Duitse kunstenaar Hans Holbein (junior): biografie, kreatiwiteit

Hans Holbein die oudste (≈1465-1524) het die kunswerkswinkel gelei. Daarin het sy broer en later ook twee seuns gewerk. 'N Spesiale, uitstaande rol in die kuns van die Noordelike Renaissance is gespeel deur sy jonger seun, volle naamgenoot van sy vader - Hans Holbein (1497-1543).

In die ryk Augsburg

In die ou Beierse Augsburg, waar Hans Holbein (vader) gebore is, het hy 'n werkswinkel gehou en in die werkswinkel van kunswerke ingegaan, aangesien kuns destyds nie as kuns beskou is nie. Dit was so sedert antieke tye, toe kuns as rekenkunde beskou word. Die woorde "wiskunde" van die ou Grieke was nie, en skildery was slegs 'n handwerk. Hans se werkswinkel het 'n gesin geword. Dinge voorspoedig, hy het genoeg bestellings vir homself gehad, en vir sy broer Zygmund en sy assistent Leonard. Augsburg by die draai van die twee eeue was 'n groot stad. Dit het handel ontwikkel, werkswinkels het gegroei, wat wapens en juweliersware geproduseer het. Die skilders van die klante was ryk families. In die 16de eeu was die handelaars van hierdie stad een van die rykste in Europa. Die stad is dikwels besoek deur die keiser Maximilian I. Dit was hy en sy entourage het byvoorbeeld nuwe kennis oor die kunstenaars van die Italiaanse Renaissance gebring. Dit was 'n tyd toe die Middeleeuse gotiese pad gesit het na 'n nuwe wêreldbeskouing.

In die werkswinkel

Hans Holbein het 'n nuwe estetiese geabsorbeer en kon die ideale van die Renaissance organies uitdruk. Sy roem het in Suid-Duitsland versprei. Eers nooi hulle hom om in Ulm te werk, dan in Frankfurt am Main. Met die seuns van Ambrosius (1494-1519) en Hans maak hy muurskilderye in Lusern. Dit is baie werk wat binne en buite gedoen word. In die beelde is daar genre tonele en jag. Later gaan Hans Holbein van aktiewe werk af en vestig in Isenheim, waar hy dan sal sterf. In Augsburg is die Holbeinhuis wat tydens die oorlog vernietig is, herstel, en in die Galery van die Ou Meesters en die katedraal is daar werke wat Hans Holbein uitgevoer het. Sy skilderye is die trots van die stad.

Die lewe van Hans Holbein die Seun

Na sy werk met sy pa en broer het hy in 1515 na Switserland verhuis. Vir tien jaar het hy in Basel gevestig. Hier ontmoet hy Erasmus van Rotterdam, illustreer sy "Lofdadigheid", skep sy portret. Sy beskermheer is burgemeester Meyer, vir wie hy sal skryf, voordat hy Duitsland vir ewig verlaat het, die skildery "Madonna of the Meyer-familie", een van sy meesterstukke van hierdie tydperk. In die boonste sentrale deel hou die Maagd Maria die baba Jesus onder die bedekking van die kammossel. Daar word geglo dat hy deur 'n minnaar met die naam Magdalena Offenburg geplaas is. Onder die beskerming van die mantel van die Heilige Maagd was die hele familie van Meyer aan weerskante daarvan geleë. Daar is geglo dat die dank van haar voorbidding die genade van die Hemelse Vader kan ontvang. Die kammosselvorm simboliseer die goddelike ruimte en vroulikheid. Die goue kroon op die maag se hoof beteken die onafhanklikheid van sy krag. Links is Meyer self met twee seuns. Op die voorgrond in 'n wit rok is Meyer se dogter Anna. Dan - sy tweede vrou, Dorothea, en uiteindelik, die profiel beeld die eerste, reeds oorlede vrou van Meyer - Magdalena voor. So dit is 'n religieuse portret met ernstige konnotasies. Dit is nie bekend waaroor hy gedink het nie, en het Basel, Hans Holbein, verlaat. In daardie jare was sy biografie saamgestel uit kruisings. Waar het hy gegaan?

Hans Holbein, Jr in Engeland

Vir twee jaar vertrek die kunstenaar vir Engeland, waar hy gasvry ontvang word, dan terug na Basel, eindig die stadsaal met tonele uit die Ou Testament en in 1532 vestig dit permanent op die eiland. Hier openbaar hy sy geskenk aan die portretiste ten volle. Nou sal ons sy werke sien, wat hom onverskillige heerlikheid geskep het. Die akkuraatheid van die eienskappe, die helderheid van die beelde - dit is wat Hans Holbein skep. Die werke het nie volgelinge gevind nie, maar hulle het die ontwikkeling van portretskilderye in Brittanje beïnvloed.

"Ambassadeurs", 1533

Hans Holbein Jr. het portrette van Franse ambassadeurs geverf die jaar waarin die prinses Elizabeth gebore is. Hierdie foto is ook 'n dubbele portret, en 'n stillewe van verskeie voorwerpe, wat die oorsaak van talle gesprekke geword het.

Mans is geklee in verskillende klere, aan die regterkant Jean de Danteville - in die sekulêre, links Biskop Georges de Selv - in die amptelike. Dit toon die konflik tussen sekulêre en godsdienstige owerhede, tussen die Here en die Kerk. Op die beginsel van onenigheid tussen wetenskaplikes (die volksliedere van Martin Luther) en die Katolieke geestelikes dui die luit aan met 'n uitbarstingssnoer. Tussen ambassadeurs is daar 'n oop Lutherse psalter as simbool van godsdienstige kennis. Terselfdertyd verenig hy hulle deur die Moeder van God. Onderaan die foto op die vloer in die middel is 'n skedel in 'n lang, verwronge vorm. Dit is onduidelik waarom Holbein die dood herinner, maar dit is moontlik dat die kunstenaar 'n drievlakfoto is. Op die boonste rak is daar astrolabes, 'n kwadrant, 'n veelvoudige sonlig en ander voorwerpe van die hemelse wêreld, op die onderste grondgebied, soos blyk uit boeke en 'n luit en uiteindelik op die vloer 'n herinnering aan die dood in die vorm van 'n skuinssny. Dit word ook aangedui deur die kruisbeeld in die linker boonste hoek en die medalje van Jean de Danteville. So verander die skilder 'n direkte, eenvoudige lewensbeskouing in 'n fantasiemagoriese visie.

Verlore portret van die Koning

In 1536 word Holbein die hofskilder van King Henry. En in 1536-1537 het hy sy portret geskep. Die oorspronklike is nie bewaar nie, dit is in die vuur van 1698 verbrand, dit is slegs vir ons van talle kopieë bekend. Teen hierdie tyd was Henry getroud met die uncomplaining Jane Seymour. Die portret van die nederige derde vrou van Henry het tot vandag toe oorleef, net soos die portret van die jong prins Edward, die langverwagte erfgenaam, op 'n lekker ouderdom.

Portret van Henry VIII, laatkopie

Soos dit gesê is, het die portrette van Henry VIII afgebrand. Hulle was bedoel om Whitehall te versier. Maar daar was afskrifte. Benewens die koning self, sy vrou, Jane Seymour en sy ouers, Henry VII en Elizabeth York, is ook uitgebeeld. Dit was muurskilderye, wat teen 1537 voltooi is, om die geboorte van 'n geliefde seun te vier. Vir ons in die oorspronklike was daar net 'n karton waarop Henry VIII en sy pa, Henry VII , geverf is .

Henry VIII (kopie) word in volle lengte uitgebeeld sonder 'n swaard, kroon en septer. Die grootheid van die koning word deur 'n pose oorgedra. Hy staan trots en aggressief reg voor die kyker, sy bene is uitmekaar, sy hande beset die vegter se posisie. In een hand hou hy 'n handskoen, die ander is langs 'n dolk geleë met 'n ryk versierde dolk wat van die band hang. Hy dra baie juweliersware, waaronder verskeie groot ringe en 'n paar halssnoere. Klere met wye katoenwol skouers versterk die indruk van manlike krag wat uit die koning ontstaan. Holbein verdraai die figuur van Henry VIII doelbewus om dit indrukwekkerder te maak. In die portret is die koning jonk en gesond, hoewel hy al swaar ly van 'n wond wat in 'n onsuksesvolle toernooi ontvang is. Henry VIII het hierdie portret so lief gehad dat hy beveel het om sy kopieë te maak, wat as geskenke vir ambassadeurs en adelaars bedoel is.

Die enigste oorlewende portret van die werk van Holbein

Hierdie portret is nie in Engeland nie, maar in die Thyssen-Bornemisza-museum in Madrid, waar die koning in die kwartaal uitgebeeld word met 'n ontvoude gesig na die kyker. Hierdie foto behoort al jare lank tot die Spencer-familie, maar die finansiële probleme het die sewende telling van Spencer gedwing om daarmee saam te deel. Dit is 'n voorbeeld van die tipiese monumentale styl van Holbein. Skouers van die koninklike persoon, met die voorkoms van sy hande, versier met ringe, 'n massiewe ketting, majestueuse postuur toon dadelik dat die gehoor 'n uitstekende sterk persoonlikheid is. Die dominerende swaar gesig van die monarg is absoluut kalm. Sy pragtige eienskappe het nie plooie of oormatige volheid ontwrig nie. Sy oë is agterdogtig vernou, maar hy kyk nie mooi na iemand nie. Daar is geen wenk van 'n glimlag op sy gesig nie. Dit is 'n moeilike man wat gewoond geraak het om alles op sy eie op te los, wat met werklike en denkbeeldige opposisie-mense handel.

Holbein is dood tydens die plaag in Londen. Dit was op die hoogtepunt van sy talent en vaardigheid. Die skilder was slegs 46 jaar oud.