Vlaamse skilder. Vlaamse skilder tegniek. Vlaamse skool van die skildery

Klassieke kuns, in teenstelling met die huidige avant-garde bewegings, altyd as 'n oorwinnaar die harte van gehore. Een van die mees aanskoulike en 'n ryk ervaring is iemand wat die werke van die vroeë Nederlandse skilders teëgekom.

Vlaamse skilder word gekenmerk deur realisme, 'n fees van kleure en breë temas wat in die vakke geïmplementeer word.

In hierdie artikel, sal ons nie net praat oor die besonderhede van hierdie tendens, maar ook kennis te maak met die tegniek van skryf, sowel as die mees noemenswaardige verteenwoordigers van die tydperk.

barok skilder

Die geskiedenis van die skildery meer ooreenkom met veranderinge in die sosiale en politieke lewe van die mensdom. So vrolik en die omwenteling van die antieke fresko alternatiewe donker en dood vakke van die Middeleeue.

Barok ( "sonderlinge, onmatig") verteenwoordig 'n afwyking van die ou dogmas en vervelig. Dit geabsorbeer al die daaglikse bui en karakter van die tyd.
In die middel van die stuk land opgestel asook regdeur die Barok, dit is 'n man. Maar die aard van die beeld word dieper, ryker, meer realisties. Daar is ook heeltemal nuwe genres soos nog lewe, landskap, genre tonele.

Kom ons kyk na wat presies is verskillende Vlaamse skilder van die res van Wes-style.

Vlaamse en Nederlandse skilder?

Diegene wat belangstel in Europese kuns, is dit so 'n ding wat bekend staan as 'n Vlaamse skilder. As jy kyk in die ensiklopedie, leer ons dat die Vlaamse - is inwoners van Vlaandere, wat op sy beurt, is 'n hedendaagse België. Maar wanneer dit kom by die kunstenaars van hierdie tydperk, sien ons dat die meeste van hulle Nederlandse.

Daar is 'n natuurlike vraag: Wat is die verskil tussen die Vlaamse en Nederlandse skilder? Trouens, alles is eenvoudig. Aan die einde van die sestiende eeu, naamlik in 1579, die noordelike provinsies van Nederland bevry van onder die invloed van die Spaanse kroon. Nou Holland gevorm het in hierdie area.

Dit is opmerklik dat die kultuur in die jong land begin om te groei teen 'n indrukwekkende pryse. Sy goue era het nie lank geduur nie, net 'n eeu. Maar die werk van sulke meesters soos Peter Paul Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordans, en 'n paar ander kunstenaars, was 'n blom van die nasionale Nederlandse kuns. Later, in die agtiende eeu, begin 'n land 'n sterk invloed van die Franse kultuur uit te oefen. Daarom, nie waarvan identiteit kan nie praat nie.

Vlaamse kunstenaars van die sewentiende eeu het nog 'n paar van die eienskappe van styl wat hulle onderskei van die Nederlandse meesters uit ander dele van die land.

In die eerste plek hulle sien beleef realistiese motiewe van die Italianers, wat ons later sal bespreek. In die tweede plek is daar tonele in die sentrum waarvan daar nie mitiese of godsdienstige tonele en alledaagse stories uit die lewens van gewone burgers.

So, dit blyk dat die Vlaamse skilder - is 'n vroeë stadium in die ontwikkeling van die Nederlandse kuns. Maar die belangrikste kenmerk van hierdie era is die nasionale Nederlandse motiewe, ongekompliseerde buitelandse invloed.

Leen van die Italianers 'n reeks tegnieke wat hieronder bespreek sal word, was ons net die basis vir die vorming van 'n kenmerkende styl, maar nie volgens hul wêreldbeskouing.

Die invloed van die Italiaanse meesters

Soos ons later sal sien, die Vlaamse en Nederlandse skilderye van die sestiende eeu, word sterk beïnvloed deur die Italiaanse kunstenaars. Kritieke tydperk begin nadat Lucas van Leyden en Pieter Bruegel die Ouere. Laasgenoemde, in die besonder, die tydgenote genoem "boer" vir die vakke van skilderye en beelde van die karakters.

Maar na 'n paar veranderinge in die politieke kaart van Nederland geneem, het 'n heeltemal nuwe era. Vlaamse skilder, beskikbaar in 'n aparte vloei, begin sy trots opmars na die goue tydperk van Ruben.

Bologna Skool, manericheskoe vir, Karavadzhizm - hierdie tendense van Italië gekom het om ander Europese lande. Dit was op hierdie kritieke oomblik is die uiteindelike verwerping van die Middeleeuse standaarde. Nou, in die skildery is steeds besig om te die ou mitologiese karakters, realistiese tonele van die alledaagse lewe en die Nederlandse stillewes met jag te oorheers.

Monumentale vorme, aandag aan detail, helder en aanskoulike karakters, genre tonele, opgekikker met 'n knippie humor - dit is net 'n deel van die eienskappe wat inherent is in Vlaamse skilder. Veral as sy staan teen die algemene Europese kuns sy coloristic effekte.

Nederlandse meesters speel met die tegniek van chiaroscuro, oproerige patroon met helder kleure en breë beroertes. Hulle neem geen tyd kanonieke temas en ontwikkel hulle in genre of selfs om 'n burleske gebring. Hul karakters leef en asem te haal. Ons gaan voort om kennis te maak met 'n aantal kunstenaars. Jy sal hoe uitdrukkingsvolle vakke sien op hul doeke.

Geskiedenis weet baie voorbeelde van die skildery, toe kreatiwiteit en styl van die werk van die jonger generasie kunstenaars beïnvloed deur politieke en sosiale veranderinge in die samelewing. Daarom is die invloed van die Italiaanse meesters was 'n vars briesie in die nuut bevry van die invloed van kontrreformatsionnogo Nederland.

skildery toerusting

Soos die navorsers sê, is die tegniek van die Vlaamse skilder eerste ontwikkel deur die broers Van Eyck. Maar kunshistorici aandring op die feit dat baie Italiaanse meesters gebruik hierdie selfde tegnieke veel vroeër. Laat ons nie in die lotgevallen van die kampioenskap gaan, en praat oor die tegnologie self.

Doek bedek aanvanklik wit gom primer. Hy was baie versigtig behandel word, want dit was die wit ligte skaduwee oor die toekoms prentjie. Daarbenewens het die res van die verf aangewend baie dun lae, sodat die grond aan die effek onnavolgbare gloed skep van binne.

Soos baie ander skildery tegnieke, Vlaamse het 'n duidelike volgorde van aksies. Aanvanklik geskep "raad" - die voorbeeld van die toekoms prentjie. Dit was 'n rowwe skets, dit is deurboor met 'n naald langs die lengte van die beeld beskryf. Na die gebruik van steenkool poeier preform is noukeurig voorbereide vertaal in 'n laken.

Na die skets en leiding van sy toekomstige grense van die prentjie oordrag verberg olie of tempera. 'N Dun lagie ligbruin laag was om die interne verligting patroon hou.

Toe kom fase van die "dooie verf" (koud en bleek kleure wat nie enige belang nie veroorsaak). En eindig die proses van die toepassing van 'n meesterstuk van helder en ryk kleure wat gewone toeriste en akademiese kunsliefhebbers sedertdien beïndruk.

meesters karavadzhizma

In die sestiende en Sewentien eeue die Vlaamse skool van die skildery ondergaan die invloed van 'n bepaalde styl van Europese kuns. Karavadzhizm - 'n nalatenskap van die Italiaanse meester Mikelandzhelo De Caravaggio. Hy het in Rome en was een van Europa se grootste barok meesters. Moderne geleerdes glo dat die kunstenaar stigter van realisme in die skildery.

Hy het in die tegniek chiaroscuro (lig-skadu), waarin die kontras kontrasterende donker areas van die prentjie helderder. Dit is opmerklik dat enige skets Caravaggio nie gevind word nie. Hy het direk oor die afwerking opsie werke.

Skilderye van die 17de eeu in Italië, Spanje en Nederland aanvaar die nuwe ontwikkelings soos 'n vars briesie. In so 'n tegniek gewerk die Italianers de 'Fiori en Gentileschi, die Spanjaard Ribera, Nederlandse kunstenaars Hendrick ter Brugghen en Barbyuren.
Karavadzhizm het ook 'n sterk invloed op die stadiums van die werke van sulke meesters soos Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Zhorzh De La Tour en Rembrandt.

Watte karavadzhistov raak sy diepte en aandag aan detail. Kom ons praat meer oor die Nederlandse skilder wat met hierdie tegniek gewerk.

Die heel eerste idee het Hendrick ter Brugghen. Hy is in die vroeë Sewentien eeu, besoek Rome, waar hy met Manfredi, Gentileschi en Saraceni. Dit was die Nederlander begin die Utrecht skool van die skildery met hierdie tegniek.

Erwe moet realisties skilderye, hulle word gekenmerk sagte humor uitgebeeld skerms. Hendrick ter Brugghen toon nie net die afsonderlike oomblikke van kontemporêre lewe, maar ook om die tradisionele naturalisme te heroorweeg.

Verdere ontwikkeling van die skool gegaan Honthorst. Hy draai na die Bybelverhale, maar die plot is gebou met die verbruiker oogpunt van die Nederlandse Sewentien eeu. So, in sy skilderye, sien ons 'n duidelike invloed van chiaroscuro tegniek. Dit werk onder die invloed van karavadzhistov het hom roem in Italië. Vir sy genre tonele by kerslig, verdien hy die bynaam "nag".

In teenstelling met die Utrecht skool, het Vlaamse skilders soos Ruben en Van Dyck nie sterk ondersteuners karavadzhizma geword. Hierdie styl word gekenmerk in hul werk net as 'n afsonderlike fase in die vorming van persoonlike styl.

Adrian Brouwer en David Teniers

Vir eeue, verf Vlaamse meesters ondergaan beduidende veranderinge. Ons begin ons hersiening van die kunstenaars uit die latere stadiums, wanneer daar 'n beweging weg van monumentale skilderye te eng geteikende vakke.

In die eerste plek Brouwer en Teniers die jonger en na die stigting van kreatiwiteit sit tonele uit die daaglikse lewens van gewone Nederlandse. So, Adrian, die voortsetting van motiewe Pieter Bruegel, 'n paar veranderinge van skryftegnieke en die fokus van sy skilderye.

Hy fokus op die mees lelike kant van die lewe. Wallis vir skilderye hy is op soek na in die dowwe rokerige kroeë en restaurante. Maar die prentjie Brouwer beïnvloed sy uitdrukking en diepte van karakter. Die kunstenaar verberg die hoofkarakters in die dieptes, bloot vir die eerste stillewes plan.

'N stryd oor 'n spel van dobbelstene of kaarte, slaap roker of drinker dans. Dit is die vakke wat belangstel in die kunstenaar.

Maar meer onlangse werk Brouwer sag, hulle humor geniet voorrang bo die groteske en ongebreidelde. Nou doeke bevat filosofiese bui en die stadige pas tob karakters weerspieël.

Navorsers sê dat in die Sewentien eeu Vlaamse kunstenaars begin vlak te groei in vergelyking met die vorige generasie kunstenaars. Maar ons sien net die oorgang van die helder uitdrukking van die mitiese vakke van Ruben en Jordaens burleske na 'n rustige lewe van kleinboere in Teniers die jonger.

Laasgenoemde, in die besonder, het gefokus op die sorgelose oomblikke van dorp feeste. Hy het probeer om troues en feeste van eenvoudige boere uit te beeld. Met spesifieke klem op die eksterne dele, en die idealisering van die lewe.

Frans Snyders

Soos Anton Van Dyck, wat ons later sal bespreek, Frans Snyders begin oefen met Hendrik van Balen. Verder is dit ook 'n mentor Piter Breygel jonger.

Met inagneming van die werk van die meester, ons ontmoet met 'n ander faset van kuns, wat so ryk in Vlaamse skilder. Snyders skilderye lyk nie soos skilderye van sy tydgenote. In Frankryk het om 'n nis te vind en te ontwikkel dit tot die hoogtes van die onoortreflike meester.

Hy was die beste in die beeld van nog lewe en diere. As kunstenaar-dier skilder was hy dikwels genooi ander kunstenaars, soos Ruben, vir die skepping van sekere dele van sy meesterstukke.

In die werk van Snyder het 'n geleidelike verskuiwing van stillewes in die vroeë jare van die tonele van die jag in later tye is. Met al die afkeer van portrette en prente van mense wat hulle het dit nog daar op die doeke. As hy dan uitgaan van die situasie?

Dit is eenvoudig, Frans Janssens genooi om foto's van jagters, Jordaens en ander vriende van die gilde meesters skep.

So, sien ons dat die kuns van die 17de eeu in Vlaandere weerspieël die heterogene fase van oorgang van die vorige tegnieke en houdings. Hy het nie so glad as in Italië, maar het die wêreld gegee nogal ongewoon skeppings van Vlaamse meesters.

Yakob Yordans

Vlaamse 17de eeu skilderye gekenmerk groter vryheid as in vergelyking met die vorige tydperk. Hier kan jy nie net sien leef tonele uit die lewe nie, maar ook die begin van humor. In die besonder, Yakob Yordans dikwels toegelaat dat hy 'n bietjie van burleske maak in sy skilderye.

In sy werk, bereik hy groot hoogtes as 'n portretskilder, maar nogtans het byna die beste in die oordrag van die karakter in die prentjie. So, een van sy grootste reeks - "Die feesvieringe Bean King" - wat gebaseer is op die illustrasie van folklore, gewilde woorde, grappe en woorde. In hierdie skilderye uitbeeld stampvol, vrolike, lewendige lewe van die Nederlandse samelewing van die Sewentien eeu.

Praat van die Nederlandse skilderkuns van hierdie tydperk, sal ons dikwels praat van die naam van Peter Paul Rubens. Dit was sy invloed is weerspieël in die werke van die meeste van die Vlaamse kunstenaars.

Jordaens ook nie ontsnap hierdie lot. Vir 'n geruime tyd het hy in die ateljee van Ruben, die skep van sketse vir skilderye. Maar dit blyk beter vir Jakob om die tegniek tenebrizm en chiaroscuro doen.

As jy kyk na die Meester van Jordaens, vergelyk kan word met die werke van Peter Paul, sien ons 'n duidelike invloed van die laasgenoemde. Maar Jakob skilderye is meer warm kleure, vryheid en sagtheid.

Peter Ruben

Bespreking van die Meester van die Vlaamse skilder, nie om Ruben noem. Peter Paul in sy leeftyd was die erkende meester. Hy word beskou as 'n virtuose van godsdienstige en mitologiese temas, maar nie minder kunstalent geopenbaar in die kuns van die landskap en portret.

Hy het grootgeword in 'n familie wat val in onguns as gevolg van die manewales van sy vader in sy jeug. Gou hul reputasie herstel na die dood 'n ouer se Ruben en sy ma terug na Antwerpen.

Hier is die jong man vinnig besig om die nodige verbindings, maak dit 'n bladsy van Gravin de Lyalen. Daarbenewens, Peter Paul ontmoeting met Tobias, Verhahtom Van Noort. Maar 'n spesiale invloed op hom as 'n mentor gehelp Otto Van Veen. Dit is die kunstenaar 'n deurslaggewende rol gespeel in die vorming van die toekoms meester van styl.

Otto was lief vir klassieke skrywers, mitologie, geïllustreer die werke van Horace, en was 'n kenner van die Italiaanse Renaissance. Hierdie eienskappe van sy persoonlikheid Van Fan en het die jong kunstenaar.

Na vier jaar van internskap by Otto Ruben neem in die gilde vereniging van kunstenaars, graveerders en beeldhouers genoem "Gilde van St. Luke." Gradeplegtigheid, volgens 'n lang tradisie van die Nederlandse meesters, was 'n reis na Italië. Daar betrokke Peter Paul in die studie en die kopiëring van die beste meesterstukke van die era.

Nie verrassend nie, die skilderye van die Vlaamse kunstenaars van sy funksies lyk die tegnieke van 'n paar van die Italiaanse meesters van die Renaissance.

In Italië, Ruben gewoon en gewerk vir 'n bekende filantroop en versamelaar Vincenzo Gonzaga. Hierdie tydperk van sy kreatiwiteit navorsers noem Mantua, want die dorp is vernoem Peter Paul beskermheer.

Maar die provinsiale sitplek en die begeerte om dit te gebruik Gonzaga het nie soos Ruben. In die brief skryf hy dat net so goed kon gebruik Vicenzo portret vakmanne dienste. Twee jaar later, 'n jong man vind beskermhere en bestellings in Rome.

Die belangrikste prestasie van die Romeinse tydperk was die skildery van Santa Maria in Valli Cella, en die altaar van die klooster in Fermo.

Na haar ma se dood, Ruben terug na Antwerpen, waar hy vinnig is die hoogste betaalde meester. Die salaris wat hy by die Brussel hof ontvang, toegelaat word om te leef in groot styl, 'n groot werkswinkel, baie vakleerlinge het.

Daarbenewens, Peter Paul gehou verhoudings met die Orde van die Jesuïete, wat opgevoed is as 'n kind. Van hulle het hy bestellings vir die binnekant van Antwerpen Kerk van St Karla Borromeya. Hier maak hy die beste student - Anton Van Dyck, wat ons hieronder sal bespreek.

Die tweede helfte van sy lewe Ruben het in diplomatieke missies. Kort voor sy dood, het hy 'n herehuis waar 'n donkie, het die natuurskoon en die beeld van die boer lewe.

In die werk van hierdie groot kunstenaar beïnvloed veral deur Titiaan en Brueghel. Die mees bekende werke is die skilderye "Simson en Delilah", " 'n seekoei jag", "die verkragting van die dogters van Leucippus".

Ruben het so 'n sterk invloed op Wes-Europese skilderye, wat in 1843 op die Green Square in Antwerpen monument is ingesamel om hom.

Anton Van Dyck

Die hof portrettist, meester van mitiese en godsdienstige temas in skilderkuns, die skilder van die barok-styl - al eienskappe Antona Van Dyck, die beste student van Peter Paul Rubens.

Skildery tegnieke van die meesters gevorm tydens opleiding met Hendrik van Balen, wat hom 'n vakleerling het. Dit was die jaar in werkswinkel se dié kunstenaar toegelaat Anton vinnig plaaslike roem te kry.

Op veertien, het hy die eerste meesterstuk van vyftien het sy eerste winkel. So op 'n vroeë ouderdom Van Deyk Antwerpen word 'n celebrity.

Op sewentien Anton aanvaar die gilde van St Luke, waar hy 'n leerling aan die Ruben het. Vir twee jaar (1918 en 1920), Van Deyk skryf op die direksies van dertien portrette van Jesus Christus en die Twaalf Apostels. Vandag is hierdie werke is in baie museums van die wêreld.

Die skilderkuns Antona Van Dyck was meer gefokus op godsdienstige temas. Hy skryf in sy bekende werkswinkel van Ruben skilderye "Coronation kroon" en "Kiss van Judas".

Van 1621 begin die tydperk van die reis. Op die eerste, die jong kunstenaar gebaseer in Londen, met King James, nadat die reis na Italië. In 1632, Anton terug na Londen, waar Charles I bestee sy ridder en gee die posisie van die hof skilder. Hier het hy tot sy dood.

Sy skilderye uitgestal word in die museums van München, Wene, die Louvre Museum, Washington, New York en baie ander plekke regoor die wêreld.

So, vandag is ons saam met julle, liewe lesers, geleer het oor Vlaamse skilder. Jy het 'n idee oor die geskiedenis van die vorming en tegniek van die maak van skilderye. Ons het ook kortliks ontmoet met die grootste Nederlandse kunstenaars van die tydperk.