Ontleding van "Wee van Wit" deur Griboedov

AS Griboyedov word dikwels die "skepper van een boek" genoem. Skaars die skrywer van die beroemde komedie "Wee van Wit" kan blameer word vir nalatigheid en luiheid. Alexander Sergeevich was 'n uitstekende diplomaat, begaafde musikant en prominente openbare figuur. Alles waarvoor hierdie buitengewone man onderneem het, dra die druk van genie. Sy lewe en kreatiewe credo was die frase: "Ek leef en ek skryf - vrylik en vrylik." Hierdie artikel is gewy aan die analise van die toneelstuk "Wee van Wit".

Geskiedenis van die skepping

Die idee van die komedie "Wee van Wit" verskyn volgens sommige inligting so ver terug as 1816. Griboyedov het 'n aanklagende toespraak by een van die sosiale geleenthede gemaak. Hy het nie al die vreemdelinge se bediening van die Russe gehou nie. Toe is Alexander Sergeevich grappig 'n malman genoem. Na hierdie voorval het die skrywer se plan vir 'n toekomstige komedie in sy kop ontstaan. Maar om die werk te skryf, het hy eers in 1820 begin, terwyl hy in diens was in die stad Tiflis.

Die eerste twee wette is teen die begin van 1922 voltooi. Die laaste dele van die drama Griboyedov het op vakansie in die stad Moskou geskryf. Hier het hy "sekulêre leefkamers" in die lug ingeblaas en bykomende materiaal vir kreatiwiteit gekry. Die eerste uitgawe van "Wee van Wit" is in 1823 voltooi. Egter reeds in 1824 is die oorspronklike weergawe van die toneelstuk onderworpe aan 'n deeglike stilistiese hersiening. In die toekoms het sensuur hard gewerk aan die werk. Gevolglik is die skrywer se weergawe van die werk eers in 1862 gepubliseer. Gedurende die lewe van Alexander Sergeevich is die komedie versprei in die vorm van handgeskrewe kopieë. Dit het 'n lewendige reaksie in literêre kringe veroorsaak. 'N gedetailleerde analise van "Wee van Wit" sal wys hoe hierdie werk innoverend was vir sy tyd.

Elemente van klassisisme in "Wee van Wit"

Griboyedov se bekende komedie word beskou as die eerste Russiese realistiese komedie. Terselfdertyd kombineer dit die eienskappe van klassisisme, wat vinnig ontwikkel in die era van romantiek en innoverende realisme. Noukeurige analise van die komedie "Wee van Wit" dui daarop dat die werk aan die basiese vereistes voldoen om 'n "hoë" komedie te skep.

In die toneelstuk is daar 'n eenheid van plek (die huis van Famusov) en tyd (die aksie vind plaas op een dag). In die werk is daar egter twee konflikte: liefde en sosio-politieke. Dit beteken dat die eenheid van aksie in die drama Griboyedov geskend is.

In die komedie is daar 'n tradisionele "liefdesdriehoek" en 'n nou verwante karaktersstelsel: die heldin, twee aspirante vir haar guns, die "edele vader", die slavin-subretka en so aan. Griboyedov het egter 'n nuwe lewe in sy helde "asemhaal". Van karikatuur komedie karakters, hulle het in komplekse portrette.

Alexander Sergeevich het sy helde "praat" vanne: Skalozub, Repetilov, Famusov, Molchalin. Die karakterisering van sy karakters gaan egter verder as een kenmerk.

Elemente van realisme in "Wee van Wit"

Eerstens weier Griboyedov sy karakters uit te teken. Die karakters van sy karakters en die "skaars prentjie van morele", wat in komedie uitgebeeld word, skrik soms hul betroubaarheid. Byvoorbeeld, die veelkleurige aard van die karakter van Famusov manifesteer hom in sy dialoog met ander karakters: hy flirt met Lisa, skoffels by Skalozub, lees Sophia se instruksies.

Chatsky in die toneelstuk word egter nie net deur konkrete verteenwoordigers van die Beroemde Guard gekant nie, maar ook deur die hele konserwatiewe "vorige eeu". Ontleding van "Wee van Wit" maak dit moontlik om in die werk baie episodiese beelde te identifiseer wat ontwerp is om die omvang van die sosio-politieke konflik te verbreed .

'N Realistiese benadering tot die skepping van 'n werk word in die skrywer se verhouding tot die hoofkarakter geopenbaar. Chatsky optree soms teenstrydig en kom voortdurend in komiese situasies as gevolg van sy roekeloosheid en gebrek aan selfbeheersing. Hy is glad nie 'n absoluut positiewe held in die werk nie. Na alles, sy motiewe is in wese selfsugtig. Hy poog om die liefde van Sophia te wen.

Taal "Wee van Wit"

Een van die elemente van Griboedov se dramatiese innovasie is die gebruik van spreektaal in die skryf van komedie. Buigsame poëtiese grootte (gratis iamb) laat Griboyedov toe om 'n verbale beeld van die karakters te skep. Elkeen het sy eie eienaardighede van spraak. Die "stem" van die protagonis is uniek en gee in hom 'n vurige teenstander van die Moskou gebruike. Hy sneers op "ongemaklike slim mense", "slimme simpletons," ledig en "bose tale." In sy monoloë voel ons 'n passievolle oortuiging in ons eie reg, 'n hoë gees van bevestiging van werklike lewenswaardes. Die ontleding van die komedie "Wee van Wit" getuig dat daar in die taal van die toneelstuk geen intonasionale, sintaktiese en leksikale beperkings bestaan nie. Hierdie "onbetrokke", "rowwe" element van die gesproke taal het Griboyedov in 'n wonderwerk van poësie verander. Pushkin het opgemerk dat die helfte van die gedigte geskryf deur Alexander Sergeevich "ingesluit moet word in die spreekwoord".

Twee verhaallijnen

Ontleding van "Wee van Wit" deur Griboyedov maak dit moontlik om twee gelyke konflikte in die werk te identifiseer. Dit is die liefdeslyn waarin Chatsky gekant is teen Sophia, en sosio-politiek, waarin die hoofkarakter die Famus-samelewing ontmoet . Op die voorgrond, vanuit die oogpunt van probleme, is daar sosiale teenstrydighede. Persoonlike konflik is egter 'n belangrike plotvormende komponent. Dit is ter wille van Sofia dat Chatsky na Moskou kom, en om haar ontwil bly in die huis van Famusov. Albei storie lyne versterk en aanvul mekaar. Hulle is ook ewe nodig om 'n betroubare analise van "Sorrow from Wit" te verrig om die sielkunde, wêreldvooruitsigte, karakters en verhoudings van die hoofkomedie-akteurs te verstaan.

Sosio-politieke temas van die werk

In die komedie word die belangrikste probleme in die lewe van die Russiese samelewing van die eerste helfte van die 19de eeu geopper: die skade van rykdom en burokrasie, die onmenslikheid van serfdom, die kwessies van opvoeding en verligting, eerlike diens aan die vaderland en diens, die identiteit van die Russiese nasionale kultuur en so meer. Griboedov het nie sy aandag oor die kwessie van die sosio-politieke struktuur van die Russiese staat oorgedra nie. Al hierdie morele en politieke kwessies word deur die prisma van die persoonlike verhoudings van die helde geslaag.

Filosofiese tema in die toneelstuk

Baie kompleks en veelvlakkig is die problematiek van die komedie "Wee van Wit". Die analise van die werk onthul die filosofiese onderliggende rede verborge in die titel van die toneelstuk. In elk geval, al die helde van die komedie is betrokke by die bespreking van die probleem van domheid en waansin, krankzinnigheid en krankzinnigheid, buffoonery en domheid, skynheiligheid en voorwendsel. Hierdie kwessies word opgelos deur Alexander Sergeevich op 'n verskeidenheid van geestelike, sosiale en alledaagse materiale. Die hoof figuur in hierdie saak is die slim "malman" Alexander Andreevich Chatsky. Dit is om hom dat al die menings van die komedie oor die verskeidenheid gekonsentreer word. Kom ons kyk meer na hierdie karakter.

Die hoofrolspeler van die toneelstuk

Alexander Andreevich het na 'n lang afwesigheid na Moskou teruggekeer. Hy het dadelik na Famusov se huis gekom om sy geliefde Sophia te sien. Hy onthou haar as 'n slim en spottertjie wat met haar hart gelag het op die toewyding van haar pa aan die Engelse klub, wat jong en tannie en ander kleurvolle verteenwoordigers van Famousovo's Moskou was. Nadat sy Sophia ontmoet het, streef Chatsky na om haar gedagtes uit te vind, met die hoop dat sy sy eendersdenkende persoon bly. Die meisie het egter sy bespotting oor aristokratiese Moskou sterk veroordeel. Alexander Andreevich het gewonder: "Is daar werklik 'n bruidegom hier?" Die grootste fout van Chatsky was dat die verstand die hoofkriterium geword het waardeur hy probeer het om geliefde Sophia te bereken. Om hierdie rede vee hy sowel Skalozub as Molchalin as moontlike mededingers.

Filosofie van die Moskou meester

Baie slimmer as Chatsky is die skrywer van die komedie "Wee van Wit". Ontleding van Sofia se optrede, stel voor dat hy begin met kennis van die omgewing waarin sy grootgeword en gevorm het as 'n persoon. Die samelewing word meestal gekenmerk deur Famusov, die vader van die hoofkarakter. Dit is 'n gewone Moskou-gentleman. In sy karakter is daar 'n mengsel van patriargie en tirannie. Hy dra hom nie met sorg nie, alhoewel hy 'n ernstige pos beklee. Sy politieke idees kook af na eenvoudige alledaagse plesier: "toekennings en pret". Die ideaal vir Famusov is 'n persoon wat 'n loopbaan gemaak het. Die fondse maak nie saak nie. Die woorde van Petr Afanasievich verskil dikwels van die saak. Hy spog byvoorbeeld met "monastiese gedrag", maar voor dit fluit hy aktief met Lisa. Dit is die hoof teenstander van die opregte en vindingryke Chatsky.

'N Benydenswaardige Bruidegom

Kolossus Skalozub is geweldig gewild by Famusov. Hy is 'n "goue sak" en "merk die generaals." Oor die beste bruidegom vir sy dogter Pavel Afanasyevich en droom nie. Kolonel - 'n betroubare verdediger van die "eeu verlede." Hy sal nie met 'n "ryp" leer nie, hy is gereed om alle boek "wysheid" uit te roei met 'n boor op die parade grond. Skalozub is 'n dom soldaat, maar in die Famusov-samelewing word dit nie opgemerk nie. Tot die teleurstellende gevolgtrekkings lei die studie van die gebruike van aristokratiese Moskou, hul gedetailleerde analise. "Wee van Wit" Griboyedov wys dat die opleiding van St Petersburg professore en die verlange na verligting die langste en mees ondoeltreffende manier is om loopbaanhoogtes te bereik.

Kenmerke van Mocallin

'N Lewende "prentjie van moraal" word aangebied in die toneelstuk "Wee van Wit". Ontleding van die helde van die werk dwing ons om die stilste en mees onbeduidende van hulle te verander - Alexei Stepanovich Molchalin. Hierdie karakter is glad nie skadeloos nie. Met sy gebrek aan behendigheid breek hy sy weg na 'n hoër samelewing. Sy onbeduidende talente - "matigheid en akkuraatheid" - bied hom 'n pas by die beroemde wag. MOLCHALIN is 'n oortuigende konserwatiewe wat afhanklik is van ander se menings en "alle mense sonder beslaglegging" verlaat. Vreemd genoeg het dit hom gehelp om die guns van Sophia te wen. Sy is lief vir Alexei Stepanovich sonder herinnering.

Episodiese rolle

Die Moskou-aristokrasie Griboyedov kenmerk presies die Moskou-aristokrasie. "Wee van Wit," waarvan die ontleding in hierdie artikel aangebied word, is ryk aan ekspressiewe episodiese rolle wat ons toelaat om die vele fasette van die Famus-samelewing te openbaar.

Byvoorbeeld, 'n ryk ou vrou, Khlestova, dra na die sekulêre aande ''n vrou 'n klein vrou en 'n hond,' 'sug die jong Fransmanne en is bang vir verligting as 'n vuur. Die belangrikste kenmerke is onkunde en tirannie.

Zagoretsky in die Famusovo-samelewing word openlik "rogue" en "gambler" genoem. Maar dit verhoed hom nie dat hy onder die plaaslike aristokrasie draai nie. Hy weet hoe om betyds te "help", sodat hy die simpatie van die ryk mense geniet.

'N Baie uitgebreide materiaal vir refleksie bevat "Wee van Wit". Ontleding van die werk laat jou toe om die skrywer se verhouding met sommige "geheime" samelewings wat in sy hedendaagse Rusland voorkom, uit te vind. Byvoorbeeld, Repetilov is 'n "lawaaierige" samesweerder. Hy verklaar in die openbaar dat hy en Chatsky "dieselfde smaak het", maar hy bied geen gevaar vir die FAMUS-samelewing nie. Repetilov self sou 'n loopbaan gemaak het, maar "ontmoet met mislukking." Daarom het hy sameswering aktiwiteite 'n vorm van sekulêre tydverdryf gemaak.

In "Wee van Wit" is daar baie nashejuzhetnyh karakters, direkte deelname aan komedie wat nie geneem word nie. Hulle word terloops genoem deur die helde van die toneelstuk en maak dit moontlik om die omvang van die aksie uit te brei na die omvang van die hele Russiese samelewing.

Belyning van die hoofkarakter

Chatsky is 'n verteenwoordiger van die "huidige eeu". Hy is 'n vryskutende persoon, hy het sy eie mening oor elke kwessie en is nie bang om dit te stem nie. Gefrustreerd deur die onverskilligheid van Sophia, betree Alexander Andreevich 'n polemiek met die "beroemde" om hom en in woede veroordeel hulle hul eiebelang, skynheiligheid, onkunde en onbetekenis. Om 'n ware patriot van Rusland te wees, veroordeel hy die "oorheersing van skurke van edeles" en wil niks met hulle gemeen het nie. Op die voorstel van Famusov om te lewe, "soos almal anders," Chatsky reageer met 'n besliste weiering. Alexander Andreevich erken die noodsaaklikheid om die Moederland te dien, maar trek 'n duidelike lyn tussen "dien" en "dien." Hierdie verskil beskou hy as fundamenteel. Chatsky se wrokke monoloë lyk so skandelik vir die plaaslike sekulêre samelewing dat hy onvoorwaardelik as gek beskou word.

Alexander Andreevich - die sentrale karakter van die werk, so die karakterisering van sy beeld is nie gewy aan een ernstige en deeglike analise nie. "Wee van Wit" Griboyedov is ondersoek deur VG Belinsky, IA Goncharov, AA Grigoriev en ander voorste skrywers van die 19de eeu. En die houding teenoor die gedrag van Chatsky het in die reël die karakterisering van die hele werk as geheel bepaal.

Komposisie-eienskappe

"Wee van Wit" gehoorsaam die streng wette van die klassieke konstruksie van die plot. Albei lyne (liefde en sosio-ideologies) ontwikkel parallel aan mekaar. Die uiteensetting word voorgestel deur alle tonele van die eerste aksie voor die hoofkarakter. Die plot van 'n liefdesbotsing vind plaas tydens die eerste ontmoeting tussen Chatsky en Sophia. Die sosiale begin om 'n bietjie later te verval - tydens die eerste gesprek tussen Famusov en Alexander Andreevich.

Die komedie word gekenmerk deur die weerligspoed van die verandering van gebeure. Die stadiums van ontwikkeling van die liefdeslyn is die dialoog tussen Sophia en Chatsky, waartydens hy probeer om die rede vir die onverskilligheid van die meisie uit te vind.

Die sosio-ideologiese lyn bestaan uit baie private konflikte, verbale "tweeling" tussen verteenwoordigers van die Famus-samelewing en die hoofkarakter. Die hoogtepunt van die drama is 'n voorbeeld van die uitstaande kreatiewe vaardigheid van die skepper van die komedie "Wee van Wit". Die analise van die bal in die werk demonstreer hoe die hoogste punt van spanning in die liefdesverhaal die hoogtepunt van die konflik van sosiale en ideologiese motiveer. 'N Willekeurige replika van Sophia: "Hy is uit sy kop" word letterlik verstaan deur 'n sekulêre skinder. Om wraak te neem op Chatsky om Molchalin te bespot, bevestig die meisie dat sy oortuig is van sy waansin. Daarna ontmoet die onafhanklike plotlyne van die toneelstuk in een hoogtepunt - 'n lang toneel by die bal, wanneer Chatsky as gek herken word. Daarna divergeer hulle weer.

Die ontkenning van die liefdesbotsing vind plaas tydens die nagtoneel in die huis van Famusov, wanneer Molchalin en Lisa ontmoet, en dan Chatsky en Sofia. En die sosio-ideologiese lyn eindig met die laaste monoloog van Chatsky, gerig teen die "skare van vervolgers." Tydgenote van die skrywer se "Wee van Wit" beskuldig hom van die feit dat die "plan" van die komedie geen duidelike grense het nie. Tyd het getoon dat die komplekse verwikkeling van die storielyne nog 'n onmiskenbare meriete van die komedie is.

gevolgtrekking

U aandag is slegs 'n kort analise aangebied. "Wee van Wit" kan baie keer herlees word en elke keer iets nuuts vind. In hierdie werk het die hoofkenmerke van realistiese kuns baie duidelik geword. Dit bevry nie net die skrywer van onnodige kanonne, konvensies en reëls nie, maar vertrou ook op tydtoetse van ander artistieke stelsels.