat oorleef het, geskryf deur plaaslike vakmanne Kosakke, wat egter in staat was om die stemming en karakter oor te dra uitgebeeld ouderlinge. Oor Cossack bekwaamheid realistiese skilders Paulus skryf Aleppo in die middel van die 17de eeu.

Tot nou toe, ongelukkig, is dit net 'n fraksie van die skilderye, wat Oekraïens kunstenaars van die 18de eeu geskep bereik. In die tweede helfte van die 17de eeu. Dit was 'n skool van ikoonskilders geskep. Die mees bekende voorbeelde is die skilderye van die Hemelvaart Katedraal en Trinity Gate Kerk in Kiev-Pechersk Lavra, met 'n sagte, pastel vorm van skryf. Sensualiteit, afgerond gladde lyne wat deur verskeie toeskouers melancholiese bui, probeer om die vitaliteit van houding te ondersteun. Maar dramatiese tonele soos "Uitsetting van handelaars uit die tempel", en veral die toneel begeertes, ingestel om die ooreenstemmende periode gewelddadige onstuimige spanning oor te dra. Uitgebeeld in die fresco figuur blaas fisiese en geestelike gesondheid, hul bewegings verloor al selfbeheersing en oor die algemeen beklemtoon bui opstand.

Deur Kiëf-Pechersk kunsateljee dit 'n kanon, 'n rolmodel in alle ander dele van Oekraïne.

tempel skildery

Kenmerkende komponent tempel skildery word terwyl die sogenaamde ktitorskih portret. Koster (omgangstaal - die oudste) genoem stigters, weldoeners en voogde van 'n bepaalde kerk, asook die bestaande kerk ouderlinge (die hoof van die gemeente raad). In Kiëf kerke van voogde vir hulle stories was baie. In die altaar van die Kerk van die Dormitiaanse Kiëf-Pechersk Lavra te ondermyn sy 85 historiese figure gewys in 1941 - van die vorste van Kiëf-Roes voor Peter I (dit is duidelik dat dit is geensins al). Onherroeplik uitgebeeld senior kerk hiërargie, maar nader aan daardie tydperk was 'n historiese figuur, hoe meer aanskoulike portrette het meer uitdrukking en persoonlikheid weerspieël in hul gesigte.

Buitengewone prag het in die era van die barok kerk iconostase, waar die ikoon in vier geplaas, of selfs vyf rye. Die mees bekende van die oorlewende barok ikonografie van hierdie soort is die iconostase van die Kerk van die Heilige Gees in Rohatyn, in Galicië (middel van die 17de c.) En die kerk-heiligdom Hetman D. Apostol in Mhar (eerste helfte van die 18de eeu.). Die hoogtepunt van die ikoon skildery esel skildery van die 17de eeu. daar Bohorodchany (Manyavsky) iconostase, wat ontwerp is vir 1698-1705 jaar. Job Kondzelevichem meester. Hier is 'n nuwe gereproduseer tradisionele Bybelse tonele. Dit beeld regte mense leef, vol dinamika, selfs geklee in plaaslike kostuums.

Redelik vroeg in die val van ikonografie elemente van die Rococo styl, wat geassosieer word met die aktiewe gebruik van studente Lavra kuns werkswinkel as voorbeeld tekeninge, ouers van die Franse Rococo Watteau en Boucher, aangebied in album versamelings die student se. Rococo portrette bring 'n groot lig en dapperheid, voeg 'n kenmerkende klein besonderhede, daar is mode vir uitvoering vroue parsuna.

Die ontwikkeling van klassieke kuns in die tweede helfte van die 17de eeu

In die tweede helfte van die 17de eeu ontwikkel koper gravure. Graverstva ontwikkeling plaasgevind het in noue verband met die kwessie van student tesisse, druk behoeftes, sowel as eulogies bestellings. Maar onder die werke Tarasevich broers en hul later eweknieë kan gevind word nie net luukse allegoriese komposisies van sekulêre en godsdienstige, maar ook realisties graverskie sketse van landskappe, seisoene en landbou werk. In 1753 uitgereik Keiserin Elizabeth 'n bevel: drie ouens van die Oekraïense hof kapel, wat die gooi in die wetenskap fiksie stemme verloor. Hierdie ouens was die toekoms bekende Oekraïens kunstenaars Cyril Golovachevsky, Ivan en Anton Sabluchok Losenko. Elkeen van hulle het 'n belangrike bydrae tot die ontwikkeling van klassieke kuns gemaak.

Kunsopvoeding in die Oekraïne in die tweede helfte van die 19de - vroeë 20ste eeu

Professionele kuns- en kreatiewe voorbereiding van Oekraïens kunstenaars in die XIX eeu plaasgevind het by die St Petersburg Akademie vir Kuns en gewild by die tyd van Europese hoër kuns skole, waar die klem op akademiese klassisisme geplaas. Onder die terme van die estetiese, dit het die vermoë om weerstand te skep om die artistieke ontwikkeling van die Oekraïne, 'n kloof tussen gewilde en "aristokratiese" kuns te skep.

Beste Art skilderye van Oekraïens kunstenaars van die 19de eeu aangebied kom uit 'n akademiese agtergrond, en dit is in die eerste plek Shevchenko, en dan met hom Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas en Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al., Wat probeer om 'n nasionale skool van kuns te skep . Sentrum vir die ontwikkeling van kulturele en artistieke lewe was Kiev. Na die begin van die permanente vorming van kuns skole. Kiev teken skool was een van die eerste kuns instellings, het 'n belangrike rol gespeel in die ontwikkeling van die beeldende kunste in die Oekraïne. Op verskillende tye bestudeer ons Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich ens Die skool ontvang aanvanklike kunsopvoeding bekende kunstenaars :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

Kuns skole intensiewe opleiding om kunswerke te skep. Wanneer 'n instelling van die museum is selfs gestig, wat verskeie sketse en tekeninge van Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky en ander. Skool onderwysers gebruik innoverende metodes gebaseer vereistes is die uitvoering van die tekens van die natuur, die streng nakoming van die beginsel van ontvang "van die lig - om die meer komplekse", verseker 'n individuele benadering, die organiese kombinasie van spesiale en algemene opvoedkundige voorbereiding was, dit is, 'n groter fokus op die ontwikkeling van 'n omvattende kunste onderwys.

Die organisasie het gehelp M. Murashko Skool Professor Pavlov, 'n bekende Russiese geograaf PP Semenov-Tyan-Shan, sowel as plaaslike versamelaar W. Tarnowski en Tereshchenko. Ervare onderwysers op verskillende tye was M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko Skool bestaan tot 1901, sodat studente die geleentheid kry om hul natuurlike talente te ontwikkel, en dan kry artistieke onderwys. Leerlinge was die toekoms van kuns akademie bekend Oekraïens kunstenaars Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko en ander. Kunsopvoeding in die Oekraïne in die tweede helfte van die 19- ste - vroeg 20ste Art. Dit verteenwoordig skole wat geleë in Odessa, Kiev en Kharkov.

Oekraïens kuns van die laat 19de - vroeë 20ste eeu

Veral prominente plek in die Oekraïense kuns behoort aan Shevchenko, wat in 1844 gegradueer aan die St Petersburg Akademie vir Kuns, was 'n dissipel van Karl Bryullov, skrywer van die beroemde skildery "Die Laaste Dae van Pompeii." Shevchenko het 'n reeks skilderye van die boer lewe ( "Gypsy fortuinvertellery", "mevrou", "Boer Familie" en so aan. D.). Poëtiese en kunserfenis Shevchenko het 'n groot invloed op die ontwikkeling van die Oekraïense kultuur en in die besonder art. Dit het sy demokratiese oriëntasie, wat duidelik blyk uit die werk van gegradueerdes Zhemchuzhnikova L. en K. Trutovsky Petersburg Akademie vir Kuns gedefinieer. Konstantin Trutovsky is ook bekend vir sy illustrasies vir die werke van Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, as hulle gevang biografie Oekraïens kunstenaar Taras Shevchenko.

In die toekoms, gevorderde meester gedeel idees geskep in 1870, "het die Vereniging van reis Kuns Uitstallings" en sy leiers: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Neem die voorbeeld van die Russiese "Wanderers", Oekraïens kunstenaars gesoek in sy werk tot 'n realistiese artistieke taal wat die mense verstaan gebruik, en om sy skilderye wys inwoners van verskillende stede. In die besonder, is dit geskep "Vereniging van Suid-Russies Artists" in Odessa, wat aktief betrokke is by die uitstalling besigheid.

Artistieke uitnemendheid en hoë realisme inherent in die skilderye Nikolaya Pimonenko. Veral bekend vir sy werk "Aangesien rekrute", "hooi", "Teenstanders", "matchmakers." In die historiese genre het hy sy talent Murashko. Hy is die skrywer van die beroemde skildery "Die begrafnis Koshevogo" vir die sentrale figuur wat Staritskiy gestel. In landskap het skildery groter talent Sergei Vasilkovsky, wie se werk is nou verwant aan die Kharkiv streek. Hy het die Oekraïnse skildery Europa, waar hy is vereer vir sy skilderye uitstal in die Parys Salon "buite werking". 'N Unieke verskynsel in die wêreld van kuns begin seetonele see-toneel skilder Ivan Aivazovsky. Onoortreflike effek van maanlig was die skildery "Night op die Dnieper" Arkhip Kuindzhi. Groot meesters van landskap skildery was Oekraïens kunstenaars van die 19de eeu: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Voortdurend in stand gehou sy verhouding met die Oekraïne, Ilya Repin, wat gebore is in Chuguev in Slobozhanschyna. Onder die talle werke van groot meester beklee 'n spesiale plek, sy skildery "Die Kosakke skryf van 'n brief aan die Sultan." Vir hierdie die rol van die klerk Cossack getoon in die middel van die doek, die kunstenaar gestel sy vriend Dmitri Ivanovich Yavornitsky, wat sy lewe gewy aan die studie van die geskiedenis van die Kosakke en wat genoem word vir deur Nestor Zaporizhzhya sich. Ataman Ivan Sirko in skildery uitbeeld Algemene Mikhail Dragomirov.

Galicia siel van nasionale artistieke lewe was 'n talentvolle kunstenaar (liriek landskap en portret), Ivan Trush, seun Dragomanova. Hy is die skrywer van portrette van prominente figure van die Oekraïense kultuur Franko, V. Stefanik, Lysenko en ander.

So, al die kulturele ontwikkeling van die Oekraïne plaasgevind het in noue verband met die progressiewe kultuur van die Russiese volk.

Verf in die 30s van die 20ste eeu

In die 30 jaar van die Oekraïense kunstenaars het voortgegaan om verskillende gebiede van artistieke gedagte ontwikkel. Klassieke skilderye F. Krichevsky Oekraïens ( "Wenners Wrangell"), sowel as landskapskilders Karp Trokhymenko ( "Personeel Dnieper", "Kiev hawe" "Oor 'n groot manier", "Morning op die plaas") en Nicholas Burachek ( "appelbome in Blossom" "Golden herfs", "wolke dreig", "die pad na die plaas", "brul en kreun wye Dnieper"), wat meesterlik die toestand van die natuur te reproduseer, na gelang van die son verligting funksies. Beduidende prestasies van Oekraïens kuns van hierdie tydperk is wat verband hou met die ontwikkeling van die portret genre, verteenwoordig deur kunstenaars soos Peter Volokidin ( "Portret van Vrou die kunstenaar se" "Portret van sanger Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko ( ". Portret van 'n meisie Nina"), Nikolai Glushchenko ( " portret van Romain Rolland "). Op die oomblik, floreer kreatiwiteit Bilokur kunstenaar Catherine (1900-1961). Die element van haar skildery - blomme, vorm hulle 'n samestelling van buitengewone skoonheid. Verf "Blomme van die heining", "Blomme op 'n blou agtergrond", "Still Life met koringare en 'n kruik" boei 'n kombinasie van die werklike en fantastiese, 'n gevoel van harmonie, verskeidenheid van kleure, delikate wyse van uitvoering. Met die toetreding tot die Oekraïens Transcarpathia in 1945 die aantal Oekraïens kunstenaars by Adalbert Erdelyi ( "die verloofde", "Vrou"), den kyk Gluck ( "Houthakkers"), Fedor Manaylo ( "Op die weiding"). Transkarpate kunsskool was inherent in professionele kultuur, coloristic rykdom van kreatiewe soek.

Skilderye van die Groot Patriotiese Oorlog

Een van die voorste Oekraïens esel skildery gebly in die Groot Patriotiese Oorlog vir 'n lang tyd. Kunstenaars geverf die heldhaftigheid van die soldate, die patos van stryd. Maar, skryf en filosofiese skilderye: "Verpleegkundige" Askhat SAFARGALIN, "In die Naam van die Lewe" Aleksandra Hmelnitskogo, "Len blomme" Vasily Gurin. Baie kunstenaars volgehoue ontwikkeling van die Oekraïense kuns, probeer om hul eie interpretasie van die persoon en werk van die Groot Kobzar Mikhail God "My gedagtes, gedagtes" en dies meer gee. Die trots van die Oekraïense kultuur was die werk van die kunstenaar Tatjana Yablonska (1917-2005). Selfs in die post-oorlog tydperk T. Yablonsky geskep een van die beste skilderye van die tyd - "brood". Die skilderye van die vroeë tydperk van die kunstenaar - "Lente", "op die Dnieper," "Moeder" - het in die beste akademiese tradisie, vol beweging, gevoel en 'n pragtige vryheid.

Verf in die 50s van die 20ste eeu

In die laat 50-er jare in die Oekraïne het 'n bietjie verswak ideologiese druk op die kreatiwiteit van kunstenaars. Hoewel die nakoming van die "beginsel van sosialistiese realisme" was verpligtend vir Sowjet-kunstenaars, sy smal grense verbreed. In die visuele kunste het toegeneem in vergelyking met die vorige tydperk van vryheid in die keuse van die middel van die vertaling van artistieke ontwerp, die identifisering van nasionale identiteit. Baie het probeer om weg van regop lewe beweeg Oekraïens kunstenaars, het hulle na simboliese beelde, 'n poëtiese interpretasie van die Ou Wêreld. Dit poetizatsiya is een van die voorste tendense in die verskillende kunsvorme. Hierdie tydperk word gekenmerk deur die strewe na nasionale wortels. Oekraïens kunstenaars van die 20ste eeu het die beelde van prominente figure van die geskiedenis, kultuur, en bestudeer folk art, gebruike. Groot belang geword monumentale en dekoratiewe kuns, waarin die soeke na vet eksperimentering. Onder die oorspronklike: DniproHES (Dnieper), 18 treffende werke van die Oekraïense monumentale - glas triptiek by die Nasionale Universiteit. Shevchenko, mosaïek "Academy 17 v." Die Instituut van teoretiese fisika, die binneland afwerking van die paleis van kinders en jeug in Kiev, en dies meer.

Verf in die 60s van die 20ste eeu

In die vroeë 1960's die kunstenaar T. Yablonsky verwys na folk kuns, wat gelei het tot 'n verandering in sy artistieke styl ( "Indian Summer", "Swans", "bruid", "Paper Flowers", "Somer"). Hierdie skilderye is inherent planêre interpretasie, plastisiteit en ekspressiewe silhoeët, kleur gebou op die verhouding van netto helder kleure.

Raak kreatiwiteit Transkarpate kunstenaar Fedor Manaylo (1910-1978), wat voor die oorlog was een van die beste Europese kunstenaars. By die middelpunt van kreatiewe soektogte van die kunstenaar - die aard van die Karpaten en die elemente van nasionale lewe: .. "The Wedding", "ontbyt", "In die bos", "Solar oomblik," "Berge, valleie," ens F. Manaylo was 'n konsultant op die stel van die fliek Van . Parajanov "Shadows van vergeet voorvaders", wat, deur middel van sy bydrae, het veral uitdrukkingsvolle en etnografiese akkuraatheid geword.

Die gees van eksperimentering, gravitating teenoor die Europese kulturele tradisie verskil Lviv Art School. As die skool word gekenmerk deur skilderagtige Karpate emosies, dan na Lviv - die grafiese styl van prestasie, gesofistikeerdheid en intelligensie. Voor die hand liggend verteenwoordigers van hierdie gebiede ten tyde is die bekende Oekraïens kunstenaars: Zinovy Flint ( "Autumn", "Indian Summer", "Melodies van Bach," "Reflections"), Lyubomir Medved (siklus "Die eerste kollektiewe plase in Lviv" triptiek "Die Emigrante," " vloeibaarheid tyd "en m. p.). Nogal 'n prestasie in die kuns van staalwerke van hierdie kunstenaars in die portret genre. Portrette van kulturele figure L. Bear (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoy) die aandag van 'n oorspronklike wyse van uitvoering, onverwagte komposisionele struktuur, diepte en uiterste verergering van beelde.

Oorspronklike kunstenaar Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) gewerk in verskillende genres - monumentale en esel skilder, teken, tapisserie, houtsnywerk. Die kunstenaar kreatief gebruik herinterpreteer die beste tradisies van folk kuns, diep verstaan die basiese beginsels van die nasionale kultuur: die skildery "Marusya Churay", "Ekumeniese Dinner", "Chuchinskaya Orans", "daaglikse brood", "en sal 'n seun en 'n ma ... het" en ander sjarme volop en kontras tussen kleure, ekspressiewe lyne, maklik ritme, dekoratiewe klank.

Die kunstenaar Ivana Marchuka werk kan teruggevoer word verskillende artistieke rigtings en metodes (van realisme tot surrealisme en onttrekking); genres (portrette, landskappe en fi oorspronklike samestelling soos drome). In sy skilderye is verweef tradisie en innovasie, alle produkte het 'n diep geestelike fondament "blom", "Blom Planet", "The Lost Musiek", "groei", "Die stem van my siel", "Laaste balk", "opgevaar maand op die Dnieper" "Maandelikse nag" en ander. onder die talle werke deur die kunstenaar vestig die aandag op die skildery "die Awakening", wat onder kruie en blomme gesien die gesig van 'n pragtige vrou, haar skraal deursigtige hand. Dit is - die Oekraïne, wat wakker uit 'n lang slaap swaar.

Oekraïne is tereg trots op en ambagsmanne :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elisabeth Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor punk, ens Op die oomblik, die Franse kunstenaar Pablo Picasso was beïndruk deur die werk van M. Primachenko. Sy het haar eie wêreld waarin hulle leef fantastiese wesens, karakters van folklore, die blomme asof toegerus met die menslike siel ( "The Wedding", "Holiday", "ruiker", "Magpies - wit eensydige", "Drie oupa", "Wild Otter voël gegryp" "Die bedreiging van oorlog" en ander).

Kuns van die laat 20ste eeu

Tyd 'n nuwe maatstaf in die geskiedenis van die Oekraïense raznotvorcheskogo kuns kan beskou word as die einde van die 20ste eeu. Die vorming van 'n onafhanklike staat het 'n nuwe kultuur en kreatiewe situasie in die Oekraïne. Weg beginsel van sosialistiese realisme, Oekraïens kunstenaars begin om te werk in 'n toestand van vryheid van kreatiwiteit. Kunsuitstallings, wat ten tyde plaasgevind het, het 'n hoë kreatiewe potensiaal van Oekraïens kuns, sy diversiteit, die bestaan daarin van verskillende rigtings, vorms en wyse van uitdrukking van artistieke konsepsie. Oekraïens kuns van die laat 20ste eeu. is die naam "New Wave", opgetel die Oekraïense avant-garde beweging van 10-20-er jare, maar sal voortgaan om dit te ontwikkel onder die nuwe omstandighede.

Moderne Oekraïens kunstenaars en hul skilderye pas nie in die raamwerk van 'n enkele styl, rigting of metode. die ouer geslag van meesters verkies om die tradisionele realistiese kuns. Het 'n gemeenskaplike onttrekking (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Tog is die belangrikste kenmerk van die moderne Oekraïense kuns is 'n kombinasie van figuurlike en abstrakte kuns tegnieke (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg duidelike, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov et al.).

Nuwe Oekraïens Art

Moderne Oekraïense kuns is beïnvloed deur Westerse modernisme. Surrealisme (van die Franse "nadrealizm.") - een van die belangrikste strome van die artistieke avant-garde, dit het sy oorsprong in Frankryk in die 20s. Volgens die hoof teoretikus van surrealisme A. Breton, sy doel - om die teenstrydigheid tussen droom en werklikheid op te los. Maniere om dit te bereik is baie uiteenlopend: Oekraïens kunstenaars en hul skilderye met fotografiese akkuraatheid uitgebeeld tonele sonder logika, geskep fragmente van bekende voorwerpe en vreemde wesens.

Op-kuns (optiese kuns verkorte Engels.) - vir abstrakte kuns, gewild in die Weste in die 60s. op-kunswerke is gebou op die gevolge van foute, met die keuse van vorms en kleure is gemik op die skep van 'n optiese illusie van beweging.

Popkuns (verkorte Engels. Volkskuns) sy oorsprong in die Verenigde State van Amerika en Brittanje, onder die invloed van massakultuur. Die bron van sy beelde het gewild strokiesprente, advertensies en industriële produkte. Enkel-fase toneel in die skildery popkuns beklemtoon soms tegniek wat die effek van foto's lyk.

Konseptualisme, konseptuele kuns (uit die Latynse idee, 'n konsep.) - 'n leidende rigting van Westerse kuns 60s. Die oortuiging van sy verteenwoordigers, die idee (konsep), wat die basis vorm vir die werk, het 'n selfversorgende waarde en behalwe die vaardigheid geplaas. 'n verskeidenheid van maniere gebruik kan word in die verpersoonliking van die konsep: tekste, kaarte, foto's, video's en dies meer.

Die produk kan uitstal in 'n galery of geskep word "op die grond", byvoorbeeld, natuurlike landskap, wat soms sy komponent word. Op hierdie wyse ondermyn die kunstenaar die tradisionele beskouing van die status van die skrywers van kuns. Die installering van individuele elemente gerangskik in 'n voorafbepaalde ruimte om 'n artistieke geheel te vorm en word dikwels ontwerp vir 'n spesifieke galery. Sodanige werk kan nie oorgedra word na 'n ander plek, want sy omgewing is 'n gelyke deel.

Prestasie (uit die Engels idee.) - 'n kunstige verskynsel, nou verwant aan dans en teaterproduksie. popkuns taalvaardigheid en word dikwels gebruik in sy werk so Oekraïens kunstenaars, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk en ander.

Oekraïens postmodernisme

Versameling - 'n inleiding tot die kunswerk van drie-dimensionele nie-fiksie materiaal en sogenaamde gevonde voorwerpe - gewone alledaagse voorwerpe. Dit is afkomstig van collage - tegniek, waarin stukkies papier, doek, ens is vasgestel op 'n plat oppervlak ... Versameling kuns veroorsaak deur Pablo Picasso in die vroeë 20ste eeu., Onder die Oekraïens kunstenaars ontvangs versameling wyd gebruik A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. Moderne Oekraïens kunstenaars om kreatiewe proses in die Oekraïne, deur analogie met die Weste staan bekend as postmoderne era (dit wil sê van die post modernisme). Postmodernisme in die visuele kunste wat herinner aan ingewikkelde gemengde fragmente van vorige style, tendense en neigings, wat is nutteloos om te kyk vir, ten minste, enige tekens van heelheid. Oekraïens postmodernisme dikwels is lenings of selfs blatante plagiaat Western modelle.