Modern Art. Nuwe tegnologie in die kunste. kontemporêre kuns

Vandag, agter die moderne mens 'n groot winkel van kuns en kultuur. Elke epog verskil nuwe ontwikkelinge, tendense, en hul unieke verskille. Kuns, nadat 'n mode, om hul omvang en reëls te verander, soms dramaties. In die aankondiging vandag, kan ons dink 'n verskeidenheid van installasie is nie altyd verstaanbaar vir die menslike verstand. Om op hoogte te bly van die jongste nuus en verstaan die betekenis van die moderne kuns, moet jy 'n bietjie dieper in die storie.

Die geskiedenis van die moderne kontemporêre kuns

Kontemporêre kuns of Postmoderne - 'n innoverende rigting, wat gekenmerk word deur die teenwoordigheid van vars, radikale idees en te implementeer die mees ongewone manier. Deur die loop van die lang geskiedenis van die mensdom verander mekaar op alle terreine van die lewe. Sodra die idees was regtig nuut nie, maar hoe nader aan die kuns van die 21ste eeu, hoe moeiliker is dit om iets wat nie gebeur het nie vind. So, die beginsel is van toepassing op baie gebiede van ons lewens, "alles nuut - goed vergeet oud". Syfers van die mode, het nie gehuiwer op nuwe idees uit kiste ou oumas 'te neem. Maar kuns self is so veelsydig dat dit regkry om te oorleef en verskillende selfs nou.

Moderne - kontemporêre kuns?

Die term "kontemporêre kuns" bekendgestel Rosalind Krauss, 'n Amerikaanse ontleder en kritikus. Dit het sy oorsprong terug in 1960-1970. Soms is dit in teenstelling met die modernisme, soms toegeskryf word aan hom.

Met verloop van tyd, nog postmodernisme gevind sy identiteit, ontken die modernistiese kuns. Die kuns van die 21ste eeu het sedertdien dramaties verander, dan samesmelting met minimalisme en die uitdrukking van idees feministe van daardie tyd, in die 80's weer vind die glans van kleure en pretensie van die beeld.

Geleidelik, die kuns van die draai in 'n kuns proses, wat belangrik was nie soseer die voorwerp as die proses van sy skepping. Nie al die huidige kunstenaars goedkeur van hierdie veranderinge. Baie weerstaan sien hierdie kuns tydens art tekens van agteruitgang. Hierdie skrywers probeer om terug te keer na die ou beginsels van die modernisme.

Nuwe tegnologie in die kunste

Ongetwyfeld, kan die tegnologie nie die kuns kant ignoreer. Voorheen het die kunstenaar was net 'n kwas en verf jou eie verbeelding en liefde vir kreatiwiteit. Vandag, die dienste van die skeppers van video-en klank bronne, kameras geweldige gehalte en onbeperkte digitale beeld tegnologie. Voorheen het die beeldhouer het jare geneem om sy meesterstuk te skep. Vandag, met 'n 3D drukker en die vermoë om 'n skets op die rekenaar ontwerp dit sal 'n paar dae neem. In plaas van swart en wit films, sien ons 'n helder, indrukwekkende grafiese en animasie, wat maak dat ons die prentjie glo.

Strome of Modern Art

Modern Art in ons tyd het verby skilderye en esels. Amerikaanse fotograaf en tattoo artist brayan Kamings noem die nuwe tattoo kuns, skep op die menslike liggaam artistieke meesterstukke. In onlangse jare, die skepping van meesterstukke van koeke groei. Dit is ook beskou as die kuns. In die loop van dekades dit verander het, maar dit is moontlik om 'n paar van die mees opvallende identifiseer:

• graffiti;
• Liggaam Kuns;
• video kuns;
• video game kuns.

finansiële kwessie

Aan die een kant, kreatiwiteit - 'n vennoot op die ander - professionele aktiwiteit. Vandag, is kunstenaars in twee kampe verdeel. Sommige mense beskou as van die allergrootste belang, ander is aktief hul werk verkoop.

Die hoogtepunt van die moderne kuns - dit is nie net uit die raamwerk van die akademiese kuns, maar uit museums. Straat kuns of straat kuns spreek hierdie idee. Balansering tussen hoë kuns en vandalisme, straat kunstenaars meer as 'n dosyn jaar verdediging van hul reg om vrylik te doen. Hier is 'n toespraak en verskeie figure op die mure en op die sypaadjie, oor die musikante en mimiek van die beelde in die straat, oor 'n flashmob.

Die maatskappy sal neem soos kunstenaars. verskeie straat feeste word dikwels gehou, waar kunstenaars wys hul vaardighede vrye gees. Hul hoofdoel - om die gehoor te gee, om te verduidelik in eenvoudige taal die gedagte. Deel van hierdie sosiale verskynsel, want elkeen van hulle wil om te praat, om hul protes oor te dra. Finansiële gewin, hierdie styl nie, daar is niks om te verkoop, en daar is geen rede. Die belangrikste ding - self-uitdrukking.

Maar hierdie huidige vir as teken van hul liggaamsdele bring aansienlike inkomste. Hier begin fantasie meesters van die skildery op doek, hande en vingers en eindig met 'n lekker dele van die liggaam. Jy kan die neus of wange gebruik, maar as jy wil om geld te maak, begin ten minste met die boude. Gelukkig het die veiligheid van kleurstowwe op die mark genoeg nie.

Hoe doen kontemporêre kuns?

Miskien iemand onthou die film "Wie is die manne praat?", Wanneer die karakters is in die Museum of Modern Art, een van hulle het gesê 'n interessante frase: "?" "Dit toilet nie werk nie, of 'n kunswerk getiteld" toilet nie werk nie

Totaal onverwags benadering - dit is die belangrikste punt van kuns van die 21ste eeu. Deesdae, in kunsgalerye, kan jy beelde van Lego en LEDs, installasie met klein mense sien. Ook nuwe ontwikkelings in die kunste - dit is gewone voorwerpe in 'n ongewone vorm, soos beelde uit boeke of sambrele. Groot belang kleur speel, moet skepping towenaar helder, indrukwekkende verbeelding wees.

Nie nodig om die akademiese reëls te volg, hou by 'n paar reëls. Hoe meer verregaande, hoe beter. Die kyker nie onmiddellik verstaan die betekenis van die installasie, moet die oë nie 'n eenvoudige, oppervlakkige wees. Nie net om die pragtige natuurskoon te trek, moet jy dink en bewussyn te belê skeur moontlik om dit weg te steek.

Museum of Contemporary Art

Museums vandag - dit is nie net 'n geleentheid om sy skepping te wys na die skrywer. Kunsateljee - is 'n tweede huis vir kontemporêre kunstenaars, die geleentheid om te lewe in die kuns proses. Die konsep van "museum" verder gaan as die perseel, na gelang van die kuns gebore nie net op doek, maar ook op die straat, op die menslike liggaam.

Van die "Show" neem die konsep van formele en sosiale norme. Daar was so 'n ding soos 'n "kunstenaar run ruimte» - die ruimte van die kunstenaar. Dit is beide 'n uitstalling en 'n plek vir sy kreatiwiteit. Aan die hoof staan van die meester self, nie die kurator of die stad bestuur. Daar is geen druk van bo af, die kunstenaar nooi eensgesinde mense, en hulle kommunikeer en skep "in haar wakker."

Aan die ander kant, die nuutste kuns het 'n instrument vir finansiële en politieke toestand. Helder pragtige museums lok die aandag van toeriste en dra by tot die ontwikkeling van 'n munisipale sentrum. Byvoorbeeld, in die stad van Perm owerhede het die kunstenaars wat aan 'n gebou van die Museum of Modern Art skep. Baie museums in Rusland is die munisipaliteite, as die regering verstaan dat vandag kuns - dit is 'n manier om geld te maak.

Hoe om te leer om die nuutste kuns verstaan?

Dit is beide eenvoudige en ingewikkeld. As jy die kontemporêre kuns uit dieselfde oogpunt benader as die klassieke, dan moet jy beslis sal tyd spandeer in tevergeefs. Moenie probeer om uit te maak metodes die kunstenaar se, 'n soort van logiese denke uit te reik. Dit is nie nodig om vooraf te weet wat hy wou die skepper oordra, resensies van ander mense se mislei jy met 'n gedagte.

Probeer om te kyk na 'n foto van 'n vars, oop gemoed. Dink na oor wat jy verenigings wat dit jou herinner. Watter indruk. Jou spesiale kyk na die groter prentjie sal reg wees, elke toeskouer, hy sal besit, een sal vind in kontemporêre kuns is iets verstaanbaar net om hom.

Moet nie haastig om te kritiseer, beskuldig die onvermoë van die skrywer se te trek. Dink aan Picasso en Salvador Dali, die werk van hierdie genieë is kompleks en verwarrend, maar vol van diep betekenis.