Die beeld van die Pushkin Beeldende Kunste: portrette en beelde

Die naam van Aleksandra Sergeevicha Pushkina was 'n baken vir Russiese kultuur. Opregte bewondering vir sy persoonlikheid en kreatiwiteit is lewend en vermeerder met verloop van tyd. Te danke aan die talentvolle skeppings van bekende beeldhouers en kunstenaars van die jonger geslag met betrekking beoog die beeld van die beroemde digter.

Die beeld van die Pushkin Beeldende Kunste: portrette

Baie mense het kennis geneem van die oorspronklikheid van die beeld van die digter. Die beeld van die Pushkin Beeldende Kunste - 'n onuitputlike onderwerp vir studie: dieselfde digter verskyn aan ons in verskillende hoeke, gesien kunstenaars in verskillende tydperke van die lewe van hierdie geniale. En te danke aan hul werk, het ons 'n unieke geleentheid elke keer kennis maak met die nuwe Pushkin te kry.

Op die XXI eeu, en in die Pushkin plekke nie ophou kennisgewings: mense met belangstelling besoek deur Pushkin aande en uitstallings. Gehou in Pushkin Berge volgende uitstalling gebeurtenis - 'n duidelike bewys. Moskou Staat Museum van AS Pushkin, in samewerking met die Staat Museum-Reserve "Mikhailovskoye" gehelp om die beeld van die digter voortbestaan in die skone kunste en het hierdie waardevolle blootstelling ingesluit, wat bestaan uit 130 beelde en grafiese komposisies in die globale projek, die onthulling van die beeld van Poesjkin in die visuele kunste . Die projek staan bekend as "Portrette van Poesjkin."

Die "Portrette van Pushkin"

Op sigself, die uitstalling is uniek: haar besoekers kon nie help nie, maar voel sy teenwoordigheid in twee eeue: dit het die beeld van Poesjkin, wat deur meesters - tydgenote die digter se en werke geskep ná sy vertrek uit die lewe. Daar is afskrifte van bekende portrette van Pushkin onbekende kunstenaars (byvoorbeeld, "Ostafevskaya kopie"), bevestig hul ware gewildheid te alle tye.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Huon, Laktionov, Ossowski, Antokolsky ... Lys van die name van bekende portret skilders, gevestig op die beeld van die poëtiese genie van styl, kan jy voortgaan. Hulle werk is waardevol, want daar is nie eens naastenby soortgelyke visie van 'n uitstaande persoonlikheid, wat kunstenaars kan teruggevoer begeerte om "lewe" die beeld op sy eie manier, asof hy wil sê. "Dit is my Pushkin" Onderstreep funksies beeld Pushkin se van in die visuele kunste - portrette en beelde - openbaar contemplatieven en eienskappe van die verlede kon. En hierdie kommunikasie era is merkwaardig in sy wese. Die idee dat Pushkin is 'n sterk verband tussen die geslag van verskillende eeue, kan trots wees op ons kulturele wortels.

Moenie ophou bewonder te word Pushkin silhoeëtte ooit gebore in die hande van talentvolle beeldhouers Anikushina, Bach, Terebenev, Balashov en ander. Dit is duidelik dat weggeruk gelaatstrekke (en die kleinste moontlike verandering), tipies van die digter inhou en gebare, selfs die voue in klere - al skep 'n gevoel dat dit nou Pushkin het sy hand vir jou en praat uit die hart deur die eeue ...

Probeer om Pushkin prentjie in die XXI eeu

Advertising agente, lyk skeppende stad van Alma-Ata van een so 'n gesprek met die klassieke 'n bietjie, het hulle op (of eerder, het te ver gegaan) die idee van die nagmaal van die Kazachen om die tema van Poesjkin. Al hul landgenote, en nou al die gereelde Internet, "onthou 'n wonderlike oomblik" wanneer 'n reuse-plakkaat skokkende inhoud vir advertensies vermaak Club verskyn by die kruising van Poesjkin en Kurmangazy: Russiese digter en Kazakh komponis saamsmelt in 'n sterk soen ... Die reaksie van die intelligentsia op die daad is uiteenlopende: woedend skeptici en veroordeel die skrywers vir 'n poging om inbreuk maak op die heilige, optimiste sien sleg egter maar 'n belangrike stap in die rigting van die eenwording van kulture van die twee nasies, en selfs verskillende tipes van kuns.
Wat is dit: die gebrek aan 'n voldoende vlak van intelligensie, 'n gewaagde uitdaging om die klassieke tradisie, of eenvoudig briljant, onkonvensionele houding .. Die inhoud van die geskape plakkaat, natuurlik, verlaag die monster, maar dit is weereens bewys onverskilligheid teenoor die tema van Poesjkin (let wel, nie eens Russiese grond)? Dit bly om te glo dat die verskillende nasionale (en soms oppervlakkige) kennis oor al Pushkin nog leer om in harmonie saamleef met diep respek, en om die persoonlikheid en poëtiese erfenis van die Russiese klassieke.

"Pushkin het! Pushkin leef! Pushkin sal lewe! "

Algemene kulturele manifestasie "ontploffings" hierbo beskryf word 'n gereelde en periodieke: 'n poging om "af te gooi die skip vandag," Pushkin en sy mede-skrywers aan die begin van die twintigste eeu reeds onderneem futuriste. Hoekom nie pokreativnichat en vroeë twintigste? Almal voel die "kiem" van die skepper is geregtig op 'n helder woord! Dit is net die tyd vir almal self besluit watter een van die "moeisame meesterstukke" is 'n ware kunswerk, en wat toevallig in die kreatiewe geskiedenis. En dit is waar: al die futuristiese, advertensies en kreatiewe aanvalle op unieke erfenis Pushkin se is gedoem om nederlaag. Dit maak wat jy wil skree op hulle in hul beswaar teen die gees: "Pushkin het! Pushkin leef! Pushkin sal lewe! "

Die beeld van die Pushkin Beeldende Kunste: kinders se tekeninge

Nie om dowe neute in kinders gesien helder hoop vir die toekoms dat hulle met vrymoedigheid en opreg geverf op wit velle papier. Die resultate word jaarliks gehou stad, streeks-, nasionale en skildery kompetisie se internasionale kinders op die tema van Pushkin bied hoop vir die bewaring van die kulturele tradisies in die daaropvolgende geslagte.

Kinders se portret tekeninge gebaseer op die letterkundige werke A. S. Pushkina - 'n ware openbaring. Die uitbeelding van 'n gunsteling gedig op papier fragment, 'n sprokie of 'n portret van die digter, soos 'n kind erken: "Hier is dit, my Pushkin, so ek sien dit, en ek is bly dat ek dit!"

Beelde van kinders verras 'n ryk kleur palet en 'n plan, en soms - selfs 'n seleksie van boeke, wat soms gebeur, dit is nie bo die ouderdom van die jong kunstenaar. Dit verdien spesiale respek, byvoorbeeld, vyfde voormalige werk uitgevoer op grond van "Spades" of "Boris Godunova", wat reeds geraai en ernstige houding teenoor 'n ware en diep respek vir poësie, lees en deurdagte "volwasse" produk.

Honderde kinders elke dag lees dieselfde boek van Poesjkin, die skep van honderde nie-herhalende patrone van fragmente van hul ervarings. Pushkin bron van kreatiewe idees is onuitputlike: daar sal baie van die kinders en kinders van kinders en kleinkinders te wees. Volgens die uitstalling van tekeninge se kinders kan dwaal vir ure en lees spreek vanself Pushkin episodes: hier dom Pop in 'n belaglike poging om 'n slinkse werker Balda, Saltanov se koninkryk te mislei, met sy fassinerende geskiedenis, maar die drie meisies onder die venster met sy drome ...

Kinders se kompetisies van kreatiewe werke

Kinders van verskillende nasionaliteite van die honderde stede en dorpe aan duisende stuur van kompetisies van kreatiewe werke gemaak met 'n potlood en waterverf, merkers en gouache. Hulle het om hul idees te vertaal in die werklikheid en jou eie, en met die hulp van ouers of onderwysers, grootouers, susters of broers. gunsteling motiewe Pushkin se voortgaan om saam mense van verskillende ouderdomme in die kreatiewe impuls bring.

Die beeld is gevang in die monument

Vandag is dit moeilik om 'n beskaafde stad, wat nie die beeld van Pushkin verewig in fyn kuns portrette, beelde dink - alles dui daarop dat die groot digter is nie vergeet nie. Ter ere van die geniale vernoem strate, parke, museums, biblioteke, en selfs winkelsentrums!

Oor Rusland, verspreide beelde Pushkin, in die honderde, elkeen op sy eie manier 'n beeldhouer herskep na die beeld van Poesjkin. In die visuele kunste van die bekende digter beeldhouwerk is talle en gewild. Dit is die moeite werd om te gaan na Tsarskoje Selo, waar die besoeker sal ontmoet net drie beelde Pushkin, simboliseer die verskillende stadiums in die lewe en werk van die digter. Dit is hier waar die beste jare van sy jeug en die toekoms van kreatiewe veroudering fakkel van Russiese digkuns gejaag. Brons en graniet het die groot eer om die lewende eienskappe van Pushkin voortbestaan.

Sculptures buitelandse meesters

Nie altyd hierdie beelde behoort aan die Russiese digter Russiese beeldhouers. So, die beroemde standbeeld van Poesjkin, sodra verkry deur die Keiser Nicholas II, is van Franse oorsprong: dit vervul die meester L. Bernshtam. Later, is die standbeeld versier voorportaal van die Tsarskoje Selo Lyceum en word geassosieer met die opkoms van die naam van die stad - Pushkin. Na die Tweede Wêreldoorlog die monument was onderhewig aan diep herstel: dit uitgeskakel oor 142 slaggate van Nazi skote op die teiken brons.

Met wat geassosieer word 'n groot skrywer van die Russiese volk?

Die beeld van Aleksandra Sergeevicha Pushkina in die visuele kunste in vredestyd in Russies kulturele menslike veroorsaak net lig emosies. En hulle voel nie betrokke in die Russiese intelligentsia, sit in 'n park in die romantiese samelewing, oneindig liefdevolle lewe van Alexander! Hy, soos die wat nie wil om te gaan vir 'n lang tyd, het ons naby skole en museums, stad parke, sentrale vierkante, langs die museums en biblioteke.

Beeldhouers wil uitbeeld Pushkin nadenkend, maar ontspanne inhou, met 'n pen en notaboek in die hand, sit op 'n bank met 'n dromerige kyk vriendelik. Waarneming van die kreatiewe impuls, is vasgevang in brons of klip, jy glo dat dit nou, hier, uit die pen van genie, die lig sal wees 'n ander het nie klaar in sy leeftyd meesterstuk.

Is dit moontlik dan nie na die oneindige moontlikhede van die ware, klassieke, fyn kuns te bewonder!