Antieke beeldhouers van antieke Griekeland: name

Antieke Griekeland was een van die grootste lande in die wêreld. Gedurende sy bestaan op sy grondgebied gegrond Europese kuns. Bewaar kulturele monumente van daardie tydperk wys die hoogste prestasies van die Grieke in die veld van argitektuur, filosofie, digkuns, en, natuurlik, beeldhouwerk. Skrifte sommige te red: tyd nie eens die mees unieke skeppings spaar. Op die vaardigheid, wat veral bekend is vir die antieke beeldhouers van antieke Griekeland, in baie opsigte, weet ons danksy die geskrewe bronne en die latere Romeinse kopieë. Maar hierdie inligting is voldoende om die betekenis van die Peloponnesos inwoners bydrae tot verstaan wêreld kultuur.

tydperke

Antieke Griekse beeldhouwerk het nie altyd die groot skepper gewees. Epog blomperiode voorafgegaan hul vaardigheid argaïese (VII-VI cc. BC. Oe). Bestaande beeld van die tyd verskillende simmetrie en statiese. Hulle het nie die vitaliteit en die verborge innerlike beweging, wat maak die standbeeld lyk mense gemis eerste trimester. Al die skoonheid van hierdie vroeë werke uitgedruk deur die gesig. Dit is nie meer as statiese as die liggaam: glimlag straal 'n gevoel van vreugde en kalmte, beklemtoon die geluid van die hele beeld.

Na voltooiing van die Argaïese die mees vrugbare tyd waarin die antieke beeldhouers van antieke Griekeland geskep hul mees bekende werke. Dit word verdeel in verskeie tydperke:

• vroeë klassieke - V in die begin. BC. e.
• Hoë Classic - V eeu. BC. e.
• Laat Classic - IV in. BC. e.
• Hellenisme - die einde van die IV. BC. e. - Ek in. N. e.

Die oorgang tyd

Vroeë Classics - 'n tydperk toe die beeldhouers van antieke Griekeland begin om weg van die statiese posisie van die liggaam te beweeg, om te kyk vir nuwe maniere om hul idees uit te druk. Proporsies is gevul met natuurlike skoonheid, houdings meer dinamiese en gesig - ekspressiewe.

Antieke Griekse beeldhouwerk Miron gewerk gedurende hierdie tydperk. In geskrewe bronne, is dit gekenmerk as 'n oordrag meester anatomies korrekte liggaam struktuur wat akkuraat die werklikheid kan vang. Myron daarop tydgenote en sy foute: hulle mening, het die beeldhouer nie weet hoe om mense die skoonheid en lewendigheid van hul skeppings te gee.

Meester standbeelde beliggaam helde, gode en diere. Maar die grootste voorkeur vir die antieke Griekse beeldhouer Myron het die beeld van atlete tydens hul prestasies in die kompetisie. Die bekende "diskusgooier" - sy skepping. Die beeldhouwerk is nie bewaar om ons dae so in die oorspronklike, maar daar is 'n paar kopieë van dit. "Diskusgooier" uitbeeld 'n atleet, maak gereed om jou dop te sit. Pragtig uitgevoer atleet liggaam: gespanne spiere dui die erns van die skyf, gedraai liggaam lyk soos 'n lente, gereed om te sit. Dit blyk dat selfs 'n tweede, en die atleet metnet dop.

Pragtig uitgevoer Miron beskou en standbeelde van die "Athena" en "Mars", ook bereik ons net in die vorm van die later kopieë.

blom

Uitstaande beeldhouers van antieke Griekeland gewerk gedurende die tydperk van hoë klassieke. Op die oomblik die towenaar reliëfs en standbeelde waarneem as maniere van oordrag van beweging, en die basiese beginsels van die harmonie en proporsie. Hoë klassieke - tydens die vorming van die basisse van die Griekse beeldhouwerk, wat later 'n model vir baie geslagte van kunstenaars, insluitend die skeppers van die Renaissance.

In daardie tyd, het die beeldhouer van antieke Griekeland en vernuftige Polycleitus Phidias. Beide van hulle is gedwing om hulself te bewonder terwyl hy nog lewendig en het nie vergeet vir eeue.

Vrede en harmonie

Polycleitus gewerk gedurende die tweede helfte van V in. BC. e. Hy staan bekend as 'n meester van die skep van beelde uitbeeld atlete in rus. In teenstelling met die "Discobolus" deur Myron sy atlete is nie gerek en ontspanne, maar die kyker nie twyfel in hul krag en vermoëns het.

Polycleitus eerste om die spesiale posisie van die liggaam gebruik: sy karakters word dikwels gebaseer op slegs een voet voetstuk. Hierdie houding het die indruk van ontspanning geskep, rus eienaardige man.

kanon

Die mees bekende beeldhouwerk Policlet beskou "Doryphoros" of "Spearman". Die produk is ook bekend as kanon meester, want dit verpersoonlik 'n paar van die bepalings van Pythagoreanism en is 'n voorbeeld van 'n spesiale metode van die opstel van figure contrapposto. Die basis van die samestelling - die beginsel van nie-eenvormigheid van die kruis beweging van die liggaam: die linkerkant (hand wat 'n spies en 'n lag agterste been) is ontspanne, maar op dieselfde tyd in teenoorgestelde gespanne en statiese reg (ondersteunende been en regop langs die liggaam se hand).

Sulke metode Polycleitus dan gebruik in baie van sy werke. Sy basiese beginsels soos uiteengesit in die onbereiktes te stel om ons sy verhandeling oor estetika geskryf beeldhouer en noem dit "Kanon". Nogal 'n plek in dit Polycleitus het die beginsel van die goue afdeling, wat ook suksesvol toegepas word in sy werke, wanneer hierdie beginsel is nie in stryd met die natuurlike liggaam parameters.

erken as 'n genie

Alle antieke beeldhouers van antieke Griekeland tydperk van hoë klassieke agtergelaat bewonderenswaardig skeppings. Maar die mees uitstaande onder hulle was Phidias, tereg beskou as die stigter van Europese kuns. Ongelukkig, die towenaar vir die grootste deel oorleef net soos afskrifte of beskrywings op die bladsye van die verhandelinge van die antieke skrywers.

Phidias gewerk op die versiering van die Parthenon in Athene. Vandag voorstelling van vaardigheid beeldhouer gevou kan word op die marmer bewaar verligting, 1.6 m lank. Dit verseël talle pelgrims onderweg na Athene tempel. Die res van die versiering van die Parthenon is dood. Dieselfde lot oorgekom n standbeeld van Athena, hier sit en die skepping van Phidias. Godin, gemaak van ivoor en goud, simboliseer die stad self, sy krag en grootheid.

Wonder van die wêreld

Ander uitstaande beeldhouers van antieke Griekeland kan min het in wat toegee aan Phidias, maar nie een van hulle kon spog skep van 'n wonderwerk van die lig. Standbeeld van Zeus Olimpiese gemaak meester van die stad, waar die beroemde Spele is gehou. Die hoogte van die God van Thunder, sit op 'n goue troon, tref (14 meter). Ten spyte van God hy lyk nie soos 'n gedugte krag: Phidias het 'n kalm, plegtige en majestieuse Zeus, 'n paar streng, maar terselfdertyd 'n goeie. Die standbeeld voor sy dood, vir nege eeue het baie pelgrims gelok, om troos te soek.

laat klassieke

Sedert V in die voltooiing. BC. e. Ons het nie hardloop uit die beeldhouers van antieke Griekeland. Name Scopas, Praxiteles en Lysippos bekend aan almal wat belangstel in die antieke kuns. Hulle gedoen het in die volgende tydperk, bekend as die einde van klassieke. Werk hierdie kunstenaars ontwikkel en aan te vul die prestasies van die vorige era. Elk in hul eie manier, kan hulle transformeer 'n beeldhouwerk, verryk dit met 'n nuwe vakke, metodes van die werk met die materiaal en variasies dra emosie.

kokende passies

Scopas kan genoem word innoveerder vir verskeie redes. Voorafgegaan hom groot beeldhouers van antieke Griekeland as 'n materiaal verkies om brons te gebruik. Scopas hul skeppings meestal gemaak van marmer. In plaas van die tradisionele vrede en harmonie wat hul werk gevul bekend beeldhouers van antieke Griekeland, die meester gekies uitdrukking. Sy skeppings is vol passie en emosie, hulle is meer as 'n ware mense, eerder as om op die ongestoord gode.

Die mees bekende werk van Scopas beskou fries van die mausoleum van Halicarnassus. Dit beeld amazonomachy - veg helde van die Griekse mitologie met die militante Amazones. Die belangrikste kenmerke van die styl wat inherent is in die meester, is maklik sigbaar is vanaf die oorlewende fragmente van hierdie skepping.

gladheid

Nog 'n beeldhouer van hierdie tydperk, Praxiteles, word beskou as die beste Griekse meester in terme van die oordrag van liggaam genade en innerlike spiritualiteit. Een van die grootste van sy werke - Aphrodite van Cnidus - tydgenote van die meester erken die beste wese ooit geskep. A marmer standbeeld van die godin was die eerste monumentale beeld van 'n naakte vroulike liggaam. Original dit het ons nie bereik.

Die volle kenmerke van styl tipies van Praxiteles, gesien in die beeld van Hermes. 'N Spesiale formulering van die naakte liggaam, gladde lyne en sagte skakerings van marmer meester was in staat om 'n paar dromerige atmosfeer te skep, letterlik omhul die beeldhouwerk.

Aandag aan detail

Teen sononder het die era van die laat klassieke gewerk ander beroemde Griekse beeldhouer - Lysippos. Sy skepping verskillende spesiale naturalistiese, deeglike studie van dele, sommige verlenging verhouding. Lysippos probeer om standbeelde, vol genade en elegansie te skep. Sy vaardigheid geslyp hy tydens die bestudering kanon Policlet. Tydgenote het opgemerk dat die werk van Lysippos, in teenstelling met "Doriphor" het die indruk van 'n meer kompakte en gebalanseerde. Volgens 'n legende die meester skepper het 'n gunsteling Aleksandra Makedonskogo nie.

Die invloed van die Ooste

'N Nuwe fase in die ontwikkeling van beeldhouwerk begin aan die einde van die IV. BC. e. Die grens tussen die twee tydperke is die tyd van die verowerings van Alexander die Grote. Met hulle eintlik begin die era van Hellenisme, dit is 'n mengsel van die kuns van antieke Griekeland en die Oos-Europese lande.

In die hart van die beelde van hierdie tydperk is die meester van die afgelope eeue. Hellenistiese kuns het die wêreld so werke as die Nika Samofrakiyskaya en Venera Milosskaya. Terselfdertyd was daar die beroemde Pergamon altaar reliëfs. In sommige werke van die laat Hellenistiese veel byval vind by huishoudelike persele en besonderhede. Kultuur van Antieke Griekeland daardie tyd het 'n sterk invloed op die ontwikkeling van die kuns van die Romeinse Ryk.

Ter afsluiting

Wat beteken dat die antieke as die bron van intellektuele en estetiese ideale kan nie oorbeklemtoon word nie. Antieke beeldhouers in antieke Griekeland het die grondslag gelê nie net van hul eie handwerk, maar ook die begrip van die standaarde van die skoonheid van die menslike liggaam. Hulle was in staat om die probleem van die beeld beweging op te los deur die verandering van houding en die oordrag van die swaartepunt. Antieke beeldhouers van antieke Griekeland geleer deur die behandelde klip emosies en ervarings te laat oorsend, om nie net 'n standbeeld, maar prakties lewende figuur skep, gereed om enige oomblik skuif, asemhaal, glimlag. Al hierdie prestasies sal die basis van kultuur floreer in die Renaissance te vorm.