Kamil Koro - 'n oorgangstydperk in die skildery (van oud na nuut)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) - Franse skilder, 'n baie subtiele colo. In sy romantiese skilderye skakerings van kleure wat gebruik word in 'n enkele kleur. Dit het hom tot subtiele kleur oorgange maak, wat die rykdom van kleur.

"Portret van 'n vrou met 'n pêrel" (1868-1870), Louvre

Hierdie kamer werk, waarvoor 'n model Kamil Koro het "Portret van Mona Lisa" en die werk van Jan Vermeer. Sy model Berta Goldschmidt geklee in een van die Italiaanse rokke, wat Corot teruggebring uit sy reise. Dit maak nie enige helder kleure of die mees luukse klere betrek. Niks se aandag van die blik op haar gesig. So het die kunstenaar probeer om 'n kontak met die gehoor te bou. Ligste sluier bedek haar voorkop met 'n jong vrou wat ernstig op soek van die portret. Haar pragtige lippe het nie eens glimlag, so dit is gedompel in die nadenke van die een wat tot stilstand kom in die voorkant van die skildery. Dit ontvangs Leonardo. Maar die groot Italiaanse snel sy "Mona Lisa" deur al die wette van wiskunde. Kamil Koro versuim het om te bereik, en mag nie probeer, veelvuldige herhaling van sirkels, soos die portret van Leonardo. Hier is daar net twee sirkels - die hoof van 'n jong vrou en haar gevoude hande. Maar hierdie stel 'n sekere ritme. Soos Leonardo, die model eenvoudige haarstyl - hare los oor haar skouers, vanaf dieselfde plek, en die sluier, en die byna totale gebrek aan versiering. Geen natuurskoon. 'N Jong vrou verskyn as 'n helder straal van onbepaalde mistige agtergrond waarop (kom ons terug na die werk van Leonardo gaan), die skadu's word insameling aan die onderkant van die prentjie. Die einste pak en die verskeidenheid van kleure ons lei tot Raphael, en gebruik pêrels maak onthou Vermeer. Nog portret poëtiese, maar nie onafhanklik.

"Herinneringe van Mortfontene"

Dit is 'n meesterstuk wat Kamil Koro geverf 'n olie op doek in 1864. Jong vrou met kinders geniet die rustigheid van die see. Dit is die poëtiese werk van 'n ervare meester. Sy skildery dra die stempel van 'n geïdealiseerde wêreld en op dieselfde tyd doen nie afbreuk aan die werklikheid. Realistiese neigings jong Corot in lyn met romantiese elemente en geslinger brug tussen realisme en die ontwikkeling van beweging Impressioniste. In hierdie landskap, die meer lok nie in die eerste plek die besonderhede, en die spel van lig en 'n gedempte palet, veel minder helder as dié van die Impressioniste. Fuzzy, vaag besonderhede toelaat om die ou foto's wat die kunstenaar afgehaal onthou.

Mortfonten - is 'n klein dorpie in die departement Oise in die noorde van Frankryk. Vroeër, in die 50s, Kamil Koro besoek hierdie plekke om die weerkaatsing van lig in water te bestudeer. En in "Memoirs" hy nie weer te gee in detail die landskap, en dit sê dit vol gedigte en rustigheid omgewing, op te som sy indrukke. In die woorde van die kunstenaar self, "Die skoonheid van kuns is gebaai in waarheid dat ek uit die natuur. Ek wil altyd 'n sekere plek, nie die aanvanklike varsheid van gevoel wat oor my gekom het verloor uitbeeld. " Die aura van kalmte, mistige atmosfeer wat die hele doek dek, dui daarop dat voordat ons vroeg in die oggend. Groen-bruin tone van die landskap komplimenteer die kleur van lug en water, gee die landskap 'n sekere mistiek en spesiale stilte, wat elke geritsel gehoor, en wat homself kan gefassineer om te hoor wees. Van links na die meisie met twee kinders, wie se figuur uitstaan duidelik teen die agtergrond van skof boom waarop byna geen lewende takke sit. Op hierdie punt, die prentjie toegepas kenmerkend van Koro ontvangs - daar was 'n ligpunt.

"Brug na Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro reis na sy geboorteland en beweeg baie van hulle na die web. Gedurende sy leeftyd, die kunstenaar het omtrent drie duisend werke. "Brug na Monte" - een van sy mees bekende landskappe. Om hierdie landskap trek, Corot gevestig op die eiland, waaruit is maklik sigbaar streng geometriese lyne van die brug, wat kontras met die kurwes van die stamme van bome in die voorgrond.

"Portrait of a Lady in Blue" (1874)

Laasgenoemde werk is in blootstelling Louvre Corot. Op die doek en 'n halwe draai sy rug na die kyker, in 'n ontspanne postuur is 'n model met kaal hande. As blou hiasint, dit staan op 'n geel agtergrond. Niks lei die aandag van haar gehoor. Degas bewonder portrette Koro meer as natuurskoon. Onder die invloed van sy portrette was ook Van Gogh, Cezanne, Gauguin, en later Picasso.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: werke

Hierdie kunstenaar het verskyn op 'n tyd wanneer die klassieke Akademisisme verlaat, maar 'n nuwe tendens in die kuns het nog nie na vore gekom. Daarom, sy werke is die oorgang fase in die geskiedenis van die skildery, wat nie afbreuk doen aan die werk van hierdie skilder. Hy is op soek na nuwe maniere. Dit is veral duidelik want dit werk hoofsaaklik in die ope lug en die kleur spektrum is gebou in binne dieselfde kleur wat gesien in reproduksie hierbo getoon. Sy dun raster (valory) maak al die omliggende ruimte. Dat hulle dit gebou die eenheid van die wêreld en die mens. skilderye deur Kamilya Koro beskrywing gegee in die artikel toets.