Sowjet sirkus: bladsye van geskiedenis

Die meeste van diegene wat in die USSR gebore is, het nie getwyfel dat die Sowjet-sirkus die beste in die hele wêreld is nie. Dit is ons illusioniste wat die mees "magiese" is, die narre is snaaks, en die opleiers en akrobate is dapper en dapper. Die trekking in die sirkus was 'n goeie vakansie vir beide volwassenes en kinders. Maar Sowjet-sirkuskuns het nie van nuuts af gekom nie. Oor hoe die Sowjet-sirkus ontwikkel het, sal ons in hierdie artikel vertel.

Geskiedenis van Russiese sirkuskuns

Selfs in die tye van Kiëf-Roes in ons land is die eerste "saad" van sirkuskuns gelê, soos blyk uit die fresco's in die St. Sophia-katedraal in Kiev , dateer vanaf 1070-1075 jaar. Hulle vertoon kompetisies van perde en vesels, ewewigs met pole. In daardie verre tye het sulke vaardige vakmanne as dwaalakrobate en gidse van beren, buffels en jongleiers op stadsplekke, skoue en feeste gehou, verrassende en amusante mense. Die bloei van die buffoonery in Rusland was die 15de-16de eeu.

Danksy die pogings van tsaar Peter het ek in die XVIII eeu in die hoofstad en groot stede begin om 'n sekulêre lewe te vorm en begin om Europa se sirkus te sien, wat bygedra het tot die vinnige ontwikkeling van sirkuskuns.

Die bloeitydperk van die Russiese sirkus word beskou as die 19de eeu. Dit is in hierdie tyd dat talle kermisvertonings plaasvind met die deelname van atlete en gimnaste, jongmense en akrobate, dansers en towenaars, asook kunstenaars van ander genres. Met die vertoning in die kermis begin die artistieke loopbaan van die broers Nikitin en Durov, sowel as baie ander. 'N Belangrike mylpaal in die ontwikkeling van die Russiese sirkus was die opening van die eerste klipgeboue: in St Petersburg, op die Fontanka-embankement, in 1877, in Moskou, aan die Tsvetnoy-boulevard, in die 1880's.

Die opkoms van die Sowjet-sirkus

Ná die Oktober-gebeure van 1917 het belangrike gebeure plaasgevind in die lot en geskiedenis van die Russiese sirkuskuns. Die Bolsjewiste het in die uitvoering van die kulturele rewolusie sirkus met staatsondersteuning voorsien en dit 'n kragtige ideologiese instrument gemaak waardeur die massas van die mense blootgestel is. 'N Belangrike invloed op die ontwikkeling van die Sowjet-sirkus is gegee deur die besluit oor die vereniging van die teaterwerk, wat in Augustus 1919 deur Ulyanov-Lenin onderteken is. Volgens hierdie dokument is al die sirkus- en teatergebiede onderhewig aan nasionalisering. Die saak het egter stadig stadig gegaan, en teen 1922 het die binnelandse sirkus bestaan uit net twee staatsbeheerde Moskou sirkusse. Toe nog net drie jaar later nog 15 sirkusse in verskeie Sowjet-stede geword het. Die eerste hiervan was die Sowjet-sirkus tent wat by die Nizhny Novgorod-beurs geopen is. Daarna is hulle genasionaliseer, herstel en begin vertonings van sirkusse in Leningrad, Tver, Rostov-na-Don, Orel, Kiev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula, gee. Die meeste van die getalle wat aangebied is, was vreemd, aangesien hul eie artistieke personeel nie genoeg was nie en die vlak van hul voorbereiding het veel te wense gelaat. Om die probleem in 1926 op te los, is kursusse vir sirkuskuns gereël, wat later 'n tegniese skool geword het, waar die eerste kunstenaars van die Sowjet-sirkus opgelei is.

besig om

In die laat 1920's en vroeë 1930's het baie nuwe nommers op die binnelandse sirkus arena verskyn, voorberei met inagneming van die veranderde ideologie en vooruitsigte van die gehoor. Na die vrylating in 1936 van 'n rolprent oor skouspelagtige kuns, het 'n generasie jong kunstenaars geïnspireer en honger vir glorie na die Sowjet-sirkus gekom. Dit was in hierdie tyd dat die eerste piek van die gewilde potlood van die Potlood (MN Rumyantsev) plaasgevind het, die wonderlike getalle Valentina en Mikhail Volginykh, die gimnaste van Valentine en Mikhail Volgin, en Semyon Basta verskyn, en die kabelwandelaars van die broers Svirina en Pavel Tarasov was verbaas oor hul vakmanskap. Dit kan veilig beweer word dat die Sowjet-sirkus in die dertigs en veertigerjare van die twintigste eeu sy eie unieke en maklik herkenbare styl ontwikkel het.

Oorlog en die naoorlogse jare

Sirkus arena bring in die kunstenaars van enige genre sulke eienskappe soos uithouvermoë en uithouvermoë, moed en volharding in die bereiking van die doel. Almal het hulself in moeilike militêre toestande geopenbaar. Maarskalk Chernyakhovsky nie terloops beskryf sirkus kunstenaars as mense van staal karakter.

Die Sowjet-sirkus het groot verliese gely tydens die Groot Patriotiese Oorlog. As gevolg van bombardement is baie geboue vernietig, maar selfs in die moeilikste jare van die oorlog het die Sowjet-regering maatreëls getref om sirkuskuns te ondersteun.
Hulle het vlieëniers, valskermspringers, sappers, artillerymasters van die arena geword. Op die tweede dag van die oorlog het die ensemble van perdryers, onder leiding van M. Tuganov, by die perde in die kavalkorps van Dovator aangesluit. Die oorblywende kunstenaars het voortgegaan met optredes in die samestelling van artistieke spanne wat konserte aan die voorste lyne en in hospitaalafdelings, treinstasies en militêre aanstellingskantore gegee het. Beide die vegters en die werkers was baie gewild onder die satiriese getalle wat getoon word deur die narre van die Sowjet-sirkus Mikhail Nikolayevich Rumyantsev (Potlood), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Baie van die kunstenaars het aan die voorkant gesterf, en diegene wat oorleef het, in die naoorlogse jare, saam met jong kaders, het begin om sirkuskuns te herstel en te ontwikkel, wat later as die beste in die wêreld erken is.