Die konsep van "kuns". Tipes en genres van kuns. kuns take

Die konsep van "kuns" is bekend aan almal. Dit omring ons hele lewe. Kuns speel 'n groot rol in die ontwikkeling van die mensdom. Dit verskyn lank voor die skepping van die skryf. Van hierdie artikel wat jy kan leer oor die rol en take.

Wat is kuns? algemene inligting

Die konsep van "kuns" is nogal veelsydig. Gewoonlik, dit beteken dat die tak van menslike aktiwiteit, wat 'n geestelike behoefte kan bevredig nie, maar dit is die liefde van die pragtige. Kuns - is 'n spesiale vorm van sosiale bewussyn. Dat dit 'n artistieke weerspieëling van die mens se lewe. Te danke aan hom, kan jy sien hoe mense geleef het op daardie spesifieke tydperk.

Die heel eerste skrywer wat die konsep van "kuns" aan die lig gebring het, was Charles Bato. Hy geskep het 'n hele verhandeling waarin hierdie tak van menslike aktiwiteite geklassifiseer. Sy boek, "Beeldende Kunste, vermindering een beginsel" is gepubliseer in 1746. Charles Bato glo dat hulle kan gedefinieer word deur verskeie kriteria. Die skrywer is van mening dat kuns is pret, en dit het 'n geestelike eerder as liggaamlike karakter.

Die konsep van "kuns" sluit kuns, musiek, poësie, argitektuur, en baie ander dinge waarmee ons gekonfronteer word op 'n daaglikse basis. Enige soort van artistieke aktiwiteit word gekenmerk deur sekere positiewe eienskappe. Elke gebied van kuns het 'n manier van voortplanting van die werklikheid en artistieke take. Alle vorme van artistieke aktiwiteite word verdeel in geslagte en genres.
Gewoonlik kuns is in drie groepe verdeel:

• tonic (musiek en poësie);
• gevorm (argitektuur, skilderkuns en beeldhoukuns);
• gemengde (choreografie, toneelspel, dictie, en ander).

Daar is verskeie vorme van kuns:

• ruimtelike, wat aan die lig gebring deur die konstruksie van 'n sigbare beeld (beeldhouwerk, argitektuur);
• tydelike, waarin belangrikheid is ontwikkelbare in real time samestelling (poësie, musiek);
• ruimte-tyd - skouspelagtige kuns (sirkus, teater, choreografie).

grafiese

grafiese kuns - dit is die soort wat 'n tekening en druk grafiese beelde (gravure, minotopiya beide) sluit. Haar ekspressiewe middel - kring bar, en agtergrond vervaag. Dit is bekend dat dit die gewildste vorm van kuns. In sy inhoud en vorm van 'n grafiek het 'n baie te doen met die skildery.

Engraving - hierdie soort van grafika, waarin die patroon gedruk indrukke. Wend dit met 'n spesiale graveur. Die gravure kan vertoon word op 'n metaal, hout en linoleum.

Nog 'n gewilde tipe van beelde - litografie. Hierdie spesifieke metode vir vlak druk waarin die druk plaat is die oppervlak van die klip. Hierdie kunsvorm is uitgevind in 1798. Die beeld op die klip toegepas met 'n spesiale potlood of maskara.

grafiese kuns - die oudste van al. Die eerste beelde bestaan uit die Neolitiese en Brons Eeue. Ons voorouers uitkrap teken op grot mure en rotse. Na 'n ruk, die beeld toegepas op die wapens en alledaagse voorwerpe. Wanneer jy daar is 'n script was, grafiese gebruik in die ontwerp van briewe, boeke, en briewe.

Maniere van die kopiëring van beelde deur die jare heen is nie bekend nie. Dit is waarom al die beelde geskep in die enkele kopie. Dit is geen geheim dat ons vandag so grafiese ontwerpe in aanvraag onder versamelaars.

In die middel van die 20ste eeu, het kenners begin om die tegniek van swart-en-wit beelde te ontwikkel. meer as 20 variante van die grafiese teksture geskep. opleidingshandleidings gepubliseer is. Vandag skedule is 'n leier in die kunste.

Bento

Bento - dit is 'n ongewone kuns vir kinders en volwassenes. Dit is geen geheim dat baie ouers weet nie hoe om hul kind te leer om 'n gesonde dieet. Vandag is die winkels daar is 'n wye verskeidenheid van skadelike en selfs gevaarlike kos. Bento - vir hulp kan 'n nuwe soort van kuns kom. Dit verskyn in China. In hierdie kwartaal noem die Chinese die kos wat hulle verpak in spesiale bokse en saam met jou neem na skool of werk. Bento - 'n kunswerk wat jy kan eet. Housewives en talentvolle sjefs skep etes van klein figuurtjies en foto's. Die belangrikste verskil tussen 'n ete - dis balans en die teenwoordigheid van groot hoeveelhede van vitamiene. Die Chinese het 'n eetbare kunswerk geskep net uit gesonde kos.

Bento - dit is kuns vir kinders en volwassenes, waardeur die kind gelukkig te eet gesonde kos sal wees. Ons is nie so gewild nie, maar ons weet reeds 'n paar kunstenaars wat hierdie tegniek onder die knie het.

Die invloed van kuns op die verstand en lewe van 'n kind. Hoe om te verduidelik aan 'n kind kontemporêre kunswerke aktiwiteit?

Kuns speel 'n belangrike rol in die lewe en ontwikkeling van sy persoonlikheid 'n kind se. Vandag, moet elke enkele persoon ten minste 'n basiese kennis van 'n spesifieke veld van aktiwiteit. Samelewing is besig om vinnig te ontwikkel, en daarom moet elke persoon multi-fasette wees. Baie van die ouers vandag probeer om so gou as moontlik om die kind na 'n liefde wakker vir kuns. Vir hierdie doel, dit het 'n groot aantal van opleiding tegnieke wat gebruik kan word uit die heel eerste maande van die lewe.

Die konsep van die kunste kind ontvang by die skool. Gewoonlik ouers, onderwysers en opvoeders baie aandag aan lees, skryf, rekenkundige en ander vakke onder die verantwoordelikheid van die linkerhemisfeer van die brein. Vir die ontwikkeling van die wet sal nodig hê om betrokke te raak in musiek, dans en ander kunste. Dit is belangrik om beide hemisfere van die brein te ontwikkel, ten einde om voort te gaan om 'n ten volle gevorm persoon wees.

As gevolg van die kennismaking van kuns in 'n kind:

• gegenereer identiteit;
• verhoog die vlak van intellektuele potensiaal;
• gevorm morele riglyne;
• ontwikkel die vermoë van kreatiewe denke;
• daar is vertroue en verhoog selfbeeld;
• ontwikkel geheue en aandag;
• uit te brei horisonne.

Met die oog op die kind met die kunste te vergewis, is dit belangrik in die eerste plek om 'n sone waarin al die materiaal wat nodig is vir die kreatiewe bedrywe stoor organiseer. Jy sal nodig hê by die huis te hê 'n paar boeke oor kuns. Van die vroeë kinderjare, 'n kind nodig het om dit te lees. Dit is belangrik om al studies te bespreek. Vir 'n inleiding tot die kuns 'n maand nodig ten minste een keer te besoek met die kind museums, galerye, teaters en uitstallings. In geen geval moet weggedoen word skilderye, appliques en kunsvlyt geskep deur kinders. Dankie aan hulle, kan jy die kreatiewe groei van die kind te sien. Dit is ook belangrik sodra jy dit in 'n tematiese sirkel sessies wat sal byval vind by hom kan skryf.

Sommige van die werke van kontemporêre kuns verwarrende deur nie net kinders, maar ook volwassenes. Dikwels is die een of ander kind kan nie verstaan die argitektuur, wat ontwerp is deur die moderniste. Dit is belangrik om die student wat 'n kunswerk te verduidelik - 'n belangrike stadium in die ontwikkeling van die mensdom.

Baie vrae in kinders veroorsaak abstrakte skilderye. Daar is 'n groot aantal van spesiale uitgawes, waardeur ouers jou kind hoe moeilik om so 'n kunswerk te skep kan wys. Een van hulle - "Wees jou eie Kandinsky".

Dikwels, kinders belangstel, is dit moontlik om te vergelyk die moderne en primitiewe kuns. Hierdie en nog baie meer wat jy kan vind in ons artikel.

Visuele Kunste. Die geskiedenis van die ontwikkeling daarvan in Rusland

'N Groot aantal van verskillende vorme van kuns. Elkeen van hulle het sy eie kenmerke en voordele. Wat is kuns, weet byna almal. Saam met hom te voer kinders op 'n vroeë ouderdom.

Visuele Kunste - is 'n soort van artistieke aktiwiteit, te danke aan wat die Meester mag, deur 'n spesiale manier kan die wêreld weer te gee. Sy geskiedenis in Rusland is verdeel in twee tydperke, wat die grens van hervormings Peter se gemerk. In antieke Rus 'n skildery is nou gekoppel aan die verering van ikone. Ikone het 'n eienaardige artistieke styl. Die doel van hierdie kunswerke - wys gebedsbyeenkomste en rustigheid in gemeenskap met God. Dit is wat verduidelik die teenwoordigheid van ikone in die teenwoordigheid van 'n paar artistieke wyse. Met verloop van tyd vakmanne bemeester die Bisantynse styl, maak 'n skool van ikoon skildery. Die mees bekende werk word beskou as 'n "Drie-eenheid" Andrei Rublev. Ikone 15-16 eeue verskillende harmonie van kleure.

In die 17de eeu was baie gewild ikone "fryazhskie letters." Hulle word gekenmerk deur elemente van die Wes-skildery, naamlik, die olie-gebaseerde verf, 'n afbeelding van afsnypunt modellering, tochnymizobrazheniem mense en die natuur. Belangstelling in die ikoon as 'n kunswerk ontstaan slegs in die 19de eeu.

Ou Russiese beeldhouwerk bestaan in die vorm van klip kerf en hout. Die meeste dikwels die meester uitgebeeld die beelde van heiliges. Spesifieke aandag is geskenk aan die gesig. In die 18-19 de eeue in aanvraag was beeldhouers en skilders uit ander lande. Na 'n ruk, het hulle gewilde binnelandse meesters geword.

In die 18de eeu, die gewildste is die akademiese skildery. Dit word gekenmerk deur streng patroon, en die gebruik van die konvensie kleur erwe van die Bybel en mitologie. So, geleidelik kinderskoene nasionale kuns.

In die jaar geopen 1860-1880 die eerste gallery, en binnelandse meesters is oor die hele wêreld bekend. Geleidelik is daar nuwe rigtings. Elkeen van hulle het 'n belangrike plek in die vorming van die kulturele erfenis. In die 18-19 de eeue, het die mensdom nie net weet wat die skone kunste, maar ook om aktief gebruik.

Die onderwerpe wat gedek word in art

Verbasend, al die onderwerpe en kwessies wat die meesters in hul kunswerke te openbaar, is relevant vir baie eeue. Antieke Romeine het beweer dat kuns, in teenstelling met die mens se lewe, vir ewig. Dit is nie per toeval. Onderwerpe dek kuns sosiale probleme, wat nie ongewoon is vandag. Dit is waarom hulle maak 'n groot waarde vir die mensdom. Meesters openbaar dikwels in sy werke die tema van die liefde, die natuur en vriendskap.

Met verloop van tyd, die verandering aanwysings in kuns en nuwe meesters, maar die temas en karakters bly onveranderd. Dit is waarom enige werk oor die jare betrokke bly.

Kuns en sy rol

Die rol van kuns in die samelewing is van onskatbare waarde. Dit is gebaseer op kuns- en verbeeldingryke weerspieëling van die werklikheid. Kunsvorme 'n soort van geestelike mense, hul gevoelens, gedagtes en vooruitsigte. Verbeeldingryke herskepping van die werklikheid skep ons persoonlikheid. Kuns help om te ontwikkel en te verbeter. Ook leer oor die wêreld en homself.

Kuns - 'n kulturele erfenis. Te danke aan die kunswerke kan uitvind hoe mense geleef het op een of ander tyd. Die afgelope tyd, veral gewild is die verskillende kunstegnieke. Te danke aan kuns kan 'n mens leer om hulself te beheer. Die skep van 'n kuns voorwerp, kan jy vergeet van die probleme en ontslae te raak van depressie.

Kuns en sy doelwitte

Maxim Gorky gedink dat kuns uitdagings is morele en estetiese evaluering van alle belangrike gebeurtenisse. Die skrywer het gesê dat deur dit wat jy kan leer om hulself te verstaan, om te gaan met banaliteit, in staat wees om mense te verstaan en om uit te vind in hulle iets goeds. Vandag is daar drie bekende kenmerke van artistieke aktiwiteit. Die doelwitte van die kuns in navorsing, joernalistiek en onderwys. Kundiges glo dat die funksie van artistieke aktiwiteit - om die skoonheid in die siele en harte van mense te bring. Nikolay Vasilevich Gogol beweer dat die taak van kuns is die uitbeelding van die werklikheid.

Moderne en primitiewe kuns

Baie mense wonder of dit moontlik is om te vergelyk die moderne en primitiewe kuns. Met die eerste oogopslag, dit is onmoontlik. Dit is egter nie. As jy sien kuns as 'n manier om persoonlikheid uit te druk, en die moderne en primitief in dieselfde vlak. hulle te vergelyk, kan ons verstaan hoe om die persepsie van die persoon verander.

Menslike denke het meer abstrakte geword. Dit dui op 'n aktiewe ontwikkeling van intelligensie. Met verloop van tyd, 'n persoon verander prioriteite en sien vandag lewe nie as primitief voorvaders. Voorheen, kunstenaars wat belangstel in die voorkoms van die onderwerp en sy vorm, en nou 'n belangrike rol in die werke beset emosies. Dit verskil bestaan sedert die laat 19de eeu.

'n opsomming van

Dit is belangrik vanaf 'n vroeë ouderdom om nie net die links, maar ook die reg halfrond van die brein te ontwikkel. Om hierdie, die kunste te doen. Dit is veral belangrik om die nodige aandag te skenk aan die kreatiewe ontwikkeling van die kind. Dit word sterk aanbeveel om dit te doen uit die heel eerste jaar van sy lewe. Ver nie almal verstaan die rol, taak en vorme van kuns. Beskryf kortliks die inligting in hierdie artikel bied 'n basiese begrip van die verskillende artistieke velde.