Kuns en VermaakKuns

Die beelde van die Renaissance: foto en beskrywing

Die begin van die Renaissance plaasgevind het in die eerste kwartaal van die XIV eeu. Oor die volgende drie eeue, die Renaissance kultuur ontwikkel teen 'n vinnige tempo, en net in die laaste dekades van die sestiende eeu is dit 'n afname was. Die onderskeidende kenmerk van die Renaissance in daardie kultuur in al sy gedaantes gedra sekulêre karakter, terwyl dit oorheers antroposentrisme, dit is in die voorgrond was 'n man, sy belange en aktiwiteite as die basis van bestaan. In die fleur van die Renaissance in die Europese samelewing was daar belangstelling in die antieke tyd. Die mees sigbare manifestasie van die Renaissance kultuur was die styl van "Renaissance" in die argitektuur. Grondbeginsels van argitektuur, het oor die eeue heen, is opgedateer, dikwels neem onverwagse vorme.

Renaissance argitektuur

Die beelde van die Renaissance het nie aanvanklik op die oomblik nie geëis word. Hul rol is beperk tot die versiering van argitektoniese bestellings: bas-reliëfs op die kroonlyste, hoofletters, friese en portale. Die begin van die Renaissance was gekenmerk deur die invloed van die Romaanse styl in die ontwerp van argitektoniese strukture, sowel as die styl is onlosmaaklik verbind met die muur skilderye, die beeldhouwerk is lank hoofsaaklik gebruik vir versiering van fasades. So, daar was 'n styl van "Renaissance" in die argitektuur, die eenheid van die klassieke kringe met die nuwe estetika. Gedurende die Renaissance fasades veredel beelde. Skilderkuns en beeldhoukuns van die Renaissance het 'n integrale deel van die argitektuur geword. Artistieke muurskilderye geplaas onder die beelde in marmer en brons.

Die argitektuur van die Hoog-Renaissance

Die opkoms van die Renaissance in die kulturele sfeer in die eerste plek geraak argitektuur. Die argitektuur van die Hoog-Renaissance is ontwikkel in Rome, waar die agtergrond van die voorafgaande tydperk begin om 'n nasionale styl te vorm. Die geboue verskyn majesteit, opgehou edel en tekens van monumentaliteit. Huise in Rome gebou op die beginsel van sentraal-aksiale simmetrie. Die stigter van die nuwe styl was D'Angelo Donato Bramante, 'n talentvolle argitek wat Basilica die St Peter's in die Vatikaan geskep.

interaksie style

Met verloop van tyd, die Renaissance beeldhouwerk begin om meer en meer onafhanklike vorme aanneem. Die begin van sulke beelde sit Italiaanse beeldhouer Vilidzhelmo dat die skep van reliëfs vir die katedraal in Modena, aansienlik verdiep die beeld van die beeldhoukundige groep op die muur, en dus, daar was 'n onafhanklike kunswerk wat verband hou met die muur net indirek. Hele beeld van leun teen die muur, maar nie meer nie. Daar was 'n dinamiese ritme, reëling van standbeelde tussen die vestings het ondervinding bygevoeg ongeag die omgewing. Argitektoniese geboue en beelde van die Renaissance toenemend wegbeweeg, sonder dat die verhouding. Maar hulle vul mekaar aan.

Toe die beelde van die Renaissance, en al geskei van die vliegtuig van die muur. Dit was 'n natuurlike proses van die nuwe search. Geleidelike vrystelling van plastiek vorms van argitektoniese vliegtuig oor die opkoms van verskeie onafhanklike lyne van beeldhoukundige kuns.

Bekende beeldhouers van die Renaissance

In die historiese tydperk, wat "Revival" genoem word, het die beeld van die status van 'n hoë kuns ontvang. Die historiese betekenis van verworwe XVI beeldhouers van Europese oorsprong, naamlik:

  • Andrea Verrokko;
  • Beserra Gaspar;
  • Nanni Di Banco;
  • Bashele Nikolya;
  • Santi Gucci;
  • Nicolo di Donatello;
  • Giambologna;
  • Desiderio da Settignano;
  • Jacopo della Quercia;
  • Arnolfo di Cambio;
  • Mikelandzhelo Buonarotti;
  • Ian Pfister;
  • Luca della Robbia;
  • Andrea Sansovino;
  • Benvenuto Cellini;
  • Domenico Fancelli.

Die mees bekende beeldhouers van die Renaissance - is:

  • Mikelandzhelo Buonarotti;
  • Donatello;
  • Benvenuto Cellini.

Die belangrikste beelde van die Renaissance het uit onder die beitel van 'n volkome meester.

Die bekende Florentynse

Niccolo di Betto Bardi Donatello, die stigter van die beeldhoukundige portret word beskou as die mees realistiese beeldhouer van sy tyd, die verwerping van swak "mooi" in art. Saam met 'n realistiese styl, was hy 'n meester van kanonieke klassieke. Een van die meesterstukke deur Donatello is 'n hout standbeeld van Maria Magdalena (1434, Florence doop). Lang hare uitgeteer ou vrou word uitgebeeld met 'n alarm sekerheid. Die swaarkry van die lewe weerspieël op die gesig uitgeteer kluisenaar.

Nog 'n beeldhouwerk werke van die groot meesters - "Koning Dawid", wat is geleë op die fasade van die toring deur Giotto in Florence. Standbeeld gemaak van marmer St George voort Bybelse tema begin beeldhouer van die beeld van St Mark in marmer. In dieselfde reeks beeldhouwerk van St. Ioanna Krestitelya.

Van 1443-1453 jaar Donatello geleef in Padua, waar hy die ruiterstandbeeld "Gattamelata" met die beeld van condottiere Erasmo de Narni geskep.

In 1453 keer hy terug na sy geboorteland stad van Florence, waar hy gewoon het tot met sy dood in 1466.

Benvenuto Cellini

Vatikaan hof beeldhouer Benvenuto Cellini is gebore in 1500 in die familie van die kabinet makers. Dit word beskou as 'n volgeling van Maniërisme - vloei, weerspieël die styl van bombastiese vorme van kuns. Hoofsaaklik Ek het saam met brons. Die mees bekende beeld van Cellini:

  • "Nimf van Fontainebleau" - brons verligting, gooi in 1545, is nou in die Louvre in Parys.
  • "Perseus" - Florence, Loggia dei Lanzi.
  • Borsbeeld van Kozimo Medichi - Florence, Bargello.
  • "Apollo en Hyacinth" - Florence.
  • Borsbeeld van Bindo Altoviti - Florence.
  • "Kruisiging" - Escorial, 1562.

Groot beeldhouer Benvenuto Cellini wat betrokke is by die vervaardiging van die staat simbole, toekennings en munt ontwerpe. Hy, onder andere, was hy 'n baie talentvolle en suksesvolle juwelier by die Vatikaan. Die Pous beveel Benvenuto juwele.

Michelangelo Buonarroti

Die genie van die Renaissance beeldhouer, skrywer van die onsterflike werke in marmer en brons Mikelandzhelo Buonarroti is gebore in 1475 in die klein Toskaanse dorpie Caprese. Beskik oor 'n skulpturele instrument seuntjie geleer voor skryf- en leesvaardighede. In 13 jaar, Michelangelo het om te studeer met die skilder Girlandayo Domeniko. Dan, sy talent erken Lorentso De 'Medici, die Florentynse edelman. Noble begunstigen het 'n tiener.

Op die ouderdom van twintig geskep Buonarroti verskeie beelde vir die boog poort van die Kerk van St Dominic in Bologna. Dan gekerfde hy twee beelde ( "Slaap Cupido" en "St. Johannes") vir die Dominikaanse prediker Girolamo Savonarola. 'N Jaar later, Michelangelo is genooi deur kardinaal Raffaele Riario om te werk in Rome. Daar beeldhouer skep 'n "Romeinse Pieta" en "Bacchus".

In Rome, Buonarroti het verskeie bestellings vir verskillende katedrale en kerke, en in 1505 Pous Julius II bied hom 'n verantwoordelike werk - om 'n graf vir sy Heiligheid maak. In verband met so 'n belangrike bestellings te dien Michelangelo in Carrara, waar hy meer as ses maande, die keuse van 'n geskikte marmer vir die graf van Pous.

"Dying Slave", "Lea" "Moses" en "Bound slaaf", want die graf van die beeldhouer het vier marmer standbeelde gemaak. Van 1508 tot aan die einde van 1512 Buonarroti gewerk op die fresco van die Sistynse Kapel. In 1513, ná die dood van Julius II, was die beeldhouer wat in opdrag van Dzhovanni Medichi in die vervaardiging van die standbeeld van Christus met die kruis.

Die groot beeldhouer van die Renaissance Michelangelo Buonarroti gesterf in 1564 in Rome. Hy is begrawe in Basilica van Santa Croce Florence se.

"Chinkvichento"

In die geheelbeeld van die Renaissance organies inpas tussen die Hoog-Renaissance. Toe kom die term "chinkvichento", wat "excellence" beteken. Dit opstyg tydperk duur ongeveer veertig jaar. Hy het die wêreld meesterstukke, wat permanent geskrywe is in die tafels van hoë kuns. Portret van Mona Lisa en "Die Laaste Avondmaal" deur Leonardo da Vinci se "Sistynse Madonna" deur Raphael, "David" Mikelandzhelo Buonarroti - hierdie en ander werke versier die sale van gesogte museums.

Italiaanse beeldhouer Andrea Sansovino (1467-1529 gg.) - een van die mees prominente verteenwoordigers van die Hoog-Renaissance. Die eerste werk van Sansovino was die terracotta versiering van die altaar vir die kerk Santa Agata beeld van St Sebastian, Roch en Lawrence van. Andrea soortgelyke beeldhoukundige groep uitgekap altaar vir die kerk van San Spirito in Florence. Hoë Renaissance Sculpture verskillende uitdrukking van die geestelike en 'n paar spesiale penetrasie.

Verokko Andrea

Dit is 'n bekende beeldhouer van die vroeë Renaissance Uchitel Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli en Petro Perudzhino. Die belangrikste onderwerp van kreatiwiteit Verrocchio was beeldhouwerk, in die tweede plek - skildery. Andrea was 'n bekende regisseur van die hof balle en talentvolle ontwerper. Beeldhouwerk Hoog-Renaissance eintlik begin met die werk van Verrocchio.

Die kunstenaar gewerk vir 'n lang tyd, terwyl in Florence. Hulle geskape vir grafsteen Florentynse edelman Kozimo Medichi, dan meer as twintig jaar, die beeldhouer gewerk op die liedjie "Ongelowige Tomas." David, die beroemde standbeeld is geskep deur Verrocchio in 1476. Brons standbeeld is bedoel om die Villa Medici versier, maar Giuliano en Lorenzo voel onwaardig van so 'n hoë eer, en het 'n beeldhouwerk in die Palazzo della Signoria in Florence. Pragtige beeldhouwerk van die Vroeë Renaissance, gevind dus sy plek. In private huise probeer hulle nie om unieke stukke van kuns hou. Nie minder waardevol in terme van 'n hoë kuns is ook die einde van Renaissance. Beeldhouwerk van Benvenuto Cellini "Perseus" word beskou as onoortreflike meesterstuk van die laat Renaissance.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 af.unansea.com. Theme powered by WordPress.