Kuns en VermaakKuns

"Die ses vlerke Seraphim" en ander artistieke nalatenskap Mihaila Vrubelya

Mikhail Vrubel - 'n geheimsinnige persoonlikheid en 'n uitstekende kunstenaar in een persoon. Sy loopbaan is besaai met komplekse metamorfose, wat hom altyd gelei het tot die beeld eienskap komposisies, waar 'n mens besit kwas was nie genoeg nie.

Die aard van kreatiwiteit Vrubel

Die kunstenaar was 'n veelsydige persoonlikheid. Hy reis wyd en herhaaldelik besoek die wêreld se sentrums van kuns in Italië, Frankryk en Duitsland. Groot belangstelling Mikhail Alexandrovich veroorsaak Griekeland en Switserland. Besoek die baie kunsgalerye, die ondersoek van die geskiedenis en 'n hele paar karakters in sy pad nadat ontmoet, Vrubel het 'n sentrale tema van sy werk die mens en die morele en filosofiese aspekte van die lewe.

Kuns kultuur van die XIX eeu het nogal omstrede, is die kunstenaar gedwing om te veg vir die geleentheid om sy visie van die wêreld oor te dra op doek, voortdurend ondergaan kompleksiteit in die beeld van geestelike oplossings vir probleme.

Vrubel - 'n kunstenaar met 'n helder individualisme en selfs 'n soort van mistiek. Sy werk het met gemengde resensies, en vir 'n lang tyd was nie ten volle aanvaar.

Die oorsprong van die kunstenaar

Vrubel, wie se skilderye dikwels was illustrasies om letterkundige werke, verwys dikwels na sy skildery te Romantiek Renaissance en klassieke mitologie. As gevolg van die aard van sy aktiwiteite, is hy gedwing om 'n belang in die geskiedenis en ontwikkeling van volksverhale neem.

As gevolg van die gebrek aan streng raamwerk in die artistieke styl van die tyd Mihail Aleksandrovich gebruik dikwels tegnieke van verskillende skole in hul werk. Gunsteling beeld oordrag gereedskap van die kunstenaar - die enigmatiese en kortstondige metodes van vroeë Russiese simboliek.

Mikhail Vrubel - 'n kunstenaar met 'n stilisties dubbelsinnige posisie. 'N veelsydige en sensitiewe persoon, wou hy lewe en kuns kombineer in een doek. Vir hierdie doel, gewend hy 'n komplekse artistieke oplossings met behulp van ornamentele patroon wat hom bring baie naby aan die volgelinge van Russiese Art Nouveau.

Die teken van die towenaar

Jy kan 'n lys van die name van baie kunstenaars wat ewe goed in 'n portret, landskap en stillewe sou wees, maar nie een van hulle kan spog met van so 'n ongekende mistieke en die kompleksiteit van die tegnologie as Mihail Aleksandrovich Vrubel. Ongewone visuele oplossings saam met die storie vrag is weerspieël in die werke van die volgende meesters-: 'n triptiek "Faust", "Morning." Hier kan die kyker die tendens van modernistiese skool op te spoor.

In 'n poging om "bloot" die menslike siel en sy eenheid met die natuur te bewys, die kunstenaar skep 'n prentjie van "Pan", "Lilac", "By Night". Dit was egter nie genoeg om Vrubel. Na te skuif na Kiev in 1884, die meester begin om te werk aan 'n siklus van ikone, en vind sy doel in die skildery van die mure van die tempel. Hierdie handwerk, het hy vir 5 jaar en was 'n bietjie teleurgesteld, want hy kon nie in sy werke beliggaam sy idees - hy gedwing is om te dien as verlegging van bourgeois samelewing.

Daar is 'n proses van metamorfose, toe Alvin Queen Quintet sien dat al sy drome en visie van die menslike natuur in stryd met die omliggende realiteit. Hy word 'n obsessie met die idee van die skep van werke van monumentale kuns, globale bedrywighede. 'N Voorbeeld van pogings Vrubel herskep hul idees op doek is sy beroemde "ses vlerke Seraphim."

Moskou tydperk van kreatiwiteit Vrubel

In Kiëf, die kunstenaar was stampvol en hy het na Moskou. Hier is hy ernstig besig met die dekoratiewe kunste. 'N Voorvereiste hiervoor was inskrywing Vrubel se toetrede tot die artistieke sirkel SI Mamontov. Van hierdie punt kunstenaar besig met panele en swaar masjien werke, soos "fortuinverteller" en "Venesië".

In die hoofstad, vir Vrubel nuwe geleenthede, en hy betrokke geraak het in die ontwerp van die prestasie, skep argitektoniese ontwerpe. In hierdie jaar begin vrugbare werk Vrubel op illustrasies vir werke deur Lermontov.

"Die ses vlerke Seraphim" lyk vol kreatiewe teenoorgestelde van die beroemde skildery "Die duiwel", waarop die kunstenaar het hard gewerk in 1890. Die tema van goed en kwaad word 'n sleutel in die werke Vrubel in sy Moskou tydperk van kreatiwiteit. Vreemd genoeg, is dit moontlik om die beeld van die duiwel skilder so veel as moontlik te maak in die simboliek van sy persoonlikheid, die vet aard van die held, 'n rebel, 'n man wat nie al die Laeveld en die alledaagsheid van uit hierdie lyding word gedwing om uit 'n diepe eensaamheid aanvaar wys. Tegniese beeldvorming tegnieke op doek dra die kyker al die spanning van die kunstenaar, sy empatie en identifikasie met hom. Simboliese prentjie herinner belydenis van 'n man wat in staat was om 'n lot in die lewe te begryp was, maar nie onder die knie haar weerstand.

Mikhail Vrubel "Ses-Winged seraf"

Mikhail Vrubel was 'n baie geleerde man, en dit is beide pyn en het hom gehelp in sy lewe. Sy "ses vlerke Seraphim" van 'n artistieke oogpunt is beter as die beroemde werk "Demon neergeslane". Paar was in staat om al die werk belê deur die kunstenaar in die middel van die profeet waardeer. Met diep studie van skilderye, vergelyk die suiwerheid van lyne en die graad van uitdrukking, kan ons aflei dat "die ses vlerke Seraphim" - die essensie van die kunstenaar op soek na goed en kwaad beelde. Daar was gemeng al blyk Vrubel vaardighede. Hy het daarin geslaag om 'n einde te maak aan hierdie patroon in die hoop van monumentale kuns, wat daarop dui dat hy nog steeds geteister deur herinneringe van 'n demoon, maar nie alleen nie.

Die doek is geskryf beroerte digte mosaïek, kleur prentjie gepaardgaande oordrag mistiek van die ander wêreld, wat die kunstenaar wil om te wys ons deur die glas skerwe.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 af.unansea.com. Theme powered by WordPress.