Kunswerk Dekoratiewe Folk Art: Tipe

Pragtige Folk Art in ons land is 'n integrale deel van die populêre kultuur. Poëtiese beelde, emosies, inherente, paaie en verstaan word deur alle mense. Dit vestig 'n gevoel van skoonheid, dit help om 'n harmonie ontwikkel persoonlikheid te vorm. Word gebaseer op die antieke artistieke tradisies, dekoratiewe kuns het 'n positiewe uitwerking op die onderwys van die persoon van die toekoms. Werke wat geskep uit die mense vakmanne, is 'n weerspieëling van die liefde vir die vaderland, die vermoë om te sien en te verstaan die skoonheid van die wêreld.

Die hoof variëteite van dekoratiewe kuns

Vir eeue binnelandse produksie in boer families, en sedert die XVIII-XIX eeue en kunsvlyt, verskaf die stede en dorpe van verskillende gereedskap gemaak van klei, hout en metaal, gedrukte materiaal, keramiek en hout speelgoed, matte en ander. Die grootste gewildheid is bekend het deur sy glans en blymoedigheid Gorodets skildery op hout, Dymkovo figure en fluitjies van klei, lukutinskih geverf lak bokse. Elkeen van hierdie items - die produk van folk dekoratiewe kuns. Hout goud - Khokhloma skildery - is van groot belang in Rusland en in die buiteland.

Oorspronklike handwerk was in die Verre Ooste, die Russiese Noorde, Siberië en die Kaukasus. Bekendheid verwerf metaal verwerking in die Dagestani Kubachi, keramiek verf in Balkhar, kerf hout silwer Untsukul. Folk dekoratiewe kuns, spesies waarvan is baie uiteenlopend, verteenwoordig in verskillende dele van ons uitgestrekte land.

Vologda kant - Afrikaans Dekoratiewe Kuns

Vologda kant het gewild in Europese hoofstede word aan die einde van die agttiende eeu. En in ons tyd, baie buitelanders verkeerdelik glo dat kant weef in Rusland slegs in Vologda. Om die waarheid te Elec, Kirishi, Vyatka rede trots op hul produkte te wees het ook. Byna almal van hulle het hul eie unieke eienskappe. So, baie interessant Mikhailovskoe gekleurde kant. In ons land, het hulle nie minder gewild as die Vologda verkry. Maar soos honderde jare gelede, dit was in Vologda gaan vir 'n spierwit wonderwerk.

ajour kerf

Ajour kerf versier voorwerpe gemaak van beendere van die klein grootte: bokse, juweliersware bokse, hangertjies, borsspelde. Kunswerk Dekoratiewe Folk Art - Bone kant - so poëties genoem ajour kerf.

Die mees gebruikte drie variëteite van ornament in die sny van die been:

• Geometriese - verwevenheid van lyne en kurwes.
• Groente.
• Rocaille - stilering vorm van 'n skulp.

Tegniek ajour draad gebruik om komposisies te skep wat gebaseer is ornament en plot. Die rou materiaal is 'n gewone koei been.

Goeie werk van ajour kerf vereis spesiale gereedskap: Naald, voorskrif word, Klepikov, Decoupeerzagen.

kralewerk

Kralewerk kan trots wees op 'n lang geskiedenis wees, net soos die krale. Die inwoners van antieke Egipte eerste bemeester die vaardigheid van weef komplekse halssnoere op grond van klein gekleurde krale gemaak van glas, en versier hul klere. Maar die regtig geblom kraal produksie in die tiende eeu. Vir baie jare, inwoners van Venesië kosbare truuks van die handel. Krale versier luukse beursies en handsakke, skoene, klere en ander nifty dinge.

Wanneer die krale verskyn in Amerika, het hy vervang die tradisionele materiaal wat gebruik word deur die inheemse bevolking. Hier afgewerk hulle wieg mandjies, oorbelle, snuif.

Die mense van die Verre Noord is versier met krale borduurwerk stewels, rokke, rendier bome, hoofbedekkings.

batik

Batik - verf die doek met sy hande met behulp van die vasstelling struktuur. Tegnologie is gebaseer op die waarneming dat 'n rubber gom, paraffien, wanneer dit toegepas word om die stof is nie geslaag het deur die verf self.

Daar is verskeie variëteite van batik - knopperige, warm, Shibori, koue.

Die naam "batik" Indonesiese, wat beteken "om te trek", "broei", "dek die druppels."

Hierdie skildery is gebruik sedert antieke tye die mense van Indië en Indonesië. In Europa, het batik kom in die twintigste eeu.

skildery

Die skildery is een van die mees antieke vorme van dekoratiewe kuns. Dit was vir eeue 'n integrale deel van die inheemse kultuur en lewe van die mense. In die Russiese folklore, hierdie soort van dekoratiewe kuns is wydverspreid.

Hier is 'n paar soorte verf:

• Zhostovo skildery - bekend Russiese handwerk, wat verskyn het in die XIX eeu in die dorp Zhostovo, nie ver van Moskou. Dit behoort aan die gewildste handwerk, wat 'n Russiese folk kuns te skep. Beroemde Zhostov bak geverf met die hand. Die meeste dikwels uitgebeeld ruikers blomme op 'n swart agtergrond.
• Gorodets skildery - handwerk, wat verskyn het in die middel van die XIX eeu in die stad van Gorodets. Verf verskillende helderheid en bondigheid. Onderwerpe dit - figure van perde, genre tonele, blomme patrone. Versier deure, hortjies, meubels, spin wiele.
• Khokhloma skildery - een van die oudste tradisies. Dit verskyn in die Sewentien eeu Khokhloma, naby Nizjni Nowgorod. Khokhloma skildery - dekoratiewe verf van hout voorwerpe, wat op die goue agtergrond van swart, rooi, soms groen. Na patroonvorming drie keer uitgevoer word coating produkte spesiale samestelling en verwerking in 'n oond wat uniek heuning-goue kleur bereik. Vir tradisionele Khokhloma is Rowan bessies en aarbei rooi, takke en blomme. Dikwels in die komposisies featured diere, visse en voëls, wat gedoen word in 'n ware werk van folk dekoratiewe kuns. Hout goud - so word dikwels genoem Khokhloma skildery.

Vertroud is met die verskillende vakke van nasionale handwerk gebruik in kleuterskool vir kinders se ontwikkeling.

Dymkovo speelding

Produkte Kirov meesters opvallend helder patrone en onkonvensionele proporsies en vorm. Alle opgetrek geklee, versier, geverf fyn dames-frantihi, ponies, hane, bokke. Dymkovo eerste speelding verskyn in 1811. Op vakansie Vjatskom verkoop klei poppe geverf. Klei speelgoed gemaak meesters Dymkovo dorp. Hulle het dit met hul families.

Nou is die fabriek produseer Dymkovo speelgoed, werk in Kirov.

filimonovo speelding

Nie minder bekende folk kuns het 'n sentrum in die dorp Filimonovo naby Tula, waar gebore groot klei speelgoed. Mense en diere, gemaak deur vakmanne, verskillende fancy vorms en 'n groot uitdrukking. Hierdie boer, dames, mans, koeie, ruiters op perde, skape. Filimonov speelgoed kan nie verwar word met die ander, as hulle bring hul unieke eienskappe in die vorm van beeldhouwerk en skilderkuns. Hulle speel al die kleure van die reënboog.

Die kind, wat filimonovo speelding besit nie-standaard kleur en vorm het, wakker kreatiwiteit.

Kargopol speelding

Kargopol - 'n antieke stad, wie se inwoners al jare lank betrokke in pottebakkery. Meestal het hulle geregte, maar 'n paar kunstenaars wat betrokke is in 'n klei speelding. Maar in 1930 het die vissery in verval gekom het. Die herstel van Kargopol werkswinkels plaasgevind het in 1967.

Kargopol speelgoed lyk meer streng teen die agtergrond van helder Dymkovo en Filimonovsky. kleur spektrum up bruin, swart en donker groen kleur. Daar is 'n baie pret, 'n eenvoudige, maar op dieselfde tyd breath warmte en humor. Hierdie boer vroue, bebaarde mans, 'n pop met 'n spinwiel.

Gzhel breekware

Naby Moskou is die dorp van Gzhel. Uit die 14de eeu was daar betrokke is in pottebakkery. Onder die geregte wat Kvasnikov laat - plate en speelgoed wat geverf bruin en geel-groen kleure vir keramiek. Nou porselein uitgereik Gzheli, is wêreldbekend. Die rede hiervoor - 'n unieke vorm en ontwerp. Gzhel porselein verskillende blou verf, gemaak op 'n wit agtergrond. Maar die blou is nie homogeen. As jy mooi kyk, kan jy op te spoor die subtiele skakerings en half-kleure, roep gedagtes van die blou lug, rivier en dam water. In bykomend tot die geregte in Gzheli produseer speelgoed en klein beeldhouwerke. Al wat maak die meester, treffende harmonie van vorm en inhoud. Dit is 'n ware stuk folk dekoratiewe kuns. Gzhel koop almal droom.

Dekoratiewe kunste in die kindertuin

Die kuns van folk kunstenaars is 'n bate nie net vir volwassenes. Dit is belangrik vir kinders, wat kan speel met entoesiasme en met Matryoshka van hout, en klei speelgoed Kirov vakmanne. Art wakker mense se belangstelling in die kinders se oorspronklike idees en kleurvolle beelde. Dit is verstaanbaar vir kinders, aangesien die inhoud daarvan is 'n eenvoudige en bondige, maar op dieselfde tyd oopmaak in die voorkant van 'n kind skoonheid van die wêreld rondom hom. Hier en gunsteling sprookje beelde van diere, wat van klei of hout, en ornamente met blomme, bessies en blare, nie net 'n visie in die lewe. Meester, wat betrokke is in die vervaardiging van klei speelgoed, dikwels verf hul werk patrone van geometriese vorms: repies, ringe, sirkels. Hierdie syfers is ook verstaan babas. Alle klei en hout produkte in kleuter is nie net binnenshuise versiering. Onder leiding van 'n ervare onderwyser, is ouens nou op soek na hom, doen hul tekening en modellering gebaseer op monsters van handwerk.

Pragtige Folk Art in kleuterskool is deel van die lewe van kinders, bring hulle vreugde, uit te brei horisonne, oefen 'n positiewe invloed op die artistieke smaak. In die pre-skool moet opvoedkundige instellings 'n voldoende aantal handwerk wees. Dit laat jou toe om die interieurs van groepe te versier, afhangende van hulle na 'n ruk. Kuns stukke getoon om kinders toe gevoer gesprekke oor folk kunstenaars. Alle sodanige items moet gestoor word in die kas van pedagogie studie. Hulle moet voortdurend opgedateer word en versprei na visserye. Jonger kinders moet bekom, pret speelgoed draai hout speelgoed. die middel groep ouens beter geskik Filimonov en Kargopol. Kinders ouer groepe het toegang tot alle vorme van folk speelgoed, insluitende klei en hout.

Dekoratiewe giet in 'n kleuterskool maak voorsiening vir kinders geregte, 'n verskeidenheid van syfers op temas van folk speelgoed. Daarbenewens kan kinders ornamente te maak klein poppe, geskenke vir ma's, oumas, en susters, vir die vakansie 8 Maart.

Onder die invloed van studies met vakke van nasionale handwerk en kinders is dieper belangstel verwys na die illustrasies op temas van die Russiese volksverhale. Folk speelgoed rykdom van sy onderdane te spoor die verbeelding van 'n kind in die klaskamer modellering, maak dit ryker kennis oor die wêreld wat hom omring. Klasse met behulp van as illustrasies van folk kuns voorwerpe gee kinders die geleentheid om die gees te ontwikkel.

Dit is egter die positiewe uitwerking van hierdie slegs bereik word indien die kind konsekwent en stelselmatig die vakke van kuns en kunsvlyt stel. Gebaseer op die kennis wat hulle skep met hul eie hande dekoratiewe werke. Hulle word uitgenooi om die werk van folk dekoratiewe kuns (enige) voort te plant. Foto's, indien nie in die teenwoordigheid van die werk self, help die kind om te dink dat hy sal trek of sculpt.

Begeerte vir kinders om deel te neem in die skepping van 'n pragtige voorwerpe word grootliks bepaal deur die aandag van die onderwyser in staat om hierdie kwessies. Hy moet bewus wees van die folk handwerk wees, om ingelig te word oor die geskiedenis van hul voorkoms. As die onderwyser weet wat nasionale handwerk sluit hierdie of daardie speelding, en kan interessant wees om te praat oor die meesters maak van hierdie speelgoed is, sal die kinders belangstel, en hulle sal 'n begeerte om kreatief te wees het.

Beeldende kuns in elementêre grade

Pragtige Folk Art in die baba skool kan kinders om terug te keer na die bronne van nasionale kultuur, die geestelike erfenis. In vandag se wêreld, die studie van nasionale kulturele skatte - die belangrikste taak van morele opvoeding van kinders, draai hulle in patriotte van hul land. In folk handwerk vergestalt siel van die nasie is wakker historiese geheue van geslag tot geslag. Bring 'n volwaardige persoonlikheid, om sy potensiaal vir morele, estetiese smaak te ontwikkel, kan kinders nie, as praat oor die werk sal verminder word tot abstrakte redenasie. Na alles, die werke van geskoolde vakmanne is slegs vir illustrasie van die beste eienskappe van nasionale karakter: dit is die ontwaking van respek vir sy eie geskiedenis en tradisies, liefde vir die land as geheel en na die plek waar hy gebore is in die besonder, nederigheid, begeerte vir skoonheid, 'n gevoel van harmonie.

Hoe om die opvoedkundige proses te organiseer sodat die liefde van die land was nie net 'n mooi uitdrukking, maar regtig ooreengestem met die innerlike wese van die jonger geslag? Wat kan gedoen word as daar geen vertonings wat strak die tema van patriotisme openbaar? In hierdie uitgawe, natuurlik, dit vereis 'n geïntegreerde benadering. Take morele-estetiese opvoeding moet sistemies word.

Die kind verstaan wat aangaan, is dit voorgestel dat die les van folk dekoratiewe kuns (enige) te oorweeg. 'N Voorbeeld van so 'n werk sal help om die probleem te verstaan.

Die moderne era vereis behandeling na die baie oorsprong van kuns. Stoor, wat strek van folk kuns, die ontwikkeling van sy tradisies - sulke moeilike take in die gesig staar onderwysers, opvoeders, kunstenaars.

Beeldende Kunste in die hoërskool

Soos hulle ouer word, kinders begin om meer en meer wat 'n werk van folk dekoratiewe kuns verstaan. Graad 6 ondersoek ook stelselmatig hierdie vraag.

Die werksprogram vir die studie van beeldende kuns in graad 6 bied drie hooftipes kreatiewe aktiwiteit:

1. Grafiese operasie (verf, teken).
2. Dekoratiewe werke (ornamente, skilderye, appliques).
3. Kyk die wêreld go deur (die gesprek).

Hierdie spesie toelaat dat kinders om kennis te maak met die sfere van kuns. Reeds in die loop van die liefde word dit duidelik hoe naby hierdie gebiede en hoeveel hulle mekaar aanvul in die proses van die oplossing van die deur die program ingestel take. 'N Gedetailleerde ontleding is nodig om elke stukkie van folk dekoratiewe kuns te onderwerp. Graad 6 - dit is tyd vir die ontwikkeling van artistieke smaak.

Fyn kuns geleer in skole in noue kontak met ander voorwerpe. Dit maak gebruik van die kennis wat uit die studie van literatuur, musiek, Russiese taal, geskiedenis, tegnologie, biologie. Dit maak dit moontlik om die praktiese betekenis van die lesse van die skone kunste, hul belangrike noodsaaklikheid verstaan. Die kursus literatuur word ook bestudeer soos onderwerp as "werke van folk dekoratiewe kuns". Opstel (Graad 6) kan die student kennis van die vak. Kinders waardeer dit die produk van vakmanne. Wat hulle nodig het om 'n werk te ontwikkel en te beskryf 'n werk van folk dekoratiewe kuns (enige). 5-6 sinne vir elke aksie item sal voldoende wees.

Pragtige Folk Art en Rusland

En Tatarstan en ander Russiese gebiede wat geraak word volkskunst. Tataars dekoratiewe werk helder en veelsydig. Dit het sy wortels in die antieke heidense tye - VII-VIII eeu. In die Kazan Khanaat van die Wolga Bulgarye en die ontwikkeling van kuns geneig om Islamitiese tradisies volg. Voorste tendens was 'n verskeidenheid van blomme en blomme ontwerpe. Hierdie tipe van patroon manifesteer gewoonlik in verskeie vorme van Tatar kuns. Ornamente versier borduurwerk, leer mosaïek, houtsneewerk en klip, keramiek, juwele, kalligrafie. Zoomorphic styl is wydverspreid in Bulgarye produk meesters van heidense tye.

Die vreemd van die Russiese dekoratiewe kuns is sy massa karakter. Die Russiese dekoratiewe kuns dikwels anoniem. Gambs meubels en juweliersware Fabergé, eerder die uitsondering as die reël. Anonymous meesters het die Meester van die skildery, weef, eetgerei en speelgoed. Artistieke produksie van Rusland kan trots wees op die skepping van die groot waardes op verskillende gebiede wees.

Die eerste tekens van 'n hoë ontwikkeling van vervalsing en juweliersware nywerhede kan gevind word onder die Skithe en die stamme wat in die gebied wat strek vanaf die Swart See tot Siberië gewoon. Hier is die voordeel aan die Skith dier styl. Noord-Slawiërs, in kontak met die inwoners van Skandinawië, ornament fragmente sluit mens en dier liggame, wat denkbeeldig verweef. In die Oeral Fins-Oegriese stamme gemaak amulette met beelde van bere en wolwe, gemaak van hout, klip of brons.

icon-skildery werkswinkels was 'n baie oor die hele Rusland. In Palekh van die streek Ivanovo ontwikkel baie fyn miniatuur skildery oor onderwerpe van volksverhale en liedjies deur swart lak. Van antieke Byzantium vir ons filigrein kuns van gekom cloisonne emalje, gestempel, kralewerk, swart, gekerf ajour hout en been. In die Sewentien eeu ontwikkel dekoratiewe kunste in die ontwikkeling van artistieke produksie. Dit geverf emalje Rostov, Nizjni Nowgorod draad op hutte, verswarting op silwer in die Groot Ustyug. Werke van folk kunstenaars van dekoratiewe kuns versier tempels en paleise.

Ten tyde van Petrus kom in die mode Western dinge: meubels, faience. Sedert die agttiende eeu spieël begin wyd gebruik word. MV Lomonosov bemeester die kuns van glas, spieëls en mosaïek smalt. Talentvolle argitekte van die XVIII en begin van XIX eeu ontwikkel projekte dekoratiewe voorwerpe binnenshuise versiering. Sommige van die argitekte van daardie era het sy loopbaan by die versiering werk, soos Rossi en Voronikhin. Die keiserlike hof en adel Rusland verskaf talle bestellings private maatskappye wat daarin geslaag het om die top vaardigheid te bereik. Hierdie maatskappye sluit Kuznetsovsky plante pottebakkery en porselein, porselein fabriek Popovski.

Die studie van folk kuns en kunsvlyt toon dat die popularizatie van folk kuns in die beste manier affekteer beide volwassenes en kinders. Dit bring die estetiese smaak, bevorder die voorkoms van geestelike behoeftes, veroorsaak 'n gevoel van nasionale trots en die mensdom. Na alles, die ongelooflike kleurvolle voorwerpe geskep deur folk kunstenaars, mense wie natuur talent, verbeelding en vriendelikheid het toegerus.