Kunsstyle, hul tipes en kenmerke

Gedurende die hele bestaan van die mensdom is vergesel deur sy kuns. Gedurende hierdie tyd is dit baie keer verander sy rigting en vir die verkryging van nuwe vorme en style. Wat is die belangrikste style van kuns is geïsoleer?

Selfs in die tiende eeu in die lande van Oos-, Sentraal en Wes-Europa, was daar 'n artistieke styl genoem Romaanse. In hierdie styl, is daar tekens van Romeinse argitektuur, wat word gekenmerk deur hul rasionaliteit en monumentale strukture, met baie beelde. Dit het die indruk van krag en aardsheid.

In die plek van die Romaanse styl in die XIII eeu het Gotiese. Hy het voortgegaan om die ontwikkeling van kuns in Wes- en Sentraal-Europa. Noemenswaardige vir hierdie styl vir sy langwerpige vorm, soos dit opwaarts streef. Baie Katolieke kerke en gemeentes met elemente van Gotiese styl kan gesien word vandag.

Na afloop van die Gotiese styl in Italië in die sestiende eeu was barok styl gebore. Hy was in staat om 'n hele nuwe idee van oneindigheid, eenheid en diversiteit van die wêreld te bring. Die belangrikste verskil is 'n dekoratiewe samestelling, scènes van mitologie en godsdiens.

Na afloop van die barok klassisisme het. Hy is gebore in Frankryk in die Sewentien eeu. Veral die wydverspreide gebruik van hierdie styl opgedoen het in skilderkuns en letterkunde. Terselfdertyd, en daar is genres van literatuur, soos odes, komedies, fabels en tragedies. Daar is nuwe style in die skildery. Die eerste keer begin om te onderskei tussen die konsep van portretkuns, nog lewe en landskap. Klassisisme is gebaseer op patriotisme en diens aan die staat. Dit het sy merk gelaat op hierdie tydperk en die ontwikkeling van die argitektuur. Op die oomblik is, kan die konstruksie waargeneem logiese uitleg, 'n duidelike geometriese vorm en oorspronklike kombinasie van gladde mure met opgehou dekor.

Een van die gebiede van die klassisisme in die XIII eeu, dit is die Rococo. Die kuns van hierdie styl is gebaseer op fiksie, dekoratiewe theatraliteit, gesofistikeerdheid, elegansie en intieme ervarings. Geen dramas en tragedies, net lig emosies, helder kleure en baie liefde.

In die Sewentien eeu klassisisme is vervang deur styl genoem sentimentaliteit. Noemenswaardige hy opening van die innerlike wêreld en die individualisering van beelde.

Na 'n sentimentele romantiek is die tyd om te heers. Erwe van hierdie styl was ongewoon en fancy. Hy het in detail die menslike siel, wat gelykstaande is aan die heelal en die kosmos.

Na 'n romantiese tyd dit is realisme. Hy verskyn in die 20-30 jaar van die negentiende eeu. Alle vlugte van romantiese styl het aarde toe gekom en het meer alledaags en lewe.

Daarna het naturalisme. Hy is bekend vir sy akkurate weerspieëling van die omgewing. Alle onverklaarbare verskynsels toegeskryf word aan sy eie wette, wat die aard van die saak te verduidelik. Hy ondersoek die essensie van die menslike siel.

Sedert die laat negentiende eeu, die raad het in hul eie hande modernisme. Hierdie styl is beskou as 'n kuns onbekende toekoms. Die hewige agtervolging van alle nuwe, dit het 'n baie nuwe rigtings. Sommige van hierdie kuns is nou baie gewild.

Gedurende die twintigste eeu was daar baie nuwe style in kuns. Die belangrikste hiervan was die Modernisme, simboliek, Impressionisme, Surrealisme, Kubisme, Futurisme, Dadaïsme, abstrakte kuns, postmodernisme.

Behalwe die feit dat daar bokant die hoof style van fyn kuns was ander subtipes, soos pointillisme, Fauvisme, primitivisme, sezanizm, akademiese, Vorticism, fantasie, Transavantgarde, neo-realisme, materialisme, sosiale-garde, sosiale-realisme. Daar was ook so 'n style in kuns as Konseptualisme, hyper realisme, minimalisme, pop art, op-kuns, Tachisme, Neoplastitsizm, metafisiese skilderkuns en vele ander.

Moderne kuns is nie om stil te staan. Daar is nuwe style in kuns, nuwe rigtings en tendense. Voortgaan om en bestaande style te ontwikkel, die aankoop van nuwe skakerings en vorms.