Wat is die vorm van kuns, inhoud, styl, rigting

Die vraag van watter vorm van kuns, is nie so eenvoudig soos dit mag lyk. Die dubbelsinnigheid van die konsep lei tot probleme in die identifisering en klassifisering van sy spesie. Visuele kunste besef in verskeie vorme, wat verskil volgens verskillende parameters. Daar is verskeie benaderings tot die definisie van hierdie verskynsel.

Wat is die vorm van kuns: die probleem definisie

Kuns is 'n belangrike manier om die wêreld te verstaan, met die hulp van sy mense figuurlik verteenwoordig hul persepsie van die wêreld. Dit is 'n belangrike deel van die geestelike kultuur van die mensdom. Dit help mense om die kognitiewe, estetiese en sosiale behoeftes te voorsien. Kuns het sy eie spesiale taal waarmee stuur inligting. Die probleem van die definisie van hierdie konsep te danke aan die feit dat die kunsvorm is uiters diverse en veelsydig. Daarbenewens het die kuns as 'n vorm van kultuur het die eienskappe van sinkretistiese, dit gekombineer verskillende maniere van uitdrukking, dit sluit 'n verskeidenheid van idees wat moeilik is om 'n spesifieke definisie. Die krag van die impak en die graad van oordrag van idees in kuns is direk verwant aan die kunsvorm.

Global begrip van die vorm

Deur en groot, dit is 'n vorm van kuns self. Dit implemente al die geestelike ervaring van die mensdom en weerspieël die subjektiewe persepsie van die wêreld. Masse die kunserfenis van beskawings, kuns, word 'n kunsvorm van geestelike kultuur. Dit verander die werklikheid in beelde en neem bewaarheid vorme: boeke, skilderye, vertonings. In hierdie sin, verwys dit na 'n vorm van kuns self as die verpersoonliking van kreatiewe idees en die verwesenliking van die artistieke beeld.

Vorm vs inhoud

Die belangrikste filosofiese probleem, wat nie het gevind dat 'n enkele oplossing - dit is 'n kwessie van die primaat van die verhouding en die vorm en inhoud in art. In teenstelling met die inhoud en vorm van die vraag van watter vorm van kuns, is gesien deur 'n vergelyking van hierdie konsepte. In hierdie sin, is 'n vorm verstaan as 'n onlosmaaklike eenheid van eksterne kenmerke en interne struktuur van die voorwerp, die vorm - iets wat geklee in die inhoud.

'N kunsvorm in hierdie benadering blyk veelsydig en in 'n spesifieke struktuur van kunswerk is geïmplementeer deur verskillende maniere van uitdrukking eienskap van sekere vorme van kuns, genres en style. Hierdie fondse is altyd tasbare, so dikwels verstaan as 'n vorm van materiaal wat idees inhoud.

In 'n breë sin, 'n vorm van kuns - dit is 'n manier van uitdrukking en die bestaan van 'n artistieke idee, dit wil sê, inhoud. Harmonieuse naasbestaan van vorm en inhoud maak die ideologiese en artistieke waarde van 'n kunswerk.

Beskik oor 'n kunsvorm

Kuns is bedoel om die werklike lewe, op dieselfde tyd wat dit ontwikkel 'n universele taal van artistieke beelde, verstaanbaar vir alle mense weerspieël. Dit impliseer die belangrike funksies van die vorm in die kuns: dit is altyd as gevolg van die skrywers, dit wil sê die sekondêre is met betrekking tot die inhoud, dit was nog altyd 'n struktuur wat verband hou met die strukturele kenmerke van die werk, bevat altyd emosionele komponent en altyd subjektief waargeneem.

Die kunsvorm word gekenmerk deur beide stabiliteit en beweeglikheid. Aan die een kant, dit is onderhewig aan die wette van die tyd en die kunste, soos in die literatuur, bestand vorms is die sonnet, lied, elegie, ode, storievertelling, storie, ens, aan die ander kant, is kuns voortdurend op soek na nuwe ekspressiewe moontlikhede wat lei om die opkoms van spesifieke vorme, byvoorbeeld, in die letterkunde, hierdie roman-jazz, 'n roman stroom van bewussyn.

Eienskappe van vorm in kuns

Met al die verskeidenheid van vorms in kuns, hulle het 'n stel eienskappe wat dit moontlik maak om die kwessie van watter vorm van kuns beantwoord. Dit is onlosmaaklik gekoppel aan die manier wat nie altyd betekenisvol nie, maar dit was nog altyd 'n emosionele komponent. Byvoorbeeld, abstrakte kuns of poësie oberiutov dra die beeld, maar die betekenis is nie altyd ontsyfer. Die vorm het 'n helderheid, soos dit altyd het in die finansiële prestasie van verskillende vorme van uitdrukking, is dit begryp deur die sintuie. Dit is ekspressiewe, in elk geval, is die vorm geskep vir die oordrag plan, dit wil sê sy hooffunksie - die uitdrukking van idees. Die vorm is gebaseer op die beginsels van ooreenkoms en gelykheid. Menslike kreatiwiteit is altyd gebaseer op enige bestaande voorwerpe in werklikheid, is die vorm altyd geassimileer of in teenstelling met die werklike voorwerpe in die wêreld. dit is ook uiteenlopend, ontelbare aantal kunsvorme, soos die fantasie van die mens gaan voort om nuwe variëteite produseer.

Tipes kunsvorm

In estetika, is daar 'n tradisie om die kunsvorm met betrekking tot sy tyd en plek te deel. Vorm, die ontwikkeling in tyd - tyd: literatuur en musiek; ontvou in tyd en ruimte: teater, dans, teater, argitektuur; dekoratiewe en toegepas vorms wat bestaan slegs in die ruimte tekening, beeldhouwerk, skilderkuns, fotografie.

Ook besluit om hierdie soort van vorms toeken as eksterne en interne. Die buitenste vorm is wat verband hou met die gebruik middel van uitdrukking, wat gekies en gerangskik deur die skrywer in ooreenstemming met die artistieke konsepsie en die vereistes van die genre. Interne vorm wat verband hou met die ontwikkeling van die inhoud in die produk struktuur, is dit geïmplementeer in die samestelling, die plot, die stel van karakters.

Elke soort van kuns openbaar sy figuurlike inhoud oor vorm, het sekere eienskappe. So, die vorm in die visuele kunste, in die woorde van A. Hildebrand, het vier variëteite: die bestaan van verskynsels, impak en prestasie, en het eienskappe soos fokus, beelde, ekspressiewe, tasbare waarde, sensualiteit.

Vorms en genres

Daar is 'n sterk siening dat die kunsvorm - 'n genre van kuns. Op hierdie oogpunt is daar 'n goeie rede, want die genre - dit is 'n stabiele stel formele en aansienlike eienskappe van 'n kunswerk. Elke kunsvorm het sy eie stel van vorms. Byvoorbeeld, die genre skilderye is nog lewe, landskap, portret, wat is 'n suiwer formele parameters, wat dit moontlik maak om die artistieke ontwerp besef.

Die vorm en styl

Die vorm het 'n relatiewe onafhanklikheid, dit leef en ontwikkel volgens sy landsreg, maar tydelike faktore het altyd op haar invloed. So, die artistieke style het hul stabiele vorm. Hulle het, soos genres kombineer komplekse formele en inhoud eienskappe. Daar is 'n ekspressiewe taal van Art Nouveau, Gotiese, Renaissance, klassisisme, ekspressionisme en so aan, wat onder die invloed van die era en die dominante estetiese ideale gevorm word. Elke kunsskool in sy tyd verkies 'n stel van ekspressiewe middel, wat gevorm word in 'n kunsvorm. Byvoorbeeld, is die barok vorm wat gekenmerk word deur prag, ontslag, skaal, intensiteit van emosie, komplekse ritme.

Die antieke wêreld: 'n bron van kunsvorme

Die belangrikste vorme van kuns begin te voorskyn kom in die tydperk van sy ontstaan en ontwikkeling. In die antieke wêreld die kreatiewe aktiwiteit wat gekenmerk word deur sinkretisme, die isolasie van die individu kunsvorme is ongelyk. In die eerste plek is daar 'n toekenning grafiese vorms, hierdie proses is begin in die Paleolithic en Steentydperk. Die oudste geïllustreerde vorm is die ornament. Later is daar musiek en verbale kreatiwiteit, hulle hoofsaaklik bestaan in die vorm van mites en folklore. Vorme van antieke kuns is omskep en verryk 'n arsenaal van ekspressiewe middel. 'N Rukkie later, die antieke kuns skool dra by tot wissel van vorme van teater, choreografie, musiek is van besondere belang. In die Middeleeue as gevolg van die hoë rol van godsdiens na vore die argitektuur, is dit gevorm word deur 'n verskeidenheid van nuwe vorms, wat later die norm sal word. Sedert die Renaissance tot die moderne tye gevorm die tradisionele stelsel van kunsvorme. Ten slotte genres van literatuur vorm, verf, choreografie. Die era van groot style verryk die skatkis van kunsvorme en voltooi die vorming van 'n tradisionele stel volhoubare eienskappe van 'n kunswerk. Sedertdien het die groeiende neiging tot die skepping van sintetiese vorme van kuns, wat die krag sal kombineer verskeie tradisionele variëteite.

Moderne omskakeling vorms

Tegnologiese vooruitgang lei tot die feit dat die visuele kunste beleef 'n oplewing in die opwekking van nuwe vorme van kuns. Daar is nuwe en sintetiese vorm en wyse van die vertaling van die skrywer se bedoeling: fotografie, film, televisie. Kuns poog om tegnologie vermoëns gebruik om artistieke probleme op te los.

Vandag, 'n vorm van moderne kuns herleef die tye van modernisering. Daar is nuwe vorme soos: liggaam-kuns prestasie, graffiti, Aktionismus. En die ontwikkeling van digitale tegnologie ontlok installasies, media kuns, 3D-video.

om sintetiese tendens voortduur om te werk vandag, kontemporêre kunstenaars is selde koste vermoëns van een vorm na sy idees beliggaam, en die antwoord op die vraag van watter vorm van kuns, al hoe moeiliker om uit te vind. Ons sien dat selfs in so 'n malotehnologichnyh kunste, soos literatuur en kuns, nuwe kunsvorme. So, al die werke van postmoderne poging om verskeie vorme soos romans M. Pavic "Woordeboek van die Khazars" en Umberto Eco "Die Naam van die Rose" kombineer verbind verskillende genre, stilistiese en funksionele eienskappe.