Renaissance skildery. Kreatiwiteit van Italiaanse kunstenaars van die Renaissance

Renaissance beteken "hergeboorte." Dit is 'n spesiale periode in die Europese beskawing. Gedurende die Renaissance, is daar baie veranderinge en ontdekkings. Verken nuwe kontinente, die ontwikkeling van handel, uitgevind belangrike dinge, soos papier, mariene kompas, kruit, en vele ander. Veranderinge in die skildery het ook groot belang. Renaissance skildery het geweldige gewildheid.

Basiese style en meesters in die werke

Tydperk van die Italiaanse Renaissance was een van die mees vrugbare in die geskiedenis van kuns. Meester van die groot aantal groot meesters kan vandag gevind word in verskeie kunssentrums. In Florence in die eerste helfte van die vyftiende eeu was daar innoveerders. Hul skilderye van die Renaissance was was die begin van 'n nuwe era in die geskiedenis van kuns.

Op die oomblik, is die wetenskap en kuns ten nouste gekoppel. Kunstenaars, wetenskaplikes het probeer om die fisiese wêreld te bemeester. Skilders het probeer om voordeel te trek uit 'n meer akkurate voorstelling van die menslike liggaam. Baie kunstenaars gestreef om realisme. Die styl van die Hoog-Renaissance begin met 'n prentjie van Leonardo da Vinci se "Laaste Avondmaal," wat hy geskryf het vir byna vier jaar.

Een van die mees bekende werke

"Die Laaste Avondmaal" geverf in 1490 vir die eetsaal van die klooster van Santa Maria delle Grazie in Milaan. Die doek is die laaste maaltyd van Jesus met sy dissipels voordat hy gevang en doodgemaak. Tydgenote, kyk na die werk van die kunstenaar in hierdie tydperk, gemerk as hy kon in die oggend tot die aand toe trek, nie eens stop om te eet. En dan kan hy sy beeld werp vir 'n paar dae en nie nader nie.

Die kunstenaar is baie bekommerd oor die beeld van Christus en die verraaier Judas. Wanneer uiteindelik die prentjie voltooi is, is dit reg erken as 'n meesterstuk. "Die Laaste Avondmaal" en vandag is dit een van die gewildste. Afdrukke van skilderye deur Renaissance kunstenaars nog altyd in groot aanvraag is, maar hierdie meesterstuk is gekenmerk deur talle kopieë.

Erken as 'n meesterstuk, of 'n raaiselagtige glimlag vrou

Onder die werke geskep deur Leonardo in die sestiende eeu, blyk die portret, wat die "Mona Lisa" of staan bekend as "Mona Lisa." In die moderne era is dit waarskynlik die mees bekende skildery in die wêreld. Dit het gewild geword, veral as gevolg van die ontwykende glimlag op die gesig van die vrou uitgebeeld op die doek. Wat gelei het tot so 'n raaisel? As kunstige werk van die meester, die vermoë van so kunstig duister hoeke van die oë en mond? Die presiese aard van die glimlag kan nie bepaal word nie tot nou toe.

Uit van die kompetisie, en ander dele van die foto. Die moeite werd om aandag te skenk aan die hande en oë van die vrou: die akkuraatheid waarmee die kunstenaar het aan die kleinste besonderhede van sy skilderye te skryf. Nie minder interessant en dramatiese landskap in die agtergrond prentjie 'n wêreld waarin asof alles is in 'n toestand van verandering.

Nog 'n bekende verteenwoordiger van die skildery

Nie minder bekende verteenwoordiger van die Renaissance - Sandro Botticelli. Dit is 'n groot Italiaanse skilder. Sy skilderye van die Renaissance en 'n groot populariteit onder 'n wye verskeidenheid van kykers. "Aanbidding van die konings", "Die Virgin en Kind op die troon", "Annunciation" - die werke van Botticelli, gewy aan godsdienstige kwessies die groot prestasies van die kunstenaar geword.

Nog 'n bekende werk van die meester - "Madonna van die Magnificat". Sy het bekendheid verwerf in die jare van die lewe van Sandro, soos blyk uit talle afdrukke. Sulke materiaal in die vorm van 'n sirkel was nogal in aanvraag in vyftiende-eeuse Florence.

'N Nuwe kinkel in die werke van die skilder

Begin met die 1490 Sandro is besig om sy styl. Hy raak meer sober, die kombinasie van kleure is nou veel meer teruggetrokke, dikwels oorheers deur donker kleure. Die nuwe benadering van die skepper van sy werke perfek duidelik skryf in die "Kroning van Maria," "Lamentation" en ander skilderye uitbeeld die Madonna en Kind.

Meester, geskryf deur Sandro Botticelli aan die tyd, byvoorbeeld, 'n portret van Dante, sonder landskap en binneland agtergronde. Een van die minste beduidende skeppings van die kunstenaar - is "Mistieke geboorte". Die skildery is beïnvloed deur die onrus wat aan die einde van 1500 in Italië plaasgevind het. Baie van die skilderye van die Renaissance skilders het nie net gewild geword het, het hulle 'n voorbeeld vir toekomstige geslagte van kunstenaars geword.

Die kunstenaar, wie se doeke word omring deur 'n stralekrans van bewondering

Rafael Santi da Urbino was nie net Italiaanse kunstenaar, maar ook 'n argitek. Sy skilderye van die Renaissance bewonder die helderheid van sy vorm, die eenvoud van die samestelling en die visuele prestasie van die ideale van menslike grootsheid. Saam met Michelangelo en Leonardo da Vinci, is dit ingesluit in die meeste tradisionele drie-eenheid van groot meesters van daardie tydperk.

Hy het 'n relatief kort lewe, net 37 jaar oud. Maar gedurende hierdie tyd het hy 'n groot aantal van sy meesterstukke geskep. Sommige van sy werke is in die Vatikaan Palace in Rome. Nie alle kykers kan eerstehands sien die skilderye van die Renaissance. Fotografie is beskikbaar om al hierdie meesterstukke (sommige van hulle word in hierdie artikel).

Die mees bekende werke Raphael

Van 1504-1507 jaar, het Rafael 'n reeks van "Madonnas" geskep. Skilderye is pragtige skoonheid, wysheid en verligte terselfdertyd 'n sekere hartseer. Die mees bekende van sy skilderye is die "Sistynse Madonna". Sy word uitgebeeld beweeg in die lug en daal saggies aan die mense wat 'n baba. Dit is hierdie beweging baie bekwaam daarin geslaag om die kunstenaar te beeld.

Hierdie werk is hoog op prys gestel deur die baie bekende kritici, en hulle het almal gekom tot dieselfde gevolgtrekking, dat dit inderdaad 'n rare en ongewone. Al die skilderye van Renaissance kunstenaars het 'n lang geskiedenis. Maar die "Sistynse Madonna" het geword van die gewildste as gevolg van sy eindelose omswerwinge, sedert sy ontstaan. Na gaan deur talle toetse, het sy uiteindelik neem sy regmatige plek onder die uitstallings van die Dresden Museum.

Renaissance skildery. Foto's van beroemde skilderye

Nog 'n bekende Italiaanse skilder, beeldhouer en argitek, wat 'n groot impak op die ontwikkeling van Westerse kuns gehad het - is Mikelandzhelo Di Simoni. Ten spyte van die feit dat hy in die eerste plek staan bekend as 'n beeldhouer, en daar is goeie werke van sy skilderye. En belangrikste van hulle is die plafon van die Sistynse Kapel.

Hierdie werk is uit meer as vier jaar uitgevoer. Die ruimte beslaan sowat vyf honderd vierkante meter en het meer as drie honderd stukke. In die sentrum nege episodes uit die Boek van Genesis, verdeel in verskeie groepe. Skepping van die aarde, die skepping van die mens en sy val. Een van die mees bekende skilderye op die plafon - "Skepping van Adam" en "Adam en Eva".

Nie minder bekend is vir sy werk - "Die Laaste Oordeel". Dit is gemaak op die altaar muur van die Sistynse Kapel. Die muurskildery beeld die wederkoms van Jesus Christus. Hier Michelangelo ignoreer standaard artistieke konvensies van skryf in Jesus. Hy uitgebeeld hom met 'n massiewe spiere struktuur van die liggaam, jonk en baardlose.

Die waarde van godsdiens, of die kuns van die Renaissance

Italiaanse skilder Renaissance is die basis vir die ontwikkeling van Westerse kuns. Baie gewilde werk van hierdie generasie kunstenaars het 'n enorme invloed op kunstenaars, wat voortduur tot vandag toe. Die groot verteenwoordigers van kuns van daardie tydperk fokus op godsdienstige onderwerpe, dikwels gewerk deur 'n bevel van welvarende beskermhere, insluitend dié van die Pous.

Godsdiens letterlik binnegedring in die daaglikse lewens van mense van hierdie era, diep ingedien in die gemoedere van kunstenaars. Byna al die godsdienstige skilderye is in museums en bewaarplekke van kuns, maar reproduksies van Renaissance skilderye, nie net met betrekking tot hierdie onderwerp kan gevind word in baie instellings en selfs gewone huise. Mense sal eindeloos die werke van bekende kunstenaars van die tydperk bewonder.