Om te lewe vir kuns: die geskiedenis van dekadensie

Die geheimsinnige en sjarme woord "decadence" is nie net bekend van die bekende lyn van Agatha Christie se liedjie "Opium for Anybody." Op verskillende tye het die mens hierdie woord 'n lang reeks kulturele verskynsels aangedui: van die era in kuns tot individuele sosiale tendense wat die elemente van dekadensie geabsorbeer het. Om met 'n breek, met 'n traan, langs die skerp rand van 'n skerp skeermes, oor 'n gebarste, gebreekte glas te leef - dit is die kenmerkende eienskappe van dekadensie, wat steeds 'n geheime of onophoudelike belangstelling veroorsaak.

Die geskiedenis van daardie dekadensie, soos ons dit vandag ken, het nie so lank gelede begin nie, maar is ryk aan kleurvolle voorbeelde, persoonlikhede en beskrywings. Die agtiende en negentiende eeu is die tyd van groot veranderinge en dit is in hierdie tydperk dat die geskiedenis van "desperate estetiese", die vernietiging van algemeen aanvaarde grense, die geskiedenis van dekadensie begin.

Vir die eerste keer is die term "dekadensie" gebruik as 'n aanduiding van kulturele verskynsels in die Romeinse Ryk, afgelei van die Latyns- dekadentia en die Franse dekade, wat 'n afname, 'n val beteken. Nou is dekadensie met die Gotiese subkultuur geïdentifiseer, maar hierdie definisie is nie heeltemal waar nie. In die laat negentiende eeu het baie skrywers wat in hul werk gekombineer het, enkele elemente van simboliek, estetika en romantiek gevind, inspirasie in die werke van Edgar Allan Po-outeur van die bogenoemde aanwysings, sowel as die sogenaamde. "Gotiese roman." Die filosofie van decadence kombineer die kreatiewe benadering tot die werklikheid, die ewige soeke na skoonheid in agteruitgang: dood, wanhoop, sondige sensualiteit. Die kultuur van dekadente word gekenmerk deur vryheid van individualiteit, afstanddoening van algemeen aanvaarde morele norme en stereotipes, vryheid van denke en lewenswyse, en ook in die nie-aanvaarding van die idee van die hiernamaals as sodanig. So, die moderne Gotiese het slegs die kenmerke van dekadensie geabsorbeer, maar hierdie konsepte is nie identies nie.

Die vinnige ontwikkeling van die idee van dekadensie het begin ná die publikasie van die filosofiese en historiese verhandeling "Refleksie oor die oorsake van die grootheid en val van die Romeine." Daarin reflekteer Charles-Louis de Montesquieu, 'n bekende Franse filosoof en skrywer, oor die vryheid en aktiewe deelname van die mense in die lewe van die staat as 'n waarborg vir die ontwikkeling van die samelewing. Op die voorbeeld van die Romeinse Ryk beweer Montesquieu dat slegs in 'n onafhanklike staat waar persoonlike vryheid van burgers behoue bly, welvaart kan heers, in ander gevalle is die samelewing gedoem tot agteruitgang en degenerasie. Later het hierdie terme - agteruitgang en degenerasie - as literêre kritici gebruik. Die skrywers van daardie tyd was egter nie beskaamd oor hul "dekadente gees" nie. Inteendeel, hulle was trots op hom.

So dekadensie het nie 'n vuil term geword nie, maar het 'n simbool van rebellie en kreatiewe protes geword. As 'n sosiale verskynsel bloei dit in die laat negentiende eeu - dit was gedurende hierdie tydperk dat die opstel "Decadent Movement in Literature" deur Arthur Simons, die roman "The Picture of Dorian Gray" deur Oscar Wilde, groot kontroversie in Engeland veroorsaak het en Robert de Montesquiou 'n lewende verpersoonliking van aristokratiese dekadensie geword het. 'N Franse skrywer en 'n vurige estetiese wat dandyisme gemaak het en kuns die styl van sy lewe. In dieselfde tydperk word die idee van estetisisme, van 'n vrye vorm wat oor inhoud, van die lewe ter wille van skoonheid, genade en sensualiteit heers, gekweek, terwyl dekadente skrywers beklemtoon dat werklike kuns nie aan morele vorms moet voldoen nie. Trouens, enige morele organisasie wat in die samelewing aangeneem word, word verwerp en word uitgedien.

Van nou af gaan dekadensie verder as kuns en word dit 'n onafhanklike neiging, stemming en filosofie. Dit herken nie net die eienskappe van simboliek, romantiek, individualisme nie, maar ook estetisisme, dandisme, aristokrasie. Ongeveer dieselfde tyd het dekadensie as uitgangspunt vir die modernisme gedien. Oscar Wilde, 'n groot invloed op die filosofie van dekadensie en estetisisme, was nie net bekend vir sy verfynde verhale en 'n beperkte ironiese persepsie van die wêreld nie, maar het ook 'n omvattende voorwoord geskryf vir die heruitreiking van sy roman "The Picture of Dorian Gray". Daarin het hy die basiese idees van estetika wat hy aan al sy lewe gewy het, akkuraat en akkuraat uitgedruk: die skrywer mag niks in sy werke uitbeeld nie, en ondeugdheid, net soos die deugde, suiwerheid is slegs die basis van sy kreatiwiteit. Soos Wilde beklemtoon, is daar geen begrip van onsedelikheid in die kuns nie, daar is net 'n talentvolle of middelmatige wyse van uitvoering.

Benewens Wilde het die era van daling geskyn met sulke dubbelsinnige persoonlikhede soos Ernest Dawson, Charles Baudelaire, Zinaida Gippius, Maria Corelli en ander. Die dekadensimbole wat herkenbaar en nog steeds geassosieer word met die donker gebrek, word geopenbaar: absinthe, silinder, streng kostuums, accentuated elegance, Skaars merkbare en sogenaamde toevallige nalatigheid, lank praat oor kuns en lewe in een dag. Dekadensie is nie eienaardig aan histerie nie, maar teatervoorspoed, manlikheid, passievolle wanhoop, sensuele uitdrukking, 'n kombinasie van koue aristokratisme en vlammende emosies is ook een van die kenmerkende eienskappe van dekadensie.

Echoes of ancient decadence word vandag gehoor: in musiek is sy estetika gebruik deur Obermaneken, die Cabaret van die gekke Pierrot, Agatha Christie, Dead Can Dance, Marilyn Manson. In die werke van laasgenoemde is die invloed van dandisme in die algemeen en veral die dekadensie veral op die album The Golden Age of Grotesque.

In die moderne dekade is baie retro glamour en gotiek, maar die toewyding van die ou dekadente kuns is reeds vergete. Tot op datum is dit net een van die vorms van maskerade, wat ook "die spel in verval" verenig: pessimistiese buie, desperate wring van hande en bloedskande op die polse van selfmoord. Romantisering van die duisternis en die dood is nog steeds van belang, maar die era van grootse prestasies is reeds agter, en daarmee saam is die neiging om kuns tot lewe te bring en kuns te maak, jou lewe verdwyn.