Oefeninge vir die gesigsuitdrukkings. Oefening vir die beginner akteur

Elke aspirant-akteur wil dadelik gaan op die verhoog in 'n ernstige rol en skep 'n klank van applous. Maar die droom, ongelukkig, is nie genoeg nie, die stadium triomf begin lank voordat jy die rol en is nie 'n lees-deur van die spel, en met 'n deurdagte en harde werk. Na alles, die talent - dit is 99% harde werk en net 1% van die goddelike vonk.

Natuurlik, maak nie saak hoeveel werk, geen een honderd persent steeds dit nie kry nie, maar 'n mens nie ver te gaan. Om te skyn oor die verhoog en in die flieks, moet dit duidelik verstaan word uit die staanspoor dat sulke toneelspel.

Waar dit alles begin

Om te hoor by die eerste vertoning van die bekende "Moet dit nie glo nie!" Stanislavsky, seun of dogter, 'n versterking op die netelige pad van die lewe in die werk, sal ons moet werk op jouself. In die spel die akteurs is nie net die ware ervarings, maar ook die wyse waarop die akteur hulle spreek. Na alles, kan jy ten minste tien keer al voel om op 'n break, maar die kyker sien nie enigiets maar traag bewegings en onverstaanbaar, swak gesigsuitdrukkings. 'N gedagte of emosie oor te dra aan die publiek, wat jy nodig het om 'n ekspressiewe waarnemende eenheid, dit wil sê, liggaam en gesig hê.

Die eerste oefening vir die beginner akteur, 'n skaak speler of 'n musikant, natuurlik, sal die maklikste wees. Maar die bereiking van volmaakte prestasie, kan jy gaan na die volgende taak.

In baie skole, opleiding van die jong talent van die Stanislavsky stelsel, klasse in toneelspel, wat begin met die verwydering van 'n stoel op die verhoog. Hierdie taak veroorsaak dikwels verwarring onder studente, want hulle wil akteurs en nie die werk van die toneel te wees! Maar die bereiking van gemak en akkuraatheid in hierdie eenvoudige (met die eerste oogopslag) oefening, kan jy verder gaan. moet altyd iewers begin, en die verwydering van die stoel - is die eerste stap op die verhoog.

Wat is dit in die werk toestel akteur

Oefening vir die beginner akteur moet alle dele van die liggaam en siel te ontwikkel in die kompleks. Hierdie komplekse bestaan uit:

• artikulasie;
• gesigsuitdrukkings;
• asemhaling;
• stemme;
• bewegings;
• verbeelding;
• die vermoë om te voel en empatie.

Al hierdie nodige vaardighede ontwikkel met die hulp van die akteur opleiding.

artikulasie

Oefeninge in toneelspel en dictie begin met artikulasie organe. Dit is ons lippe, kakebeen, tong, en alles wat betrokke is in die vorming van die woorde wat ons spreek hardop. As 'n akteur het 'n trae artikulatoriese apparaat, sal sy woorde uit die stadium nie verstaan word deur die publiek, sal hulle duidelik laat hoor. Daarom is die vokale apparaat is nie net opwarm voor 'n prestasie, maar ook voortdurend in beweging en die verbetering van.

Opwarm begin altyd met die kakebeen, as gevolg van hoe goed die akteur open sy mond, hang, hoe sal die belofte gepraat.

Oefeninge vir die kakebeen

• Op en af.
• In kant.
• Heen en weer
• In 'n sirkel.

Moet stadig begin sodat by die eerste sessie het nie uit sy verband en nie oorwerk. Met 'n toenemende bedrae van opleiding sal toeneem en spoed.

lip Oefeninge

• Die buis op en af.
• Buis in die hand.
• Buis in 'n sirkel.
• Tube-glimlag.
• Trek die boonste lip op die boonste tande.
• Trek die onderlip op die onderste tande.
• Ontspanning mond met behulp van woord "Tprrru".

Lippe is direk betrokke by die vorming van die gesproke woorde, so hulle mobiliteit en krag hang af van hoe goed sal woorde en frases en hoe duidelik hulle die gehoor uit te spreek.

Oefeninge vir taal

• Naald-taal spatel-buis afwisselend.
• Hang tong van kant tot kant, op en af.
• Pogings stywe tong wang: 1 keer, 2, 3.
• Suiwering van die buitenste oppervlak van tong tande.
• Gekletter.
• Kou taal.

Artikulasie oefeninge vir die begin akteur vir 'n taal is net so belangrik as die lip. Saam, tong en lippe om 'n gesonde en woorde, wat van goeie gehalte, duidelik en hard moet wees te skep.

Oefeninge vir die larinks en boonste verhemelte

• Masseer boonste tong verhemelte.
• Sluk denkbeeldige eiers.
• Gaap met jou mond gesluit.

Keel en boonste verhemelte is baie belangrik wanneer die toepassing van die teks, as hulle 'n geluid te maak, en van hulle 'n belofte hang direk. As in 'n klein saal van die akteur kan praat, veral sonder inspanning, dan, wat op die groot verhoog, sy elke woord, selfs in 'n fluisterstem gesê, moet gehoor word in die laaste ry.

gebaar

Oefeninge vir die gesigsuitdrukking in opleiding die akteur se nie in 'n aparte kategorie gelewer. Maar mobiele gesigsuitdrukking is nie minder belangrik as die roerende artikulasie apparaat. Na alles, die kyker empatie met die held, moet hy die gevoelens en passie wat hulle hou vir die oomblik te verstaan, en vir die uitdrukking van die innerlike toestand van een oog is nie genoeg nie. Hierdie betrokke, en gesigsuitdrukkings en liggaamshouding en beweging. Natuurlik beteken die show emosies deur middel van gesigsuitdrukkings van empatie nie veroorsaak - dit moet gerugsteun deur werklike gevoelens, wat tans 'n akteur in die beeld van die held ervaar.

Om gesigsuitdrukkings te ontwikkel en maak die mobiliteit van gelaatstrekke, net genoeg om wriemel in die voorkant van die spieël, om die blydskap, die hartseer, die vrees, die woede uit te beeld. Wat op dieselfde tyd werk spiere, kan aspirant-akteur gesien word in die lewe - vir dit wat hulle gedoen toesig, en alles wat ek gesien het versigtig geskryf persoonlike dagboek.

asem

Deur behoorlike asemhaling op die stadium, as in sport, sukses hang helfte. In die eerste plek met die hulp van asemhaling skep die belofte dat die geluide om die mees onlangse reeks. Ook vir akteur opleiding oefeninge insluit take te long volume te verhoog. Nie baie mooi en organies lyk op die stadium akteur wat, tydens 'n lang monoloog begin verstik - is onmiddellik "klop uit" die gehoor, en bring hom terug baie moeilik om te speel. Ook die akteur moet in staat wees om die woorde duidelik en met die belofte uit te spreek op 'n tyd wanneer dit 'n verskeidenheid van akrobatiese of fisiese oefening. Hou jou asem, terwyl op dieselfde vlak is moeiliker, en hierdie, ook, moet leer deur die uitvoering van sekere oefeninge.

• "Ballon" - met die hulp van asemhaling ondersteuning in die lug 'n denkbeeldige (of werklike) ballon.
• "Lumber" - skerp asem op dieselfde tyd met die beweging van sy hande asof ons kap hout.
• "Ski Race" - met elke uitaseming aan bewegings maak met sy hande en voete, soos gaan ski met 'n lang uitaseming en die berg.
• "Candle" - dink dat op die punt van die vlam brand wysvinger, blus dit met sy asem, die uitvoering van 'n vinger verder en verder.
• "Prisyadka" - stadig (10 rekeninge), met 'n uitaseming sit om asem te haal, so stadig uitasem, opstaan.

stem

Dit maak geen sin om te praat oor die belangrikheid van stem vir die akteur. Moderne akteur moet in staat wees om te sing en te verwoord films en strokiesprente. Oefening vir die beginner akteur vir die regte deel van die bemeestering van stem en stadium spraak, en vokale lesse.

van beweging

'N Goeie akteur is nou ondenkbaar sonder die volle besit van sy liggaam. En in die fliek, en in die teater kan rol val met 'n moeilike truuks en 'n aansienlike fisiese aktiwiteit. In bykomend tot die klasse in toneelspel, die liggaam die geleentheid om verder te ontwikkel op die stadium beweging klasse. Dit sluit in die algemeen warm-up en strek die spiere, die opheffing van klampe en styfheid, akrobatiese, koord-loop, oefen stadium bestry, klap, waai soene, en so aan, wat deel uitmaak van die sirkus kunste. Al hierdie oefeninge begin met 'n eenvoudige workouts en eindig komplekse plastiek produksies, die akteurs hul gedagtes sonder woorde, slegs met die hulp van plastiek.

Oefening vir die beginner akteur wat verband hou met die beweging in die toekoms sal help hom om die gehoor empatie veroorsaak, om gedagtes en emosies uit te druk deur al beteken, nie net gesigsuitdrukkings en stem, maar ook plastiek.

verbeelding

Dit is moeilik om 'n akteur wat nie die verbeelding en fantasie ontwikkel indink. Na alles, hy het altyd om te glo in iets wat eintlik nie. Slegs die ware geloof van die akteur, sy totale onderdompeling in die rol en die situasie sal veroorsaak dat die kyker om te glo dat hierdie Hamlet, nie vreemd seuntjie in snaakse broeke; King Lear, en nie my oupa, soos Santa Claus, en so aan.

Geen mense het nie die verbeelding. Maar daar is mense wat dit doen swak ontwikkel. Om die waarheid van die situasie dink en homself die hoofkarakter in dit, jy nodig het om verbeelding te ontwikkel. Dit is in die eerste plek gedoen deur waarnemings, skryf stories, gedigte, kortverhale, lees goeie skrywers. Dan begin die werk met Etudes die akteur se. Studeer - 'n klein skets waarin die akteur natuurlik moet optree, en dus moet glo.

Ons kan sê dat die belangrikste oefening vir die beginner akteur - Etude. Dit kan anders wees: in die figuurlike aksie onder vrygespreek van stilte, met woorde en met voorwerpe, singles en dubbelspel. Die belangrikste ding wat in sy studie onderwerp en die gebeurtenis. In hierdie geval, die akteur self het om vorendag te kom met 'n situasie (of werk in 'n gegewe) en tree in dit natuurlik en organies, en vir hierdie doel moet glo dat Hy is in die beeld van die held werklik het in hierdie situasie.