Die kuns van Antieke Griekeland: Musiek en Skilderkuns

Die kuns van Antieke Griekeland het oor 'n baie lang tydperk ontwikkel, en daarom is dit so interessant, ongewoon en veelvlakkig. Die hele antieke Griekse kultuur is verdeel in vyf periodes: Vroeë Griekeland, Homeriese tydperk, Archaïese, Klassieke en Hellenistiese. Die tydperk van vroeë Griekeland dateer uit die derde millennium vC en die Hellenistiese tydperk eindig in die eerste eeu vC.

Antieke Griekse kuns is waardig om te studeer in al sy manifestasies, maar skildery en musiek is veral interessant.

Die skilderkuns van Antieke Griekeland word as 'n reël bestudeer volgens keramiekvase wat tot vandag toe oorleef het. Dit was immers op hulle dat die meeste ambagsmanne skildery beoefen het, mooi en baie geloofwaardige prente teken.

Aanvanklik is die vase geverf met die eenvoudigste figure - geometries (diamante, vierkante, driehoeke, sirkels). Hiervan is verskeie ornamente gemaak. Met verloop van tyd het die kuns van antieke Griekeland verbeter, die kunstenaars het meer vrymoedigheid gedra, meer geëksperimenteer en begin vase, nie net abstrakte figure, maar ook mense, diere, landskappe, uitbeeld nie. En as aanvanklike reële figure eers saam met meetkundige figure voorgestel word, dan word die eerste uiteindelik laasgenoemde laas vervang.

Selfs later het mense en diere begin om nie net in die pad uit te beeld nie, maar in aksie. Die mees algemene onderwerp vir die prent was mites, fragmente waaruit die Grieke probeer het om op hul vase vas te vang.

Afsonderlik is dit nodig om te vertel van twee kleurstyle van 'n lys: swartfiguur en rooi-figuur. Swartfiguur styl het die beeld van swart figure op 'n rooi agtergrond beteken en was die eerste. 'N Rooi figuur, wat die beeld van rooi figure op 'n swart agtergrond impliseer, het 'n bietjie later gekom.

In die klassieke tydperk het die kuns van antieke Griekeland 'n ander soort skildery ingesluit - monumentale (muurskilderye en mozaïeke).

Terloops was die Griekse kunstenaars die eerste in die wêreld om twee vernuwings in die skildery oop te maak. Die toneelstuk van chiaroscuro in die tekening (hierdie ontdekking behoort tot die pragtige kunstenaar Appolpodor van Athene) en die handtekening onder sy tekening (dit is deur die beste kunstenaars onder hul beste werke geplaas).

Nie minder interessant is die musiekkuns van Antieke Griekeland nie. Die woord "musiek" kom van die Griekse "muse" (beskermheer van die kunste) en word letterlik vertaal as "kuns van die muses." Daar moet op gelet word dat musiek in die verstaan van die Grieke nie 'n onafhanklike kuns was nie, maar 'n totaal van drie ander: musiek, poësie en dans self. En op sy beurt - 'n onontbeerlike komponent van ander kunste.

Dus, die kuns van die teater was ondenkbaar sonder 'n koor, en die tragedie het in die algemeen ontstaan uit die luiende lied van Dionysus (lofprysings). Die woord "tragedie" vertaal as "die liedjie van 'n bok" - mense wat lof gesing het, geklee in bokkevelle om die mistieke metgeselle van hul god na te boots. So is die musiekkuns van die oudheid een van die belangrikste.

Maar laat ons weer na musiek gaan. Op sigself was die antieke Griekse musiek, as 'n reël, odnogolosy stem. Dit word eenvoudig verklaar: poësie het dit bepaal, ons kan sê dat die sanger eenvoudig sy gedigte gesing het, homself begelei op 'n musiekinstrument (fluit, lyre, Pan se fluit, avlodia, kifarodia).

Daar was 'n voldoende aantal genres in musiek. Dit is liedere (liedjies aan gode en godinne), en volksliedjies. Onder laasgenoemde was boere, trou en liedjies.

Daar was in die antieke Griekse kultuur en koorliedere - hoewel dit in minder as solo die getal was. Onder hulle - elegie (aanvanklik - klinkende liedjies, onder die fluit, na - enige hartseer of wispelturige musiek) en ode (lui liedjies).