Antieke Griekse beeldhouwerk, sy eienskappe, ontwikkeling stadiums. Antieke Griekse beeldhouwerk en hul skrywers

Antieke Griekse Beeldhouwerk beklee 'n spesiale plek onder die Meester van die diversiteit van die kulturele erfenis wat aan hierdie land. Dit verheerlik en geïmplementeer met die hulp van grafiese beteken die skoonheid van die menslike liggaam, sy ideale. die eienskappe wat die ou Griekse beeldhouwerk merk - egter nie net lyne en elegansie glad. So groot was die vaardigheid van sy skeppers dat hulle daarin geslaag het om te slaag, selfs in die koue klip spektrum van emosies, gee 'n diep, spesiale gevoel vorms, soos asemhaal lewe in hulle. Elke ou Griekse beeldhouwerk toegerus met misterie, lok tot nou toe. Werke van groot kunstenaars nie iemand onverskillig verlaat.

Antieke Griekeland, soos ander kulture, gaan deur verskillende tydperke in die ontwikkeling daarvan. Elke is gekenmerk deur veranderinge in alle vorme van beeldende kuns, insluitend beeldhouwerk. Daarom, om die belangrikste stadiums van die vorming van hierdie tipe van kuns op te spoor kan kortliks die funksies van die antieke Griekse beeldhouwerk beskryf in verskillende tydperke van die historiese ontwikkeling van hierdie land.

argaïese tydperk

Argaïese tydperk - die tyd van 8 tot 6de eeu vC. Antieke beeldhouwerk in hierdie tyd was as kenmerkende eienskappe van 'n primitiewe. Dit is waargeneem omdat die vergestalt in die werke van weg verskillende verskeidenheid, is hulle ook veralgemeen (figuur meisies genoem mantels, seuns - Kouros).

Apollo Teneysky

Teneyskogo standbeeld van Apollo is die mees bekende van alle bestaande figure van hierdie era. Net weet dat hulle nou 'n paar dosyn. Dit is gemaak van marmer. Apollo is uitgebeeld as 'n jong man met sy hande af, vingers gebalde in vuiste. Sy oë wyd oop, en sy gesig weerspieël argaïese glimlag, tipies van die beelde, wat deel uitmaak van hierdie tydperk.

vroulike figure

Beelde van vroue en meisies te sien golwende hare, lang klere, maar met 'n paar van die mees elegansie en gladde lyne, die verpersoonliking van genade, vroulikheid.

Argaïese Griekse beeldhouwerk besit 'n paar wanverhouding skematies. Elke werk, aan die ander kant, aantreklike opgehou emosie en eenvoud. Vir 'n gegewe periode in die figuur van die mense is wat gekenmerk word, as ons het kennis geneem van 'n half-glimlag, wat hulle 'n diepte en raaisel gee.

Geleë vandag in die Berlynse Staat Museum "Die godin met 'n granaatjie" is een van die figure, die beste bewaar onder die ander argaïese beelde. Wanneer die beeld eksterne ruheid hande "verkeerd" proporsies en vertonings deur die skrywer, die aandag van kykers. Ekspressiewe gebare van die maak van 'n beeldhouwerk is veral uitdrukkingsvolle en dinamiese.

"Kouros van Piraeus"

"Kouros van Piraeus 'geleë in die Athene museum - later, dus meer volmaakte skepping, wat deur die antieke beeldhouer. Voordat ons is 'n jong sterk vegter. Handgebare en effense kantel van die hoof stel die gesprek wat hy lei. Nie so flagrante skending van verhoudings. Argaïese Griekse beeldhouwerk, soos ons reeds genoem het, het algemene kenmerke. Maar hierdie syfer is nie so opvallend as in die werke wat verband hou met die vroeë argaïese tydperk.

klassieke tydperk

Klassieke tydperk - die tyd van die 5de tot 4de eeu vC. Die werke van die antieke Griekse beeldhouwerk in hierdie tyd het 'n paar veranderinge wat ons sal jy vertel ondergaan. Onder die beeldhouers van hierdie tydperk, een van die mees bekende figure van Pythagoras is Regiysky.

Kenmerke van Pythagoras beelde

Vir sy skeppings word gekenmerk deur realisme en lewendigheid, dit is ten tyde innoverende. Sommige werke van hierdie skrywer is beskou as 'n bietjie te durf vir daardie tyd (byvoorbeeld, 'n standbeeld van 'n seun, wat uit 'n splintergroep). Vinnige wit en buitengewone talent het toegelaat dat die beeldhouer aan die gevoel van harmonie bestudeer deur middel van wiskundige berekening metodes. Hy vergesel hulle op grond van filosofiese en wiskundige skool, wat hy self gestig. Pythagoras, die gebruik van hierdie metodes, ondersoek verskillende aard harmonie: die musiek, die argitektoniese struktuur van die menslike liggaam. Daar Pythagoras skool op grond van die aantal. Dit word beskou as die grondlegging van die wêreld.

Ander beeldhouers van die klassieke tydperk

Klassieke tydperk, behalwe vir die naam van Pythagoras, en het die wêreld die kultuur van so 'n beroemde kunstenaars soos Phidias, Myron en Polycleitus. Die werke van die antieke Griekse beeldhouwerk van die skrywers gekombineer die volgende algemene beginsel - die vertoning van harmonie perfekte lyf en mooi siel ingesluit in dit. Dit is hierdie beginsel is basies, dat die verskillende meesters van die tyd in die ontwikkeling van hul skeppings gelei. Antieke Griekse beeldhouwerk - die ideale van harmonie en skoonheid.

Miron

Groot invloed op die kuns van Athene 5de eeu vC. e. Myron het werk (onthou die beroemde Discobolus gemaak van brons). Dit towenaar, in teenstelling met Policlet, wat ons nog vertel, graag figure uitbeeld in beweging. Byvoorbeeld, in die bogenoemde beeld discobolus wat verband hou met die 5de eeu vC. e., uitgebeeld hy die mooi jong man by die tyd toe hy swaai om die skyf gooi. Dit gespanne en gebuig sy liggaam, vasgevang beweging, soos 'n fontein, gereed om te sit. Opgeleide spiere vzbugrilis onder die vel elasties arms teruggetrek. Die vorming van 'n veilige basis, die tone gesink diep in die sand. Soos antieke Griekse beeldhouwerk (Discobolus). Die beeld is in brons gegiet. Maar, voordat ons hoor net 'n marmer afskrif gemaak van die oorspronklike deur die Romeine. Die prentjie hieronder standbeeld Minotaur beeldhouer aangebied vir hierdie.

Polycleitus

Antieke Policlet beeldhouwerk het die volgende funksie - die menslike figuur staan met verhoogde hand op een been inherente balans. 'N Voorbeeld meester belichaming dit is 'n standbeeld Doriphor-Spearman. Polycleitus in sy werke probeer om perfekte liggaamsbou tesame met spiritualiteit en skoonheid. Hierdie begeerte het hom geïnspireer om te publiseer sy verhandeling getiteld "Kanon", helaas, het nie oorleef om ons tyd.

Vol stresvolle lewe Policlet standbeeld. Hy het daarvan gehou om uit te beeld die atlete is in 'n toestand van rus. Byvoorbeeld, "Spearman" - kragtig gebou man wat vol is van selfbeeld. Hy staan bewegingloos in die voorkant van die gehoor. Maar hierdie vrede is nie 'n statiese, tipies van antieke Egiptiese beelde. Hoe maklik en bekwaam swaaiende sy liggaam man, Spearman effens gebuig been, skuif na 'n ander erns van die saak. Dit blyk dat dit 'n bietjie tyd sal neem, en hy sal sy kop draai en sal vorentoe te stap. Voordat ons is mooi, sterk man, vry van vrees, voorbehou, trots - die verpersoonliking van die ideale van die Grieke.

Phidias

Kan met reg beskou word as Phidias groot skepper, skepper beelde wat verband hou met die 5de eeu vC. e. Dit was hy in staat was om 'n perfekte bemeestering van brons verwerf. Phidias 13 beeldhouwerke is gevorm om 'n waardige ornament van die tempel van Apollo by Delphi geword. Verwys na die aantal werke van hierdie meester is ook 'n standbeeld van die Maagd Athena in die Parthenon, wie se hoogte is 12 meter. Dit is gemaak van ivoor en goud. Hierdie tegniek van die standbeelde is vernoem chrysene-Elephantine.

In die beelde van hierdie meester is veral weerspieël die feit dat die Griekse gode - dit is beelde van die ideale man. Van die werke van Phidias, die beste bewaar van al die 160-meter hoë marmer verligting fries band, wat 'n optog van die godin Athena toon, op pad na die Parthenon tempel.

Standbeeld van Athena

Erg beskadig beeldhouwerk van die tempel. Verlore in die Oudheid "Athena parthenos". Hierdie syfer het binne-in die tempel. Phidias geskep het. Antieke Griekse beeldhouwerk van Athene het die volgende kenmerke: haar kop met 'n ronde ken en 'n gladde laag voorkop en arms en nek is gemaak van ivoor gemaak en helm, skild, klere en hare - van velle van goud.

Van hierdie figuur as gevolg van baie stories. So bekend en groot was hierdie meesterstuk wat onmiddellik by Phidias, 'n gasheer van jaloers mense wat probeer om die beeldhouer, wat was op soek na 'n rede om hom te beskuldig van iets irriteer. Dit towenaar, byvoorbeeld, die beskuldigde dat hy die goue bedoel vir die beeldhouwerk van Athena het versteekte. Phidias om te bewys sy onskuld het al die goud voorwerpe van die standbeeld en geweeg het. Juis saamgeval met die gewig van goud aan hom gegee. Dan is die beeldhouer wat beskuldig word van die goddeloosheid. Skild van Athena was die oorsaak van hierdie. Dit beeld 'n toneel van die stryd van die Grieke en die Amazones. Phidias uitgebeeld homself onder die Grieke en Perikles. Griekse openbare, ten spyte van al die prestasies van hierdie meester, nog gekant dit. Wrede uitvoering einde van die lewe van die beeldhouer.

Nie volledig bereik Phidias beelde gemaak in die Parthenon. So, het hy die figuur van Athena Promachos van brons, wat gebou is rondom 460 vC. e. die Akropolis.

Standbeeld van Zeus

Deur Phidias het waar geword roem na die skep van hierdie meester van die standbeeld van Zeus vir die tempel, wat is geleë in Olympia. Die hoogte van die figuur was 13 meter. Baie skrifte ongelukkig nie bewaar het net hul beskrywings en afskrifte oorleef. In baie opsigte was hierdie bevorder deur fanatiese vernietiging van kunswerke deur Christene. Nie oorleef het, en die standbeeld van Zeus. 13-meter figuur sit op 'n goue troon: dit kan as volg beskryf word. Versier kop god krans van olyftakke, wat die simbool van sy liefde vir vrede was. Bors, arms, skouers en gesig gemaak van ivoor. Zeus dekmantel gedrapeer oor sy linkerskouer. Baard en kroon - van glansende goud. So is die antieke Griekse beeldhouwerk, kortliks beskryf. Dit blyk dat God, as hy opstaan en sy skouers vierkantig, nie pas in hierdie groot saal - die plafon sal dit laag is.

Hellenistiese tydperk

Stadiums van ontwikkeling van die antieke Griekse beeldhouwerk die Hellenistiese voltooi. Hierdie tydperk - die keer in die geskiedenis van antieke Griekeland na die 4de tot die 1ste eeu vC. Beeldhouwerk by die tyd was nog die hoofdoel van versiering van verskeie argitektoniese strukture. Maar dit het ook bevind besinning kom in die regering veranderinge.

Die beeldhouwerk is ten tyde een van die belangrikste vorme van kuns, benewens, daar was 'n stel aanwysings en skole. Hulle bestaan in Rhodes, Pergamum, Alexandria. Die beste deur hierdie skole voorgelê werke, weerspieël die probleme wat bekommerd terwyl gemoedere van die era se mense. Hierdie beelde, in teenstelling met die klassieke kalm bepaling, dra 'n passievolle patos, emosionele stres, dinamika.

Die sterk invloed van die Ooste op die hele kuns is oor die algemeen gekenmerk deur laat Griekse Oudheid. Daar is nuwe funksies van die antieke Griekse beeldhouwerk, talle besonderhede, 'n pragtige gordyne, komplekse hoeke. Die grootsheid en kalmte deurdring klassieke temperament en emosionaliteit van die Ooste.

Thermes Geleë in die Rooms-museum "afrodita Kirenskaya" vol sensualiteit, 'n sekere behaagzucht.

"Laocoön en sy seuns"

Die meeste bekende beeldhouwerk wat verband hou met daardie spesifieke epog - "Laokoon and Sons", gemaak Agesander van Rhodes Rhodes. Hierdie meesterstuk is nou gehou in die Vatikaan Museum. Polya dramatiese samestelling, en die plot dui emosionaliteit. Die held en sy seuns, fel verset gestuur Athena slange asof bewus van hul verskriklike lot. Met hierdie buitengewone akkuraatheid beeldhouwerk gevorm. Realistiese en plastiek syfers. 'N Sterk indruk gemaak deur die karakters gesig.

Drie groot beeldhouer

In die werke van beelde wat deel uitmaak van die 4de eeu vC. e., is die humanistiese ideaal bewaar, maar verdwyn terselfdertyd die eenheid van die burgerlike personeel. Verloor 'n gevoel van volheid van die lewe en integriteit van die persepsie van die wêreld van die antieke Griekse beeldhouwerk en hul skrywers. Groot meesters woonagtig in die 4de eeu vC. e., bied die onthulling van nuwe fasette van die kuns van die geestelike wêreld. Dit is baie duidelik uitgedruk hierdie soeke drie skrywers - Lysippos, Praxiteles en Scopas.

Scopas

Scopas was die mees prominente figuur onder die ander beeldhouers wat ten tyde gewerk. In sy kuns asem diep twyfel, stryd, angs, impuls en passie. Hierdie boorling van die eiland Paros gewerk in baie stede op die grondgebied van Griekeland. Bemeestering van hierdie skrywer vergestalt in die standbeeld met die naam "Nika Samofrakiyskaya". Hierdie naam ontvang ter nagedagtenis aan die oorwinning in 306 vC. e. Rhodes-vloot. Hierdie syfer is gemonteer op 'n voetstuk, wat herinner aan neus die ontwerp skip se.

"Dans bacchante" Scopas aangebied in 'n dinamiese en komplekse perspektief.

Praxiteles

Anders kreatiwiteit was Praxiteles beeldhouwerk. Ek sing hierdie skrywer sensuele skoonheid van die liggaam en die vreugde van die lewe. Praxiteles geniet groot roem, 'n ryk man. Die mees bekende beeldhouer het hierdie beeld van Aphrodite, het dit aan die eiland van Knidos. Sy was die eerste kuns beeld van 'n naakte godin Griekse in. Beauty Phryne, die beroemde Thais, eienares van Praxiteles, het gedien as 'n model vir 'n standbeeld van Aphrodite. Hierdie meisie is daarvan beskuldig van godslastering, en dan geregverdig dit deur die skoonheid van die beoordelaars bewonder. Praxiteles is sanger van vroulike skoonheid, wat die Grieke vereer. Ongelukkig, net die kopieë aan ons bekend Aphrodite van Cnidus.

Leochares

Leochares - Atheense meester, die grootste van Praxiteles tydgenote. Dit beeldhouer, werk in verskeie Griekse polis, geskep mitologiese tonele en beelde van die gode. Hy uitgevoer verskeie portrette van standbeelde in chrysene-Elephantine tegniek, uitbeeld lede van die familie van Philip, die Masedoniese koning. Daarna het hy die hof beeldhouer Aleksandra Makedonskogo, sy seun. Op die oomblik Leochares Apollo standbeeld is gemaak, dit is baie gewild in die antieke tyd. Dit het behoue gebly in die marmer afskrifte gemaak deur die Romeine, en is vernoem Apollona Belvederskogo wêreld faam. Leochares in al sy werke toon virtuose tegniek.

Na afloop van die regering van Aleksandra Makedonskogo Hellenistiese era was 'n tydperk van vinnige opbloei van portretkuns. Oprigting van standbeelde in die blokkies van stede van verskillende sprekers, digters, denkers, generaals, staatsmanne. Meesters wou 'n noue ooreenkoms en om stres in die vorm van lyne te kry, verander in 'n tipiese beeld van 'n portret.

Ander beeldhouers en hul werke

Klassieke beelde het monsters van verskeie werke van kunstenaars wat in die Hellenistiese era gewerk. Duidelik gesien in die werke van daardie tyd grootheidswaan, dit is, die begeerte om die gewenste beeld bring om die grootte van 'n groot standbeeld. Veral dikwels dit voorkom wanneer die skep van Griekse beeldhouwerk van gode. Standbeeld god Helios is 'n goeie voorbeeld. Dit is gemaak van vergulde brons, gaan staan by die ingang na die hawe van Rhodes. Die beeldhouwerk - 32 meter. Ek het gewerk op dit vir 12 jaar, onvermoeid, Hase, 'n leerling van Lysippos. Hierdie kunswerk geneem op die regte plek van eer in die wonders van die wêreld lys.

Baie van die beelde na die inname van die Romeinse oorwinnaars van antieke Griekeland was buite die land uitgevoer. Nie net beelde, maar ook meesterstukke van die skildery, vergadering keiser biblioteke en ander kulturele items het dieselfde oorgekom. Baie mense wat in die gebied van onderwys en wetenskap, is gevange geneem. In antieke Rome kultuur dus verweef, het 'n beduidende impak op die ontwikkeling daarvan, die verskillende elemente van die Griekse.

gevolgtrekking

Natuurlik, die verskillende tydperke van ontwikkeling wat deurgegaan Antieke Griekeland, het hul aanpassings in die vorming van die beeld, maar een ding verenig die kunstenaars wat deel uitmaak van verskillende eras - die begeerte om die kuns van ruimtelikheid, die liefde van uitdrukking deur middel van verskeie metodes van die menslike liggaam beeldhouwerk verstaan. Antieke Griekse beeldhouwerk, 'n foto wat hierbo gegee is, ongelukkig, het slegs gedeeltelik oorleef. Dikwels gedien as materiaal vir marmer figure, ten spyte van sy broosheid. Slegs op hierdie wyse was dit moontlik om die skoonheid en elegansie van die menslike liggaam oor te dra. Brons, al is meer betroubaar en edel materiaal, baie minder gebruik word.

Antieke Griekse beeldhouwerk en oorspronklike skildery en interessant. Verskeie voorbeelde van kuns gee 'n idee van die geestelike lewe van die land.