Impressionistiese skilder Edgar Degas skilderye, beeldhouwerk en biografie

Impressionistiese kunstenaar Edgar Degas is gebore in die Franse hoofstad, sy pa was 'n bankier. Teken seun studeer aan die Skool vir Beeldende Kunste. Sy talent was duidelik van kleins af, maar om ware meesterstukke hy veel later begin skep.

Skilderye op historiese temas

Aan die einde van die 1850's, toe Edgar was in Italië, was hy in staat om kennis te maak met die werke van ouer kunstenaars. Hy gou terug na Frankryk en het 'n paar foto's, wat gebaseer is op historiese vakke (wedstryd Spartan seuns en meisies, Semiramis, lê die stad, en so aan. D.) Gestel. Maar in hierdie klassieke skilderye was waarskynlik die enigste onderwerpe: Edgar Grieke was soos die mense van Parys, en die wyse van die beeld was nogal ontspanne en vars.

portrette

In die 1860's, die kunstenaar skryf 'n paar ongelooflike portrette, iets wat herinner aan die skepping van Ingres, maar algehele, 'n baie oorspronklike en herkenbaar. In hierdie skilderye reeds duidelik merkbaar gehalte vir alle werke van Degas: objektiwiteit, die begeerte om akkuraat te maksimeer te dra al die besonderhede, edele kleure, elegant. Die brief kan sag word genoem, soos Ingres, maar die styl van stof soortgelyk aan die Meester van Manet. Veral opmerklik portret van 'n vrou met blomme - dit het nog nooit tevore in die geskiedenis van die skildery gebeur. Kunstenaar sonder onnodige twyfel sit die dame op die rand, met 'n gedeelte van haar bolyf gesny.

tendense mode in kuns. Wat uitgebeeld Degas?

Van 1860-1870 jaar van die kunstenaar is dikwels die Café Guerbois lyk soms in die "New Athens". Hierdie plekke dikwels besoek as Manet en sy metgeselle. Degas gereeld gewys op uitstallings impressioniste. Wat is relevant ten tyde beskou? Hoofsaaklik vervat in die doeke van onmiddellike emosies, ook, kontemporêre kunstenaars het nie weg van die onderdompeling in die lewens van gewone mense weggeskram, hulle trek inspirasie. Edgar Degas, wie se skilderye laat niemand onverskillig staan uit die skare Impressioniste wat net uitgebeeld het gedink komposisies, maar hy het gou opgehou het om jouself te pas portrette te beperk en begin om die ruitery, perderesies tonele in die teater en kafees, die was, kleremaaksters, dansers skryf sowel as meisies, wat lei myself.

Wat beteken dat sy aktiwiteite Paryse skepper beskou as 'n demonstrasie van die waarheid van die lewe. By the way, het hy altyd teen haar versierings nie.

Verrassende paradoks, 'n afwagting van die moderne teater

Elke skildery Degas - die gevolg van 'n lang waarneming en harde werk om dit in die finale beeld. In sy skilderye, was daar niks direk, het hy lank gedink oor elke detail, en in hierdie hy was soortgelyk aan Poussin. Maar sy skilderye is anders in die sin dat hulle 'n oomblik, 'n baie delikate oomblik uitgebeeld. Dit wil voorkom, Edgar Degas het 'n sekere manier deur 'n ongeluk en hom gou geverf. Dit is die paradoks. As jy op soek na 'n foto van die kunstenaar mag lyk dat dit gestop net vir 'n tweede, en gou al die besonderhede op dit sal begin om te beweeg. En so moet dit wees. So waar Degas opgeslaan woes tempo van die lewe tipies van sy tyd. Die kunstenaar het 'n swakheid vir die beweging en wou sy alleen verteenwoordig. Renoir het gesê dat dit is tipies vir baie kunstenaars van daardie era. Dat Edgar Degas, wie se biografie is vol interessante feite, skryf die ooreenstemmende prentjie: loop perde, repeteer dansers, ballet, vroue, onderklere streel, kam, dressing up en die skoonmaak van meisies. Lappe Parys skepper sonder oordrywing om te sê 'n versameling van menslike bewegings en posisies. Daarbenewens is hulle wat gekenmerk word deur oorspronklike hoek, waardeur selfs die vaste beeld huiwerig mag lyk. Baie Impressioniste is bygevoeg om die skeppings van Oosterse afdrukke die beeld, maar Degas het dit nooit doen nie. Hulle was egter vir hom geen twyfel, is naby, want hulle is ook gekenmerk deur dinamika.

Die kunstenaar kan beskou word as in 'n sekere sin 'n profeet, omdat hy die opkoms van moderne fotografie en films wat verwag is. Dit is interessant dat die mense uitgebeeld in sy skilderye blyk te wees geëts is nie normaal nie, maar met 'n versteekte kamera. Soos vir die meisies, wat veroorsaak dat homself, die Edgar Degas het gesê dat totdat 'n geruime tyd blootgestel die skone geslag in die foto's in so 'n onnatuurlike erotiese inhou wat skynbaar 'n waarnemer in die voorkant van wat hulle versier het gebring. En sy vrou baie ontspanne en nie probeer om iemand te gee, en ten volle beset deur wasgoed, kam en aantrek.

Prosa poësie wek

Degas wou nog altyd om die verborgenhede van die lewe deur te dring, en dit kan beskou word as 'n romantiese en soort, en op dieselfde tyd 'n objektiewe waarnemer. In sy skilderye, daar is pragtige oomblikke, en onbeskof waarheid.

Dit kan verstaan word deur die oorweging van sy skilderye, wat gebaseer is op gelê ballet. Hy beeld 'n teater en "agter die skerms", en 'n pragtige uitsig, ontvou op die verhoog. Rustieke en volkome onromantiese ballerina omskep voor ons oë in 'n elegante feetjies, dit skep prosa poësie. Soos goed verstaan hierdie patroon van Edgar Degas! Ballerina word pragtige skoenlapper, 'n mens net na haar eie dans begin.

Die gebruik van pastel, verandering styl

Met ouderdom, Degas begin al hoe meer om te draai na pastel, gewoonlik verbind dit met gouache, litografie of monotipe. Sy het van hom gehou as gevolg van sy edele vriendelikheid, gekombineer met die rykdom en intensiteit van kleur, sowel as 'n pragtige waas. Met verloop van tyd, styl van die kunstenaar se raak meer monumentale. Jy hoef nie meer verskeidenheid van fyn besonderhede en kleur en lyn is saamgesmelt in een. Nogal waarneembaar verandering in die werk. Soos vir die latere skilderye deur Degas, waarin die belangrikste plek is ingeneem deur die kleur, hierdie stralende, gratis, amazing element. Die skilderye, uitbeeld dansers, aan die einde van die eeu, die kunstenaar nog kunstig opneem van 'n oomblik, reeds in die rigting van 'n meer monumentale visie van die twintigste eeu, kan dit selfs reken die voorloper van Fauvisme.

figure

Byna 'n leeftyd Degas gemaak beelde: die meester van klei en bruin was figure van die bestuur van perde, dansers in 'n elegante inhou en meisies, wat lei myself. Teen die einde van sy lewe die kunstenaar 'n oog siekte ontwikkel het, en hy kon nie meer verf, en is besig net in daardie standbeelde. Edgar Degas, beelde wat lank reeds bekend is wêreld, weggesteek ander talent van die publiek. Sy laaste jare was dramatiese: skepper van verrassings spanmaats perfekte sig, gesterf baie sleg sien.

"Blue Dancers"

Afsonderlik, moet dit gesê word oor hierdie foto. Met die eerste oogopslag mag dit lyk dat net oor musiek klink so pret en rooskleurig skyn suiwer skakerings. Hierdie foto verteenwoordig 'n volle losheid en vryheid. Maar kritici en gehore dikwels bespot deur die kunstenaar vir die feit dat hy "sny" beeld, het hulle gesê dat Degas net nie in harmonie werk geplaas op die doek voorwerp of persoon, ontmoet in sy grootte.

Hierdie foto geverf in pastel, soos reeds hierbo gesê, Edgar Degas het haar liefgehad, want sy laat jou toe om 'n lyn en kleur aan te sluit. Verskeie dansers asof saamgesmelt in een, die hele web is versadig met die idee van 'n harmonieuse beweging. Wat is in die voorkant van ons: 'n oomblik eerste trimester repetisies, vertonings gemis? Of op doek uitbeeld 'n beeld van die dieselfde meisie, maar uit verskillende hoeke? Waarskynlik, sal die kyker nie hierdie vraag vra, as dit sal betower deur die glans van die hemelse kleur, wat in sommige gebiede donkerder en ligter in die ander. Shimmer en skitter romp, betowerende sy briljantheid ...

Met hierdie foto 'n wye sirkel van mense het geweet wie die Edgar Degas. "Blue Dancers" het hom roem.

"Die figuur in die beweging"

Onlangs het die Hermitage aangebied 'n uitstalling getiteld "figuur in die beweging", wat Degas beelde gewys. Hierdie beelde gelyk aan gegaan het om die foto's. Baie van die dertig brons syfers van Paryse meesters gemaak in die tydperk toe hy skilderye geskep. Die basis het 'n paar heeltemal oorspronklike idee, wat geen analoë het. Byvoorbeeld, die figuur van "Bad" om dit te sien van bo - niks soos dit het nie gebeur in die geskiedenis van beeldhouwerk.

Meester nooit vertoon sy figure, behalwe vir "Little Dancer." Degas aangetrek haar in real stof, wat kategories nie soos kritici. Na hierdie gebeurtenis die kunstenaar geskep figure uitsluitlik "vir die siel" en nie vir die show.

Edgar Degas nooit HADE gemaak van brons. Hy het sy beeldhouwerk in was en klei. Meester graag hierdie materiaal. Hy kon na willekeur om iets te verander, byvoorbeeld, die posisie van bene die perd se.

In die gryse ouderdom, wanneer Degas reeds erg gesien het, het hy net so figure. Na sy dood in sy woonstel gevind 150 standbeelde gemaak van was - byna almal van hulle was soortgelyk aan sy skilderye: ballerina, wasbaar vroue ruiters op perde.

Ontdek die beeldhouwerk van familielede die kunstenaar se gemaak van brons, op die ou end het dit geblyk 74 die syfers wat gegee is om die beste museums.

Al die mense wat die uitstalling, 'n nuwe oop so 'n wonderlike Skepper, Edgar Degas besoek. "Die figuur in die beweging" was 'n sensasie vir die liefhebbers van kuns.