"Die terugkeer van die verlore seun" - Rembrandt

Die belangrikste verskil van Rembrandt Van Reyna - sy tydlose karakter. Histories dateer terug na die bloeityd van die Nederlandse skilder XXVII eeu, kan dit 'n duidelike verwysing na dit óf op die onderwerpe wat gedek word in die foto of op die kunstige manier waarop hy onthul hierdie onderwerpe nie op te spoor. Hierdie eiendom Rembrandt skildery verval met die verloop van die lewe die Here, die bereiking van 'n maksimum teen die einde van dit. "Die terugkeer van die verlore seun" - skildery, wat beskou word as bewys van die talent van die kunstenaar te wees. Kunshistorici gewoonlik gedateer sy 1663 jaar - jaar van die dood van die maestro. Skaal filosofiese vul hierdie plot en geïllustreerde klank webbe werklik buitenste span bereik.

Die ewige storie

Hy was geïnteresseerd in die eerste plek die dieptes van die menslike natuur, motiewe, dade van mense. Daarom is dit verstaanbaar waarom Rembrandt geskryf op Bybelse vakke veel meer dikwels as hul tydgenote. Die gelykenis van die verlore seun - een van die gewildste stories van die wêreld van die skildery. "Die terugkeer van die verlore seun" - 'n prentjie wat sy eie intrinsieke waarde het nie, maar dit is 'n voortsetting van die gesprek. Sy interpretasies van die gelykenis het Ieronim Boskh, Albrecht Durer, Murillo en baie ander kunstenaars uit verskillende lande en geslagte.

Rembrandt homself verwys na hierdie storie herhaaldelik - bekend vir sy etse getiteld "verlore seun." Besprekings oor hierdie onderwerp is gevind deur navorsers werk Rembrandt se, selfs in 'n bekende meester van dinge, as "Self-Portrait met Saskia op sy knieë" (1635). Dit is ook 'n soort van "Return of the Prodigal Son" - skildery, wat deur hulle geïnterpreteer as 'n illustrasie van daardie deel van die gelykenis, wat vertel van spandabelrigheid die seun se sonder om te dink van die besteding van sy erfenis. Vanuit hierdie perspektief, die vreugde van die lewe wat meesters straal, geskryf in die gelukkigste tye van sy lewe, word aangevul deur 'n effens verskillende skaduwee.

Die skilder is nie 'n lewe en gees

Die oorspronklikheid van Rembrandt se werk word verduidelik en sy suiwer geïllustreerde tegnieke, met behulp van 'n palet, werk met lig en skaduwee. As die meerderheid van "klein Nederlandse" kongruent met hul kunstenaars, poog om presiese en tasbare beeld van dinge, 'n uitdrukking van die materiële aard, die Rembrandt voorwerpe straal uit die vergetelheid of "uit die duisternis van die verlede", terwyl hy in noue verband met die verloop van tyd, met 'n geskiedenis. Skryf "Die terugkeer van die verlore seun" deur Rembrandt bevestig sy lojaliteit aan die spesiale atmosfeer inherent net vir hom die belangrikste ding wat die doek sit, hoef die lig van 'n enkele belangrike detail nie 'n gebrek.

En dit is nie net 'n virtuose speel "meester van lig en skaduwee," soos dit genoem word genie Nederlandse historici en geleerdes van sy werk. Dit is verdere aanduiding van die primaat van sy innerlike inhoud van menslike optrede, die soek van hul motiewe. Plek manifesteer die essensie van die mens wat geskep en hoe om dit te verander bepaal word? Die feit dat hy dit stel sulke vrae en verskaf die antwoorde is nie verband hou met die tyd waarin hy geleef het, nie interne of eksterne eienskappe, Rembrandt toon dat dit is altyd up to date en relevant.

"Die terugkeer van die verlore seun": beskrywing

Sy skildery styl - dit is 'n manier om 'n storie te skep, om stories wat nie een van die kunstenaars te alle tye vertel. Soos die ou spreekwoord sê Rembrandt om huis toe te gaan?

... Ons tydens die pouse teenwoordig is, het gekom nadat die seun het opgegaan na die drumpel van die huis van sy vader. Dit breek is nie geluidloos - dit lui ... Dit is te veel om te verloor - sy kop geskeer soos 'n gevangene, sy skoene uitgewerk het, het hy nie nie die krag of die middel om iets te bereik, of selfs begeertes en ambisies het. Verskriklike finale van Lost Dreams. Teenoor sy vader en net sit sy hande op die skouers van sy seun, en hy hurk, amper los in die voue van sy klere. "Die terugkeer van die verlore seun" - 'n rolprent oor die einde van alle aardse paaie, waar die einde van die goue strale, soortgelyk aan dié teëgekom verlig sal wees, aangesteek een van die mees uitstaande beelde van Rembrandt - hoof van sy vader. Hierdie bundel - liefde, waarvoor daar word gehoop al die verlore.

Vrae en Antwoorde

Soos ander meesterstukke, "Die terugkeer van die verlore seun" deur Rembrandt gee baie raaisels en raaisels. Dalk was hulle net te danke aan die lang tyd van onttrekking en ten tyde van die skildery was dit duidelik aan die gehoor, soos wat die ander karakters stof hoekom hulle so anders, met 'n ander sin om na te kom. Hoekom borsel vaderlike hande, lê op die skouers van sy seun, sodat baie van mekaar verskil?

Met tyd, is baie voorskrif verloor, en die meeste van die geheime van 'n verlore hul waarde. Inderdaad, miskien is dit belangrik, in die einde, in watter opsig is verwant aan die mense wat die doek? Dit is van kritieke belang van hul sosiale status of rykdom? Nou almal van hulle - getuig net die opwindende gebeurtenis - die vergadering na 'n lang skeiding, twee inheemse mense, getuies van die daad van vergifnis, wat grootliks Christelike wêreldbeskouing is gebaseer.

Ten alle tye

Rembrandt Van Reyn ... "Die terugkeer van die verlore seun" - 'n prentjie wat byna letterlik herhaal in die eindstryd van die beroemde film Andreya Arsenevicha Tarkovskogo "Solaris", vrygestel in 1972.

Beelde gebore baie eeue tevore het is die meeste geskik is vir gevoelens wat gaan deur protagonis die film se uitdruk - Chris Kelvin, terug te keer na die moedertaal drumpel van die ster-stelsel, geleë oor miljoene kilometers weg ...