Kuns en VermaakMusiek

Uitstaande komponiste van die Renaissance

Historikus Jules Michelet in die XIX eeu, was dit die eerste keer gebruik die term "Renaissance". Musikante en komponiste, wat in hierdie artikel bespreek word behoort aan die tydperk wat begin in die XIV eeu, toe te vervang die Middeleeuse kerk oorheersing kom die sekulêre kultuur, met sy belang in die menslike persoon.

Musiek van die Renaissance

Europese lande op verskillende tye, het 'n nuwe era betree. 'N bietjie vroeër idees van die humanisme na vore gekom in Italië, maar in die musikale kultuur oorheers deur die Nederlandse skool, waar die eerste spesiale parametrized (skuilings) het by die katedraal is gestig, met die trein toekoms komponiste. Die belangrikste genres van die tyd getoon in die tabel hieronder:

Meer reële lied motet Meer reële Mass
Die sekulêre vokale genre ontwikkel in twee rigtings: closeup video (kanzona, villanelle, Barcarolle, frottola) en wat verband hou met tradisionele polifonie (madrigaal) Uit Frans - "woord". Meer reële vokale musiek, waartydens een van die stemme andere verbind met dieselfde of 'n ander teks Polifonies musiek op molitvoslovnye tekste van vyf dele

Die meeste bekende komponiste van die Renaissance in Nederland - is Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

groot Nederlandse

Johannes Ockeghem het sy opleiding aan die Notre Dame parametrized (Antwerpen) en in 40-er jare van die vyftiende eeu kapel het 'n koorlid by die hof van Duke Charles I (Frankryk). Daarna het hy die kapel van die koninklike hof. Gesien het 'n rype ouderdom, het hy 'n groot nalatenskap gelaat in alle genres, self nadat bewys 'n uitstekende polyfonisten. Bereik ons die manuskrip van sy 13 massas genoem CHIGI kodeks, waarvan een is geverf op 8 stemme. Hy gebruik nie net om ander mense nie, maar ook hul eie liedjies.

Orlando Lasso gebore in wat nou België (Bergen) in 1532-m. Sy musikale vermoë was in die vroeë kinderjare. Die seun is ontvoer uit die huis drie keer 'n groot musikant maak. Sy hele lewe het hy in Beiere, waar Albrecht V aan die Duke binnehof opgetree as 'n tenoor, en dan het die kapel. Sy hoogs professionele span gehelp transformeer München in die Europese musiek sentrum, besoek deur baie bekende komponiste van die Renaissance.

Om hom ons het tot so 'n talent as Johann Eckard, Leonard Lechner, Italiaanse D. Gabrieli bestudeer. Sy laaste rusplek in die 1594 meter het hy gevind op die gebied van die kerk in München, wat 'n groot nalatenskap: meer as 750 motetten, 60 massas en honderde liedjies, waaronder die gewildste was Susanne un jour. Innovasie onderskei dit Motetten ( "Profesieë van die Sibyls"), maar hy is bekend danksy sekulêre musiek, wat 'n baie humor was (vilanella O Bella Fusa).

Italiaanse skool

Uitstaande komponiste van die Renaissance in Italië in bykomend tot die tradisionele gebiede van aktief die ontwikkeling van instrumentale musiek (orrel, string & buig instrumente, klavier). Die mees algemene instrument was die harp, en aan die einde van die vyftiende eeu was daar 'n klavesimbel - die voorganger van die klavier. Op grond van die elemente van folk musiek ontwikkel twee mees invloedryke skool van samestelling: Romeinse (Giovanni Palestrina) en Venesiese (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina het die naam van die naam van die dorp naby Rome, waar hy gebore en het gedien as die hoof kerkorrelis en koorleier. sy geboortedatum is baie benaderde, maar hy gesterf het in 1594-m. Vir 'n lang lewe geskryf ongeveer 100 200 massas en motetten. Sy "Mass van Pous Marcellus" ontlok die bewondering van Pous Pius IV, en het 'n model van die Katolieke gewyde musiek. Giovanni - die mees prominente verteenwoordiger van vokale sing sonder musikale begeleiding.

Andrea Gabrieli, saam met sy student en neef van Giovanni gewerk in die kapel van St Mark's (sestiende eeu), "kleur" koor sing geluid orrel en ander instrumente. Venetian Skool aangetrek om sekulêre musiek, en die produksie van "Oedipus" deur Sophocles op die verhoog, Andrea Gabrieli koormusiek geskryf, die monster koor polifonie en die voorloper van die toekoms van opera.

Kenmerke van die Duitse skool

Duitse land deur Ludwig Senfl na vore gebring, beter polyfonist die sestiende eeu, het nie bereik egter die vlak van die Nederlandse meesters. Songs of digter-sanger uit ambagsmanne (Die Meistersinger) - is ook 'n spesiale musiek van die Renaissance. Duitse komponiste sing Corporation: Tinkers, skoenmakers, wewers. Hulle is verenig deur die grondgebied. 'N uitstaande verteenwoordiger van die Nuremberg skool begin sing Gans Saks (jaar van die lewe: 1494-1576).

Gebore in 'n familie van kleremakers, sy hele lewe het hy skoenmaker, treffende geleerdheid en musikale en literêre belangstellings. Hy die Bybel lees in die interpretasie van die groot hervormer Luther, het geweet dat die ou digters en waardeer word deur Boccaccio. As 'n folk-musikant, Sachs het nie eie vorme van polifonie, maar het die melodie van die lied pakhuis. Hulle was naby aan die dans, is dit maklik om te onthou en 'n sekere ritme. Die mees bekende werk is "Silver tune".

Renaissance: Frankryk musikante en komponiste

Franse musikale kultuur om werklik ervaar 'n Renaissance net in die sestiende eeu, toe sosiale grond is voorberei in die land.

Een van die beste verteenwoordigers is Kleman Zhaneken. Dit is bekend dat hy gebore is in Châtellerault (einde van die vyftiende eeu) en het van sang-boy om persoonlike komponis van die koning. Van sy kunserfenis net sekulêre liedere bewaar gepubliseer Attenyanom. Hulle was 260, maar werklike roem verdien word deur diegene wat die toets van die tyd geslaag het: "Birdsong", "Jag", "leeuwerik", "War", "krete van Parys". Hulle voortdurend herdruk en gebruik deur ander vir verwerking.

Sy liedjies het luidkeels is en gestalte koor skerms, waar benewens klanknabootsing en kantilena van stem teenwoordig verantwoordelik vir die dinamika van die werk skree. Dit was 'n dapper poging om nuwe metodes van beelde te vind.

Onder die bekende komponiste in Frankryk - Guillaume Ketels, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, gee die musiek 'n harmonieuse pakhuis, wat deur die algemene publiek bygedra het tot die opname van die musiek.

Komponiste van die Renaissance Engeland

XV eeu in Engeland plaasgevind het onder die invloed van die werke van John Dabsteyla en XVI - Uilyama Borda. Beide meesters geneig om geestelike musiek. Voël begin orrelis by Lincoln Cathedral, en het sy loopbaan in die koninklike kapel in Londen. Vir die eerste keer kon hy hou verband met musiek en entrepreneurskap. In 1575, in samewerking met die komponis Tallis het 'n monopolie van die maatskappy in die publikasie van musikale werke wat nie hom wins het bring. Maar het 'n lang tyd in die howe verdedig hul reg op eiendom. Na sy dood (1623) in die amptelike dokumente van die kapel, was hy bekend as "die stigter van die musiek."

Wat agtergelaat die groot komponiste van die Renaissance? Bird behalwe gepubliseer bloemlesings (Cantiones Sacrae, Gradualia) het baie manuskripte bewaar, met inagneming van hulle slegs geskik vir huishoudelike dienste. Gepubliseer later madrigale (Musica Trans) het 'n groot invloed van die Italiaanse skrywers, maar 'n hele paar massas en motetten het die goue fonds van gewyde musiek.

Spanje Cristobal de Morales

Die beste verteenwoordigers van die Spaanse musiek skool het deur die Vatikaan, praat in die pouslike kapel. Hulle het gevoel dat die impak van die Nederlandse en Italiaanse skrywers dus slegs 'n paar het daarin geslaag om bekende buite die land geword. Renaissance komponiste van Spanje was polyfonisten skep koorwerke. Die helderste verteenwoordiger - Cristobal de Morales (sestiende eeu), wat die parametrized in Toledo en opgevoed meer as een student gelei. 'N Volgeling van Josquin des Prez, Cristobal privnos spesiale tegniek in 'n reeks van werke genoem homofoniese.

Die grootste gewildheid verwerf twee Requiem outeur (laaste - vyf stemme) ". 'N gewapende man", sowel as die Mass Hy skryf en sekulêre werke (die kantate ter ere van die vredesverdrag in 1538), maar dit verwys na sy vroeëre werke. Op pad na die einde van die lewe van die kapel in Malaga, gebly het hy die skrywer van gewyde musiek.

in plaas van 'n gevolgtrekking

die opera, wat die verwikkeldheid van baie stemme kom oppergesag van die leiding van die melodie vervang - komponiste van die Renaissance en hul werke het die bloeiende van instrumentale musiek van die Sewentien eeu en die opkoms van 'n nuwe genre voorberei. Hulle het 'n ware deurbraak in die ontwikkeling van musikale kultuur en was die begin van die moderne kuns.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 af.unansea.com. Theme powered by WordPress.