Wat is die toon van die musiek. Song Sleutel. Majeur, mineur

Voor ontleding van 'n bepaalde musikale komposisie sanger in die eerste plek aandag te gee aan die toon en die sleutel karakters. Want dit raak nie net die korrekte lesing van die musiek, maar ook die integriteit van die produk. 'N Interessante feit is dat baie komponiste het kleur verhoor en verteenwoordig elke toon in sekere kleure. Is dit 'n ongeluk wat gebeur? Of is dit 'n subtiele innerlike gevoel?

Die konsep en definisie van tonaliteit

Bekende teoretici B. L. Yavorsky en IV Sposobin dui dat dit 'n hoë vertoorn posisie. Byvoorbeeld, as die tonika "na" en die manier "Groot", die toon sal wees "C majeur".

In 'n meer eng (spesifieke) waarde van tonaliteit in musiek - dit is ook 'n stelsel van funksionele skeiding van bande met 'n sekere hoogte. Net hierdie keer op grond van konsonant drieklanke. Dit is tipies vir die harmonie van 17-19 eeue (klassieke-romantiese). In hierdie spesifieke geval kan ons praat van die bestaan van 'n paar tonaliteit van hul verhouding stelsel. Soos byvoorbeeld vierdes en vyfdes sirkel, hul verwante sleutel, parallel , dieselfde name en dies meer.

Nog 'n betekenis. Hierdie hiërargiese gesentraliseerde stelsel van hoë-hoogte kommunikasie wat funksioneel gedifferensieer (onderskei). Van sy samesmelting met vertoorn ladotonalnost gevorm.

Die toon in die 16de eeu

Die toon van die musiek van die 16de eeu is in 'n verknorsing. Die term wat in 1821, F. A. J. Castillo Blazlom (bekende Franse teoretiese). Hy het voortgegaan om te ontwikkel en te versprei die konsep van tonaliteit te 1844 F. Zh. VOOI's. In Rusland, is die term glad nie gebruik tot aan die einde van die 19de eeu. In die werke van Rimsky-Korsakov en Tchaikovsky op tonale harmonie is nêrens gevind. Slegs boek Taneyev "Kontrapunt in die streng Style", 'n finale in 1906, werp lig op dit.

Die term "toon" het verskeie betekenisse. Eerstens, dit ladotonalnaya harmonieke-funksionele stelsel. In die tweede plek is dit 'n spesifieke toon in die musiek. Dit is, 'n soort van modale op 'n sekere hoogte. Die moderne konsep van die toon perfek geopenbaar in die werk van Karla Dalhauza. Hy behandel dit in 'n breë sin. Op grond van sy vasberadenheid, word dit duidelik dat drevnemodalnaya Gregoriaanse melodie - dit is die eerste voorbeeld van die toon. Hy wys daarop dat, bykomend tot die koord-harmoniese, melodiese toon daar.

Die belangrikste kenmerke van tonaliteit

1. Die teenwoordigheid van 'n sekere anker of sentrum. Dit kan 'n klank, 'n koord of 'n heeltemal ander sentrale element wees.
2. Die teenwoordigheid van 'n sekere organisasie van goeie verhoudings, wat hulle direk kombineer in 'n stelsel van hiërargiese ondergeskiktheid.
3. 'N Enkele anker, sentrum, of 'n hele stelsel word vasgestel op dieselfde hoogte. Hieruit volg dat die toon in die musiek veronderstel 'n soort van sentralisering, geleë rondom 'n bepaalde element.
4. Seun (majeur, mineur), wat gegee word in die vorm van 'n koord en tune die stelsel, wat op hul "doek."
5. Verskeie eienskap dissonansie: D en S met Septimia met 'n sesde.
6. Interne verskuiwing harmonie.
7. Modale struktuur aan die onderkant van wat bestaan uit drie hooffunksies gelê: tonikum, dominante en subdominant.
8. Groot vorm die basis vir modulasie.

Stemming en toon in Palestrina

In klassieke toon die deurslag gee die beginsel van gravitasie na die middel (tonikum). Op dieselfde modale harmonie, aan die ander kant, is dit nie. Daar is slegs 'n ondergeskiktheid van die skaal. In Palestrina duidelik geïdentifiseer die belangrikste kenmerke van die stelsel vertoorn as jy twee lae. Dit Choral (eenstemmige) stutlaag en sy strukturele herorganisasie. In palestrinskom vertoorn geen oënskynlike aantreklikheid van die tonika. Daar is ook 'n kategorie as sodanig. In Palestrina bied 'n holistiese organisasie van klanke, gereël deur hoogte. Geen kadense, onderskeidelik, is daar geen swaartekrag ustoyu. Dit is absoluut bou kan behoort aan enige sport. So, Palestrina geen tonaliteit soos die Weense klassieke (Haydn, Mozart, Beethoven).

Eenstemmige harmonieë en harmoniese tonaliteit

Groot en klein is op 'n gelyke voet met ander Frets: Aeolian, Ionische, Frigiese, wie se gebruiklike, lokriyskim, Dorian, Mixolydian, en die pentatoniese toonleer. Tussen die harmoniese tonaliteit en eenstemmige Frets - 'n groot verskil. Sleutel majeur en mineur inherente innerlike krag, aktiwiteit, en vasberadenheid beweging dormant. Hulle word ook gekenmerk deur verskeie funksionele verhoudings en perk sentralisering. Dit alles is afwesig in monad ische test Frets. Hulle het ook nie 'n duidelike aantrekkingskrag het om die tonikum, sy dominansie. Uitgespreek dinamika van die tonale stelsel is nou in kontak met die natuur van die Europese denke era van die moderne tyd. E. Lovinsky goed opgemerk dat die modaliteit, in werklikheid, verteenwoordig 'n stabiele vertoning van die wêreld, en die toon van die teenoorgestelde - die dinamiese.

In watter kleure van die reënboog komponiste "verf" die toon?

Elke toon in die stelsel, sekere funksies is nie net dinamiese-harmoniese verhouding, maar ook in terme van kleur palet. In verband met hierdie uiters algemene begrip van die aard en kleur (kleur in die letterlike sin).

Byvoorbeeld, die sleutel "C majeur" is sentraal tot die algehele stelsel en word beskou as die mees eenvoudige, so dit is geverf in wit. Baie musikante, insluitend onder die groot komponiste, gevind dikwels kleur verhoor. 'N Duidelike verteenwoordiger van so 'n verhoor word beskou as Nikolai Rimsky-Korsakov.

Byvoorbeeld, die sleutel "E groot" wat verband hou met 'n paar: 'n helder groen kleur van die lente Berken en pastorale skakerings. "E-mol majeur" vir hom - dit is meestal donker en somber toon, wat hy in sy verbeelding geverf in 'n grys-blou toon, kenmerkend van dorpe en vestings. Ludwig van Beethoven, was "B mineur" swart. Hierdie kleur is nie verbasend nie, want die werke wat geskryf is in hierdie sleutel klink altyd ongelukkig en tragies. Soos jy kan sien, die kleure kom nie per toeval nie, hulle is ten volle in ooreenstemming met die ekspressiewe karakter van die musiek. As jy die sleutel verander, dan sal dit 'n heel ander kleur geword. 'N Grafiese patroon, gereël Motetten Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ferenc vel. Van die "D-majeur," getransponeer hy dit in 'n "C Major", in verband waarmee verander die styl van musiek, daar was kenmerke van die Romantiek.

Wat is die rol en die plek is in die toon van die musiek?

Vanaf die 17de eeu, 'n verskeidenheid van tonaliteit koord, veral met komplekse strukture, het 'n belangrike musikale en ekspressiewe manier geword. Soms dramatiese toon van die kompetisie tema, verhoog- en teks. Pyotr Iljitsj Tsjaikofski het geglo dat die essensie van 'n musikale idee is afhanklik van die harmonie en modulasie, eerder as om op die melodiese patroon. In die konstruksie van musikale vorme is onmiskenbaar groot rol sleutel. Dit is veral waar van groot vorms: die sonate, sikliese, opera, Rondo en ander. Onder die middel wat die bult en verligting te gee, die mees uitstaande is: 'n geleidelike of skielike oorgang van een sleutel tot 'n ander, vinnig veranderende modulasie, jukstaposisie van kontrasterende episodes. Dit alles gebeur teen die agtergrond van volhoubare verblyf in die hoof toon.

verwantskap tonaliteit

Verwante tonaliteit is die eerste, tweede en derde graad. Die groep nommer een bekommernis al die akkoorde van die diatoniese stelsel gekies of voorafbepaalde plek. Vind hulle baie maklik. Dit vereis van die tonika akkoord vind subdominant en dominant. Dit is die vierde en vyfde fases. Hulle het ook hul eie verwante akkoorde, wat identies is aan hulle in klank samestelling is. Die tweede graad van verwantskap - 'n tonikum toon met gelyke maar verskillende Frets (as dieselfde naam). Byvoorbeeld, "C majeur" en "C mineur". Tekens toon, onderskeidelik, sal anders wees. Die "C Major" hulle nie bestaan nie, en in dieselfde klein drie plat.

Die akkoorde van die derde groep het 'n gemeenskaplike rat (3). Die derde graad familie is ook twee akkoorde wat identies is in struktuur en staan op 'n afstand van drie kleure. Byvoorbeeld, dit is "C majeur" en "F-skerp groot." Al hierdie kennis sal baie nuttig wees as jy wil hê dat die tone van die lied met behulp van die modulasie of defleksie verander.

gevolgtrekking

So, die toon stel het hoofkenmerke wat sy wese bepaal. Teoretici interpreteer dit anders. Ook, wetenskaplikes verskil oor sy herlewing en verval. As navorsers en musici van die Wes-Europese lande is dit vroeg gevind het (so vroeg as die 14de eeu), in Rusland dit begin baie later gebruik word. Dit is waarom die toon van die musiek van die Weense klassieke en romantici aansienlik verskil van dié wat by Palestrina en sal Sjostakowitsj, Hindemith, Shchedrin en ander komponiste van 20-21 eeu.