Werke deur Prokofeva Sergeya Sergeevicha: operas, ballette, instrumenteel konserte

Uitstaande Russiese komponis Sergei Prokofiëf is wêreldwyd bekend vir sy innoverende werk. Sonder dat dit moeilik is om die musiek van die 20ste eeu te dink, waarin het hy 'n beduidende merk 11 simfonieë, operas 7, 7 ballette, konserte en baie verskillende instrumentale werke. Maar selfs al is hy net skryf die ballet "Romeo en Juliet", hy sou gewees het vir ewig geskrywe is in die geskiedenis van die wêreld musiek.

begin van die pad

Geboorteplek van die komponis April 11, 1891. Sy ma was 'n pianis en aangemoedig vanaf 'n vroeë ouderdom die natuurlike neiging om die musiek van Sergei. Reeds op die ouderdom van 6, het hy begin om die hele siklusse van klavierstukke komponeer, ma aangeteken sy komposisies. Vir nege jaar in sy rekening was reeds 'n baie klein stukkies en hele twee operas: ". Op 'n verlate eiland" "Die Giant" en Ma met vyf jaar het hom geleer om die klavier te speel, met 10 jaar, het hy gereeld privaat lesse met die komponis R. Glier.

studiejare

Op die ouderdom van 13 het hy die Konservatorium waar hy studeer met prominente musici van sy tyd: NA Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, Tcherepnin. Daar ontwikkel hy vriendskappe met N. Myaskovsky. In 1909 gradueer hy van die Konservatorium as 'n komponis, en dan nog 'n vyf jaar gewy aan die ontwikkeling van piano kuns. Dan geleer 'n ander 3 jaar na die orrel speel. Vir uitstaande prestasies in die skool was hy 'n goue medalje en die prys. Rubinstein. Met 18 jaar het hy onder leiding van 'n aktiewe konsert loopbaan, uitvoerende as 'n solis en performer van sy eie werke.

vroeë Prokofiev

Selfs die vroeë werke van Prokofiev se veroorsaak 'n baie geskille, hulle óf neem jou hele hart, of fel gekritiseer. Van die eerste stappe in die musiek aangekondig hy homself as die innoveerder. Hy is naby aan die teater atmosfeer, 'n dramatisering van musiek, en as 'n mens Prokofiev lief vir die helderheid, 'n geliefde om aandag te trek. In die 1910's was dit eens bekend as 'n futuris musiek vir die liefde van skokkend, vir die uitoefening van die vernietiging van die klassieke kanons. Hoewel die komponis nie 'n verwoester genoem kan word. Hy organies geabsorbeer die klassieke tradisie, maar voortdurend besig met die soektog na nuwe ekspressiewe vorms. In sy vroeë werke ook geïdentifiseer Nog 'n kenmerk van sy werk - dis liriese. As sy musiek word gekenmerk deur 'n groot energie, optimisme, veral in die vroeë komposisies tasbaar hierdie oneindige vreugde van die lewe, 'n fees van emosies. Die kombinasie van hierdie besondere eienskappe maak die musiek van Prokofiev helder en ongewone. Sy elke konsert verander in 'n sprokiesland. Van die vroeë Prokofiev verdien spesiale aandag klavier siklus "sarkasme", "Toccata", "Obsessie" Sonate №2 vir klavier, twee concerto vir klavier en orkes, simfonie №1. In die laat 20s, het hy met Diaghilev en begin skryf vir sy ballette, die eerste ervaring - "Ala en Lollius" is verwerp deur die bestuurder, het hy aanbeveel Prokofiev "te skryf in Russies," en hierdie raad het 'n belangrike keerpunt in die lewe van die komponis se.

emigrasie

Teen die einde van Sergei Prokofiev Konservatorium gaan na Europa. Besoekende London, Rome, Napels. Hy voel dat hy is nou in die ou raamwerk. Ontsteld revolusionêre tye, armoede en algemene kommer oor die alledaagse probleme in Rusland, verstaan dat sy musiek is niemand in die tuisland vandag is nie nodig nie, bring die komponis te dink oor emigrasie. In 1918, het hy reise na Tokio, en van daar af het hy verhuis na die Verenigde State van Amerika. Na geleef drie jaar in Amerika, waar hy gewerk het en getoer, het hy na Europa. Hier het hy nie net werk hard, hy kom al drie keer op toer in die Sowjet-Unie, waar dit nie beskou word as 'n immigrant, is dit aanvaar dat Prokofiev is in die lang termyn buitelandse sakebesoek, maar nog steeds 'n Sowjet-burger. Hy voer 'n paar bestellings van die Sowjet-regering: ". Egiptiese Nights" die suite "luitenant Kizhi", In die buiteland, is hy besig met Diaghilev, beweeg nader aan Rachmaninov, kommunikeer met Pablo Picasso. Daar is hy getroud met 'n Spanjaard Lina Codina, waarmee hulle geboorte gegee het aan twee seuns. Gedurende hierdie tydperk, Prokofiev het 'n baie volwasse, oorspronklike werke, wat hom wêreldberoemd gemaak. Hierdie werke sluit in die ballette "Die Fool", "verlore seun" en "Die Gambler", 2,3 en 4 simfonieë, twee klavierkonserte helderste opera "The Love vir Drie lemoene." Teen hierdie tyd het die talent van Prokofiev se volwasse en 'n model van 'n nuwe era van musiek: skerp, intense, avant-garde komponis wyse musikant het sy onvergeetlike werke.

terugkeer

In die vroeë 30-er jare van kreatiwiteit Prokofiev word meer gematigde, voel hy 'n sterk nostalgie, begin hy om te dink oor die terugkeer. In 1933 het hy en sy gesin het in die USSR vir permanente verblyf. Daarna sal hy in staat wees om te besoek net twee keer in die buiteland. Maar sy kreatiewe lewe in hierdie tydperk is van die hoogste intensiteit. Werke deur Prokofiev, reeds 'n volwasse baas, word duidelik Russiese nasionale motiewe in hulle meer hoorbaar. Dit gee dit 'n eiesoortige musiek meer diepte en spesifisiteit.

In die laat 40-er jare op Prokofiev getref kritiek vir "formalisme" van sy standaard opera "Die Storie van 'n ware man" pas nie in die Sowjet-musikale kanonne. Komponis gedurende hierdie tydperk is siek, maar nog steeds intensief werk, byna voortdurend lewe in die land. Hy eschews alle amptelike geleenthede en musikale burokrasie betaal hom vergetelheid, sy bestaan byna ongesiens in die Sowjet-kultuur van die tyd. En terselfdertyd die komponis gaan voort om hard te werk, het hy die opera "Die verhaal van die Stone Flower", oratorium "Op Guard vir Vrede", klavier werke. In 1952, in die konsertsaal van Moskou vol van sy 7 Symphony was, dit was die laaste werk wat die skrywer gehoor van die verhoog af. In 1953, dieselfde dag as Stalin, Prokofiev gesterf. Sy dood het byna ongesiens vir die land, is dit rustig begrawe in die Novodevichy begraafplaas.

Prokofiev se musiekstyl

Die komponis probeer sy hand op alle genres, hy het probeer om nuwe vorme van eksperimenteer baie, veral in die vroeë jare vind. Prokofiev was so innoverend vir daardie tydvak, die gehoor het die saal en masse gedurende die eerste. Die eerste keer toegelaat hy homself om die poëtiese libretto laat vaar en te skep musikale skeppings van sodanige werke as "Oorlog en Vrede", byvoorbeeld. Reeds sy eerste werk, "Fees of Hongersnood" was 'n voorbeeld van 'n vet hantering van tradisionele musikale vorme en tegnieke. Hy vrymoedigheid gekombineer die tegnieke van voordrag met musikale ritmes, die skep van 'n nuwe opera klank. Sy ballette was so oorspronklike dat choreograwe geglo dat onder die soort musiek is dit onmoontlik om te dans is. Geleidelik, maar hulle het gesien dat die komponis probeer om eksterne kenmerkende karakters oor te dra met 'n diep sielkundige waarheid en begin om 'n klomp van sy ballette sit. 'N Belangrike kenmerk van die volwasse Prokofiev was die gebruik van nasionale musikale tradisies, wat op 'n tyd verkondig M. Glinka en Mussorgsky. 'N onderskeidende kenmerk van sy werke het 'n groot energie en 'n nuwe ritme: die skerp en ekspressiewe.

opera erfenis

Reeds op 'n vroeë ouderdom, Sergei Prokofiev verwys na so 'n komplekse musikale vorm, soos opera. As 'n jong man het hy begin werk op die klassieke opera erwe, "Ondine" (1905), "Fees in die tyd van cholera" (1908), "Maddalena" (1911). Hulle komponis vrymoedigheid eksperimenteer met die gebruik van die menslike stem funksies. In die laat 30-er jare van die opera genre ondervind 'n akute krisis. Groot kunstenaars nie meer werk in hierdie genre, dit nie sien as ekspressiewe moontlikhede, wat jou sal toelaat om die nuwe modernistiese idees uit te druk. Prokofiev se opera het 'n vet uitdaging om die klassieke. Sy mees bekende werk, "The Gambler", "The Love vir Drie Lemoene", "die vurige Angel", "War and Peace", is vandag die mees waardevolle nalatenskap van musiek van die 20ste eeu. Moderne luisteraars en kritici verstaan die waarde van hierdie werke, hul diepgaande gevoel van melodie, ritme, 'n spesiale benadering tot die skepping van die karakters.

Prokofiev

Skakel na die teater is gekenmerk deur die komponis van sy kinderjare, het hy dramatism elemente in baie van sy werke, so die verwysing na die vorm van die ballet was heel logies. Vertroudheid met Sergeem Dyagilevym daartoe gelei dat die musikant op te neem die skryf van die ballet "Die verhaal van die nar, hofnarre sewe pereshutivshego" (1921). Opstel gelewer in die Entreprise Diaghilev, sowel as die volgende werke: "Le Pas d'Acier" (1927) en "Die Verlore Seun" (1929). Prokofiev - so nuwe uitstaande ballet komponis verskyn in die wêreld. Die ballet "Romeo en Juliet" (1938) was die hoogtepunt van sy kreatiwiteit. Vandag, het hierdie werk in al die beste teaters in die wêreld. Later, skep hy 'n ander meesterstuk - die ballet "Cinderella". Prokofiev was in staat om sy latente liriese en melodie besef in hierdie sy beste werke.

"Romeo en Juliet"

In 1935, die komponis verwys na die klassieke verhaal van Shakespeare. Twee jaar later het hy 'n nuwe soort van werk, so selfs in hierdie materiaal verskyn innoveerder Prokofiev. Die ballet "Romeo en Juliet" - 'n choreografiese drama, waarin die komponis vertrek vanaf die gevestigde kanonne. In die eerste plek het hy besluit dat aan die einde van die geskiedenis bly dat nie in ooreenstemming met die literatuur sal wees. In die tweede plek, het hy besluit om nie vroeg fokus op die dans, en ontwikkelingsielkunde beelde. Hierdie benadering was baie ongewone choreograwe en dansers, so die pad van die ballet op die stadium het 'n lang vyf jaar.

"Cinderella"

Ballet "Cinderella" Prokofiev geskryf vir 5 jaar - die liriek sy werk. In 1944, was die werk voltooi in 'n jaar en afgelewer word by die Bolsjoi-teater. Hierdie produk het 'n boete is sielkundige beelde, musiek, wat gekenmerk word deur intimiteit en komplekse diversiteit. beeld karakter geopenbaar deur die diep emosies en gemengde gevoelens. In die skep van die beeld van die hof, die stiefma en haar dogters na vore gekom sarkasme komponis. Neoklassieke pastiche negatiewe karakters het meer ekspressiewe funksie werke.

simfonie

Totale komponis vir sy lewe geskryf sewe simfonieë. In sy werk, hy Sergei Prokofiev is vier hoof lyne. Die eerste - 'n klassieke wat verband hou met die begrip van die tradisionele beginsels van musikale denke. Dit is hierdie lyn №1 Simfonie in D majeur, wat die skrywer homself as "klassieke". Die tweede lyn - 'n innoverende, verband hou met die komponis eksperimente. Dit sluit in №2 Simfonie in D mineur. 3 en 4 is nou verbind met simfonie teater werk. 5 en 6 is die gevolg van militêre ervarings die komponis se. Sewende Simfonie begin met refleksies op die lewe, strewe na eenvoud.

instrumentale musiek

Die nalatenskap van die komponis - meer as 10 instrumenteel concerto, sowat 10 sonates, baie stukkies, opus, etudes. Derde Prokofiev se kreatiewe lyn - liriese, verteenwoordig hoofsaaklik instrumentele werke. Dit sluit in die eerste viool concerto, "Dreams" play "Legends", "ouvroustories." In sy kunserfenis het innoverende Sonate vir viool solo in D majeur, wat in 1947 geskryf is. Werke uit verskillende tydperke weerspieël die evolusie van kreatiewe metode die skrywer se: uit innovasie aan akute liriese en eenvoud. Sy Sonate vir fluit №2 is nou 'n klassieke vir baie kunstenaars. Dit word gekenmerk deur die melodiese harmonie, spiritualiteit en sagte koper ritme.

Prokofiev se werke vir klavier was 'n groot deel van sy nalatenskap, hul eiesoortige styl gemaak werk baie gewild onder pianiste regoor die wêreld.

ander werke

Komponis in sy werk 'n beroep op die grootste vorms van musiek: kantates en oratoriums. Die eerste kantate "Sewe van hulle," is geskryf deur hom in 1917 op gedigte deur K. Balmont en begin slaan eksperiment. Later het hy 'n ander 8 groot werke, insluitend die kantate "Songs of ons dae", oratorium "Op Guard van die wêreld." Prokofiev werk vir kinders is 'n spesiale hoofstuk in sy werk. In 1935 nooi Natalia Sats hom om iets vir haar teater skryf. Prokofiev met belangstelling reageer op hierdie idee en skep 'n bekende simfoniese verhaal "Peter en die Wolf", wat 'n ongewone eksperiment van die skrywer was. Nog 'n bladsy biografie van die komponis - Prokofiev se musiek vir die film. Sy filmografie is 8 foto's, wat elk 'n groot simfoniese werk geword het.

Na 1948 het die komponis is in 'n kreatiewe krisis, werke van hierdie periode het min sukses, behalwe 'n paar. Kreatiwiteit van die komponis beskou vandag 'n klassieke, en dit is ondersoek 'n baie punte.