Die geskiedenis van die Russiese ballet: die opkoms en vordering

Die wortels van die Russiese Ballet, soos enige kunsvorm, is in die dans folklore. Heel waarskynlik, dit was godsdienstig nie (alle vorme van dans) en speel ( "pereplyas", "Kuma, waar daar was" en so aan.) Dans. Russiese ballet is nie net behou al die estetiese kanons, maar het ook 'n wetgewer in die wêreld van ballet.

bolope

In Kiëf-Roes "aan die begin van VIII-IX eeue, begin die eerste dansers, professionele mense in hul veld verskyn - narre ... Na 'n ruk, toe die hoofstad was Moskou, narre was nie noodwendig mans.

In XV-XVI eeue snaaks skouspel kunstenaars met gesigte weggesteek met maskers, sogenaamde "mashkarami" verstom en verbaas oor die besoekende buitelanders.

In die Sewentien eeu die geskiedenis van die Russiese ballet was die opening in amusant die paleis van die Kremlin-teater. Volgens die gevestigde tradisie, is elke stelling in die teater altyd voltooi mezhdusenyami (spesiale uitgange ballet). Hierdie sogenaamde entrée deur mans geklee in luisterryk klere. Akteurs het 'n paar elemente van ballroom dans.

pret die Tsaar se

Die eerste volskaalse ballette in Rusland word beskou as 'n prestasie gelewer 8 Februarie 1673. Dit gebeur 'n belangrike gebeurtenis in die hof van tsaar Aleksei Mikhailovich, en dit was bekend as "Ballet van Orpheus en Eurydice." Die geskiedenis van die ontstaan van die Russiese ballet beskryf dit as 'n verskuiwing statig posisies, stadige danse, boë en oorgange. Tussen die akteurs voorgedra gememoriseer spraak of sang. Dit alles is 'n bietjie soos 'n ware teater aksie. Dit was net 'n koninklike pret, mislei sy onsekerheid.

Intussen het Gregory I., die organiseerder van die teater, nooi Nicola Lima aan opleidingskursusse te organiseer vir die teatervaardighede van die koning van die teater. Op die eerste, die 10 kinders van edele burgers, dan tot 20, is suksesvol opgelei en het die koning by die hof ballet opvoering "Orpheus" in die Franse styl.

Die taak stel

Eers nadat 'n kwart van 'n eeu, Peter I, nadat gemik om die kulturele lewe van Rusland te hervorm, dit bring aan die lewe van die Russiese musiek en dans samelewing. Hy besluit om wakker kuns elite strata van die inwoners van St Petersburg. Om dit te doen, Peter Ek sluit die teater in Moskou Alexei Mikhailovich en publiseer 'n revolusionêre besluit. Dit is bevel gegee aan gemeentes vereis al regeringsagentskappe om baldans leer sonder versuim. Hierdie hervormings het die posisie van dans meester onbereikbaar hoog gemaak. Dit is wat bestuurders gemeentes ballet verplig voorkoms in ballet dans beweeg het uit die buiteland, innovasies in die vorm van elemente van nasionale Slawiese danse.

Skrywer V. Krasovskaja ( "Geskiedenis van die Russiese Ballet" - LA Kuns, 1978) is van mening dat die vitaliteit en kategories Peter ek in die paleis sale gehou uitvoerings van ballet troepe, musikante en sangers uitgenooi uit die buiteland.

Aan die begin van 1738 die skool van ballet is georganiseer in die land, wat geword het, in effek, die eerste. Die geskiedenis van die Russiese ballet vertel kortliks oor hierdie tydperk. Gegradueerdes werk in die ballet maatskappye van buitelandse verweerders in die sogenaamde teater (akteurs, koor). Dit is eers heelwat later hulle toegelaat om die belangrikste partye.

Die eerste opleiding

Die wieg van die moderne ballet geskiedkundiges beskou die Land Gentry Corps. Dit het gewerk vir die beroemde Zhan Batist Landzh, wat met sy studente het drie hof ballette. As die geskiedenis van die Russiese ballet, het hulle feitlik die eerste ballet opvoerings, alle toepaslike wette en regulasies van die Royal Academy of Dance in die Franse hoofstad.

Gentry Corps kadette het deelgeneem aan die akademiese, poluharakternom liriese en terselfdertyd die aanbieding van 'n komiese ballet troepe uit Italië Tess.

Elizabeth I, ten einde die opgeleide balletdansers nie om te verloor, het sy eie dansskool van Haar Majesteit, die eerste stel van wat was 12 kinders van gewone mense.

Teen die einde van 1742, die Keiserin onderteken bevel om 'n ballet geselskap van Russiese dansers vestig. Dit is daar dat verlig die eerste Russiese sterre - professionele balletdansers: Aksinya Baskakov en Athanasius Toporkov.

Uit doodloopstraat

Dood Baptiste Lande bring verwarring in die choreografie besigheid in die land. Aanbieding, wat Thessalonicense loop, is van dieselfde soort en vervelig burlesques. Die kyker nie so produksies te lok.

Die geskiedenis van die Russiese ballet beskryf kortliks daardie tydperk. Op die oomblik in Europa is daar 'n vraag oor die hervorming van die choreografiese geval. Rousseau en Cinq-Mars vereis die ballet dansers om ontslae te raak van welige klere en maskers om pruike. Diderot beveel sterk aan verandering storielyne balletopvoerings. Intussen het Dzhon Uiver, sonder om te wag vir die algehele verandering, hou 'n dansopvoering met deurdagte storie, en Zhorzh Nover het die legendariese "Briewe van dans."

Nie ver agter en die Russiese ballet. Die voorkoms van Hilferding - bewys. Dit Duitse spesialis vaste verhaal choreografie in St Petersburg. In Parys verskyn storieballette net 15 jaar later. Hilferding gehelp Leopold Paradiso. Deur die 50 ste jaar van die agttiende eeu, geskep hulle 'n onafhanklike ballet speel.

Begin dramatiese produksies

Die eerste drama in die Russiese ballet behoort A. P. Sumarokovu. Hy bevorder lof dansuitvoerings, literêre grondslag saamgestel balletopvoerings "toevlug van grond" en "New klooster".

Gasparo Anzhiolini genooi King choreograaf, die verhoging van die glans van die Slawiese volksliedjie notok sit ballet daad "Pret vir Kersfees tyd." Catherine II baie geprys verteenwoordiging. In 1779, die Wetgewende Kommissie en banc die ballet, die musiek waarvoor op grond van Slawiese folklore geskryf goedgekeur.

Na so 'n groot sukses Anzhilini verskuif na vermaaklike teaterproduksies wat pret van aktuele onderwerpe gemaak. Dit is gedoen eulogies geraas: "Die Triomf van Rusland" (beskou verslaan die Turkse leër by Cahul en Larga), "The New Argonoute" (heerlike ode aan die vloot van die Russiese Ryk) en "triomfantlike redenasie" (die stygende gety van die behoefte vir inenting teen rampant pokke).

die eerste heldhaftige ballet opvoering "Semira" min het voorheen gelewer. Van daardie oomblik af choreograwe is met groot aandag na die uitdrukking van 'n ballet dans. Vir die dansers op dieselfde tyd kan wees besig en vermaaklike opera optredes van nie-regerings teaters, en in die pseudo-opera shows, die libretto waarvoor die Keiserin haarself saamgestel.

Vir die nuwe 1778 in St Petersburg (soos die geskiedenis van die Russiese ballet, boeke beleef beskryf hierdie unieke geleentheid) wag toeskouers reeds twee teaters: kommersiële "Free-teater" en die hof.

Die eerste fort groepe

In die tweede helfte van die agttiende eeu, die mode is om die kuns van dans te bemeester. En in die vroeë 1773 onder die toesig van Leopold Paradise in die hoofstad op die basis van weeshuis het die eerste opleidingsentrum, wat later die eerste openbare teater. In die eerste stel was daar 60 kinders. Op die eerste choreografiese prestasie deur Cosimo stel gevier Maddox, sê hy in sy boek Yu Bakhrushin.

Die geskiedenis van die Russiese ballet, bestudeer en beskryf hulle in groot detail, volronde open hierdie tydperk, die kuns van dans. Maddox met 'n span van jong, geleer in Rusland, dansers was op 'n komiese opera, choreografie toegewy aan werklike gebeure (byvoorbeeld, "die neem van Ochakovo"), en Divertimenti.

Teen hierdie agtergrond, vinnig begin om 'n lyfeiene teater te ontwikkel. In die laaste dekade van die agttiende eeu dit is bekende groot kollektiewe lyfeiene akteurs. Sulke groepe het Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin en ander grondeienaars was.

Dieselfde tydperk het die ontwikkeling en formulering van vroulike danstegniek en artistieke ontwerp om die toneel te stel. Daar is 'n nuwe tradisie vlees op die stadium toneel, die natuurskoon is om te skryf in 'n realistiese styl, om die spel te gebruik half-skadu en lig.

Die triomf van die Russiese ballet

Die geskiedenis van die Russiese ballet van 19-20 eeue is vol en uiteenlopend. Teen die begin van die XIX eeu ballet kuns bereik die volwassenheid van wat sal waardeer word deur die gehoor. Russiese ballerina voer in choreografie lig, edel en ekspressiewe. Dit is baie gepas kennisgewings A. S. Pushkin, die beskrywing van die skoonheid van die danspassies van sy tydgenote, die ster van die ballet toneel, Istomin: "Soul vol vlug" (die term het sinoniem geword met die ballet word). Haar gesigsuitdrukking en elegansie van dansbewegings bewonder. Die meeste van die toeskouers het presies op Avdotya Istomin.

Nie minder mooi was Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

Balletopvoerings is besig om in gewildheid. Ballet dans, as 'n kuns, dit is verkies, en dit toegeken staatsubsidies.

Deur nuwerwetse oor "realisme" van die 60 jaar van die vorige eeu, is die kulturele elite gedek. Die Russiese teater krisis kom. Met betrekking tot die choreografie, sit hy dit in die primitivisme van die storielyn, wat pas by 'n sekere dans. Dansers wat perfeksie bereik, bied om te dans in realistiese produksies.

Die geskiedenis van die Russiese ballet gaan na 'n nuwe vlak. Die herlewing het begin met Petra Chaykovskogo, wat die musiek geskryf vir die eerste choreografiese produksies. In die hele geskiedenis van ballet, vir die eerste keer musiek het net so belangrik soos die dans word. En selfs verskyn op 'n gelyke voet met opera musiek en simfoniese komposisies. As musiek te Tchaikovsky geskryf onder die dans elemente, nou 'n ballet akteur plastisiteit, beweging en genade het hy probeer om die musikale bui en emosie oor te dra, as om die kyker te help om die plot, gereël deur notas die komponis se ontrafel. Die wêreld bewonder steeds die beroemde "Swan Lake."

Choreograaf Gorsky gebring in produksies van kontemporêre elemente van rigting, het ek begin om 'n groot aandag die toneel te skenk aan die artistieke rame, en glo dat die kyker ten volle moet word gedompel in wat gebeur op die verhoog. Hy verbied die gebruik van mimiek elemente. Radikaal verander die situasie Fokine. Hy herleef die romantiese ballet en het die lyftaal van dans en duidelik spreker. Volgens Fokin, moet elke poseer op die verhoog uniek wees. Dws musiek, dans styl en patroon het uniek aan 'n bepaalde siening te wees. In die eerste jaar van die twintigste eeu kennisgewings verfilm sy produksie "Egiptiese Nights," "Die Sterwende Swaan", "Midsummer Night's Dream," "Acis en Galatea" en ander.

In 1908 Diaghilev S. genooi P. Fokin om 'n groot direkteur van die Paryse "Russiese Seisoene" geword. Met hierdie uitnodiging is Fokin wêreldbekende. 'N Russiese ballet kunstenaars staal jaarliks in triomf om op te tree in die Franse hoofstad. Die geskiedenis van die Russiese ballet dansers prys Russiese geselskap, wie se name bekend oor die hele wêreld: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, ens En dit is tydens die verval van die Europese ballet.!

Diaghilev het 'n kans en wen. Hy versamel 'n geselskap van jong en talentvolle ballet akteurs en gee dit 'n vrye hand. Toegelaat word om te werk buite die raamwerk van die bekende, wat die beroemde sit, maar reeds baie oud Petipa.

Vryheid van aksie in staat gestel die dansers om te ontdek en uit te druk. Behalwe vir hierdie revolusionêre innovasies Diaghilev aangetrokke tot die versiering van die mees bekende kunstenaars van sy tydgenote (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) en komponiste (K. Debissi, Ravel, Stravinsky). Nou elke ballet produksie was 'n meesterstuk.

Na afloop van die Oktober-rewolusie, baie dansers en choreograwe links wegbreek Russies. Maar die ruggraat gebly. Geleidelik nader aan die mense Russiese ballet geword. Bladsye van die geskiedenis agter die maak ... sien meer

Na die middel van die twintigste eeu, het dansers en choreograwe van die nuwe generasie terug na die toneel miniatuur vergeet dans, simfonie en ballet in een daad. Die aantal ateljees en teater is steeds groeiende.

"Die Triomfantlike", ballerina, ballet kritikus

Die beroemde Russiese danser Vera Mihaylovna Krasovskaya tot stand gekom het terug in die Russiese Ryk, 11 September, 1915. Na hoërskool betree sy en in 1933 suksesvol studeer van die Leningrad Choreografiese Skool. Sy studeer aan die beroemde Vaganova Agrippina. Van toe af het tot 1941 Krasovskaja dien Teater. Kirov. Sy is besig om in die ballette van akademiese repertoire.

In 1951, Vera M. gegradueer Graduate School in Leningrad Theatre Institute. Ostrovsky, nadat basiese opleiding by die fakulteit van teater.

professionele skool ontvang Krasouskaya eerste in 'n klas van Agrippina Vaganova, dan postnovkah ballet van die Mariinsky Teater, met 'n rykdom van kennis van die ensiklopediese skaal, aristokratiese, kulturele tradisies en 'n pragtige opdrag van die taal (Frans en Engels), sodat dit 'n briljante en beslis die grootste ballet kunskritikus geword.

In 1998 het die goeie nuus versprei oor die teater wêreld. Premium "Triumph" gewen Vera Mihaylovna Krasovskaya. Die geskiedenis van die Russiese ballet, wat sy beskryf in die boeke (sommige van hulle vertaal in vreemde tale) en artikels (300) as die kunshistorikus en kritikus, het Vera Mikhailovna wenner van die gratis "Triumph" Russiese Award. Hierdie prys word toegeken vir die hoogste prestasies in kuns en letterkunde.

In 1999 is Krasouskaya Vera Mikhailovna gegaan.

epiloog

Die geskiedenis van die Russiese ballet met dankbaarheid slaan die name van die meesters van dans, wat 'n enorme bydrae tot die vorming van die Russiese choreografie gemaak. Hierdie berugte Didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, en vele ander. Van 'n talent Russiese kunstenaars het en lok vandag 'n groot aantal kykers regoor die wêreld.

Tot vandag toe, is die Russiese ballet maatskappye beskou as die beste in die wêreld.