Skilderye van Antieke Egipte: wat dit is

Skilderye van Antieke Egipte, sowel as ander vorme van kuns, was in konstante afhanklikheid van die godsdienstige vereistes, soos uitgedruk in sy eienaardige ontwikkeling, wat 'n kultus karakter gehad. Tradisioneel word dit gekenmerk deur 'n streng formalisering, volg 'n sekere kanoniese skemas of artistieke standaarde heersende in die era van die Ou Koninkryk, in die eerste en tweede dinastieë. So, die menslike figuur uitgebeeld in profiel (of eerder die kop en onderlyf - in profiel, en sy oë en skouers - van voor af). Aan die ander kant, moet daarop gelet word die hoë graad van realisme wat die deurslag gee in die visuele beskrywings van natuurlike voorwerpe, landbou en ander praktiese menslike aktiwiteit. Die belangrikste kleure, wat die antieke Egiptiese kunstenaars gebruik - wit, rooi, blou, swart, geel, silwer en groen.

Met die eerste oogopslag mag dit lyk dat die kuns van Antieke Egipte het onveranderd gebly vir duisende jare, maar dit is nie. Dit het ontwikkel en verander, afhangende van hoe die ontwikkelende en veranderende samelewing self. Selfs binne die streng raamwerk van die kanonieke kuns, 'n paar kuns skole en individuele vakmanne stal hul kreatiewe idees.

In die algemeen is die beeld van die mens in terme van full-face en profiel is een van die belangrikste kenmerke van die Egiptiese kuns. Skilderye van Antieke Egipte word gekenmerk deur komplekse beelde meeste van identifikasie funksies en dele van 'n persoon wat meer omstandigheidsgetuienis as die beeld van 'n realistiese houding was, want dit help Ka (of ku), die tweede mens dop, wat sy krag dubbel of siel-dubbel en hy het gewoon in die graf, onmiskenbaar dood aangetref, en daarin woon. Dus, 'n portret gelykenis van die skilderagtige of beeldhou beeld was baie belangrik. Die idee mummie was veronderstel om 'n toevlugsoord vir die Ka wees, maar in die geval is dit beskadig, veroorsaak dat die beeld. Wanneer die beeld van mense beskou hul sosiale posisie. Dit beskryf die elemente soos kostuum, hoede, seremoniële bykomstighede, wat in die hande van die persoon uitgebeeld was. Met ander woorde, die kuns van Antieke Egipte, is 'n uiters opwindende en lewendige kunswerk, uitsluitlik gefokus op die verteenwoordiging van beelde.

Die meeste skilderye (tempera in die kuns) getrek op 'n klip of gips, bestaande uit lae van gips, strooi en klei. As 'n reël, die kunstenaars gewerk in spanne onder leiding van meesters. Meesters toegepas die kontoere en besonderhede van toekomstige beelde, en kunstenaars geverf hulle. Geverf met pigmente wat voorberei is deur verskeie chemiese prosesse, was hulle almal baie simbolies. Soos in Middeleeuse Europa, verf Egipte het nie van toepassing op 'n spesifieke tipe van menslike aktiwiteit - handwerk of kuns. Met ander woorde, as ons kyk na die Egiptiese kunstenaar in die moderne sin, dit het nie 'n kreatiewe persoon. Daarom is dit onmoontlik om enige spesifieke kunstenaars, bekend vir hul uitstaande prestasies te noem.

Gegewe die uiterste godsdienstigheid van die Egiptiese beskawing, die meerderheid van diegene in die kuns wat verband hou met beelde van gode en godinne, Farao's was een van hulle. Hierdie artistieke reëls as lineêre perspektief, nie bestaan het nie in die verteenwoordiging van die Egiptiese kunstenaars. Die belangrikste klem geplaas op die grootte van die figuur, hoe groter is dit, hoe hoër is die sosiale status van die uitgebeeld persoon.

'N soort van kulturele rewolusie in die land tydens die bewind van Farao Amenhotep IV (Akhenaten). Ongelooflike godsdienstige hervorming, wat bestaan in die verbintenis tot monoteïsme (monoteïsme), wat deur Akhenaten gedra, het 'n radikale verandering in die kuns gemaak. Dit was naturalisties, dinamiese. Portrette van Egiptiese adel nie meer geïdealiseerde, en sommige van hulle het selfs 'n karikatuur nie. Maar ná die dood Akhenaten se, was alles terug na die ou tradisies wat die hele Antieke Egipte karakteriseer. Kuns is nog bepaal word deur konserwatiewe waardes en 'n streng bevel tot die Hellenistiese tydperk.