Sin van ritme, musikale vermoë. Oefeninge om 'n gevoel van ritme te ontwikkel

Daar word geglo dat 'n persoon het net vyf maniere om die wêreld sien. Hulle is bekend aan almal: sig, reuk, gevoel, smaak, hoor. In werklikheid is daar baie meer, maar die res is moeiliker om te studeer, om te verstaan hoe dit werk. Hierdie gevoel van in die ruimte, en die vermoë om balans te handhaaf, asook 'n gevoel van ritme. Iemand wat hulle ontwikkel 'n beter, iemand - is erger. Maar dit is moontlik om te werk met hulle, en dit kan selfs gedoen word met die jongste kinders.

Wat is ritme?

In verskillende gebiede van hierdie term verstaan verskillende, al is, en het 'n baie in gemeen, verskynsel. Die ritme van die musiek - 'n reeks van klanke en stiltes, die vervanging van mekaar op 'n sekere frekwensie. Hierdie verskynsel vergesel elke mens vanaf geboorte tot dood. Asemhaling, hartklop, die verandering van seisoene en dag en nag - dit alles is inherent in die ritme, wat natuurlik oor na ander gebiede van die lewe is uitgevoer, en die duidelikste presies gemanifesteer in musiek. En dit gebeur 'n lang tyd gelede.

Daar is selfs 'n spesiale groep van instrumente - tromme, wat verantwoordelik is in die eerste plek vir die vra koers almal wanneer dit kom by 'n ensemble. Dwarsdeur die geskiedenis, komponiste en wiskundiges gedoen baie eksperimente, is gebou en 'n baie ritme teorieë vernietig en omstredenheid nog steeds tot vandag toe. Maar op grond van wat n persoon se vermoë om voort te plant is nie altyd 'n eenvoudige volgorde van klanke?

sin van ritme

Is nog nie in die wêreld gebore, die baba hoor die ma se hartklop, praat. Op hierdie stadium is dit gelê en begin om sy sin van ritme te ontwikkel. In die toekoms sal dit grootliks sy lewe bepaal, wat hy sal doen, en wat sal uitdraai nie so goed nie. Dit kan nog geraak word, maar die fondasies sal gelê word op hierdie tyd. Daarom, in hierdie tydperk, so dit is belangrik om goeie musiek te luister, lees gedigte hardop - die vrugte van dit alles is perfek waarneem.

sin van ritme word grootliks bepaal deur die ontwikkeling van musiek in sy eerste fase. Die eerste instrument, bekend sedert die begin van die mensdom, staal dromme. Onder die klanke van mense gedans, vra vir reën, bedel die gode om die oes te red, bring geskenke, uitvoerende verskeie rituele. En met die ontwikkeling van die beskawing is nie belangrik gevoel verlore was. Later het die ritme van die musiek ontwikkel, die verkryging van meer komplekse vorms, dit 'n ander deuntjie opgelê. In 'n woord, dit nog steeds nie die waarde daarvan verlore.

Hoekom moet ons

Dans, speel musiek, sang, poësie lees, selfs in gewone alledaagse taal is daar 'n sekere ritme! Dit is absoluut noodsaaklik, selfs al is dit die basiese aktiwiteit. Natuurlik, met geen sin van ritme, kan jy woon, hoewel dit erg die regte in sommige gebiede beperk.

Byvoorbeeld, selfs met perfekte toonhoogte, 'n persoon kan eenvoudig nie musiek speel sonder die gevoel van ritme. Baie moeiliker is tale soos 'n inheemse en buitelandse. Dit kan uitgedruk word in die onvermoë om jou gedagtes grasieus uit te druk, sal dit klink onnatuurlik, "verskeurde". Dit kan ook aangetas geheue, 'n paar merkbare lompheid - in 'n woord, 'n persoon verloor 'n baie interessant. Daarom, om te verwaarloos so 'n belangrike sin is onmoontlik.

Hoe om te ontwikkel?

Soos reeds genoem, is 'n gevoel van ritme gevestig selfs in utero. Daarom kan die eerste klas begin op hierdie stadium. Verwagtende moeder kan spesiale oefeninge doen, speel 'n musiekinstrument, of lees hardop gedigte.

Gou na die geboorte, kan jy die stel van klasse uit te brei. Kinders jonger as een jaar reeds is lief vir om te speel in die "Goed", klap, chant vir volwassenes. Daar is 'n groot aantal van rympies waarin verpleeg kinders selfs ons groot-ouma, maar wat steeds relevant is vandag. Konstante kommunikasie met die ouers van die kind, veral die konstruksie van sinne in vers, rym - dra almal by tot die ontwikkeling van die baba. Ja, wat die maniere om die ontwikkeling van 'n gevoel van ritme in 'n kind te stimuleer? Wie van hulle kan gebruik word op verskillende ouderdomme?

tegnieke

Daar is 'n groot aantal verskillende maniere, wat gemik is op die ontwikkeling van musikale vermoëns. Sommige van hulle is ontwerp vir kinders, die ander - vir professionele kunstenaars. Hulle wissel in moeilikheidsgraad, en deur te leer beginsels. As jy altyd doen hierdie oefeninge, ontwikkel jy 'n gevoel van ritme. Ja, vreemd genoeg, selfs met die mees beskeie aanvanklike vermoëns bereik kan word baie goeie resultate, as die praktyk gereeld en getrou.

By the way, in crèches en laerskole, daar is selfs 'n spesiale dissipline - ritme. Dit help selfs die kleinste geleentheid om sy lyf skuif na die musiek en die energie-uitset voel. 'N Kombinasie van verskeie tegnieke gee verrassende resultate. Tydens die klasse die kinders luister na musiek, dans, uit te voer oefeninge soos "klap jou hande" en leer deur te speel. So, wat geskik is vir self-ontwikkeling in die huis?

Poësie en musiek

Vir kinders is groot klassieke liedjies. Luister na hulle as moontlik, selfs wanneer die kind nog nie gebore. Dieselfde ding met gedigte - werke van Agnes Barto, Marshak en Chukovsky catchy en vertroud is met ten minste 'n paar van enige moderne ma, nie te praat van die oumas. Tot 3-5 jaar oue kinders wonder hoe om te luister en herhaal na ouers rym lyne. In hierdie geval, opleiding is nie net 'n gevoel van ritme nie, maar ook ouditiewe en assosiatiewe geheue. Dit is baie handig.

Musiek vir die hele gesin, te kan anders wees. Dit kan liedjies van bekende strokiesprent karakters, en soms lekker om net herhaal dieselfde verse intoned. Daar is selfs spesiale versamelings wat 'n lus om volwassenes te luister sal wees. Kinders vinnig memoriseer hulle en begin hulle sing, wat ook bydra tot die intuïtiewe begrip van wat die ritme van die musiek.

Speel verskeie instrumente, asook sang, help ook die ontwikkeling van. Kinders se klavier en xilofone kan uiteindelik vervang deur die huidige of kies vir iets anders: die fluit, dromme, kitaar, ens Selfs al is daar nie 'n groot talent in hierdie gebied, sing en speel op amateur vlak kan die kind te gee, te help ontwikkel dit .. musikale vermoëns - die belangrikste ding is nie om hom te dwing om dit te doen.

klap

Nog 'n uitstekende oefening vir kinders wat die ouderdom bereik wanneer dit makliker is om te fokus op die les, ten minste vir 5-10 minute. Spel "klap jou hande" moet begin met 'n eenvoudige "ladushek", dan is die volwasse kan die kind vra om slugger herhaal klop hulle - op die eerste eenvoudig en dan meer kompleks. Dit sal die kind om die voet te volg die volgorde van klanke en stiltes leer, en probeer om hulle te reproduseer. Toe hy geleer het om te herhaal, kan jy die taak bemoeilik, aandag te gee aan die lengte van die pouses en die intensiteit van die katoen. Hierdie innovasie sal die spel meer interessant net maak.

Met 'n baie komplekse en uitgerekte variasies kan kinders werk tot 8-10 jaar of ouer is, is dit ook nuttig wees. Op hierdie ouderdom, is dit reeds moontlik om te probeer om die ritmiese patroon van jou gunsteling liedjies te reproduseer, veral as die kind reeds is om te leer om 'n musiekinstrument te bespeel.

dans

Nog 'n gebied waarin jy voel die ritme in musiek en die lewe - hierdie beweging. Dit is onmoontlik om pragtig en natuurlik dans, as jy nie die begeleiding voel. Maar wat jy nodig het om te leer. En dans - dis 'n goeie manier om te verstaan hoe die liggaam beweeg, hoe sy spiere, om die beginsels waarop die musiek is gebou verstaan. Daarom, beperk die kinders om hulself uit te druk in hierdie wyse is nie nodig nie. Dans in enige van hul manifestasies sal net tot voordeel - dit ontwikkel die liggaam, verbeelding en 'n gevoel van ritme. Inteendeel, dit is wat nodig is uit die spel om te dink op hierdie basis. Byvoorbeeld, kan 'n kind van 4-6 jaar aangebied word om die musiek van 'n paar diere verteenwoordig. Dit is moontlik om klap en stamp op die maat van musiek.

vir musikante

Ernstig entoesiastiese amateurs en professionele mense, natuurlik, moet goed ontwikkelde sin van ritme. Die mees doeltreffende oefening vir hulle word erken as die spel met 'n metronoom - 'n spesiale instrument wat die pas aangee. Aanhoudende lang termyn opleiding aan vaardighede, wat is veral belangrik vir tromme, bas kitare oral slyp, maar ook die res van die kunstenaars sonder dit. Veral moeilik dit is, wanneer dit kom by enige ensemble. Mense vind dit moeilik om aan te pas by mekaar, op dieselfde tyd om foute in die werk te vermy. Ten einde dit te kry, en het 'n gesamentlike repetisie waarteen keer op keer herhaal gedeeltes musikante, poleer geringste grof en hulle bring na perfeksie. Maar sonder 'n sin vir ritme dit is eenvoudig onmoontlik.