Kunstenaars kontemporêre skildery. Moderne Russiese kunstenaars

Die kuns van die moderne skildery - dit werk nou of in die onlangse verlede. Sal gasheer 'n aantal jare, en hierdie foto's sal deel van die geskiedenis geword. Skilderye geskep in die tydperk vanaf 60-er jare van die vorige eeu tot die huidige dag, weerspieël 'n paar tendense in kontemporêre kuns, wat kan gekategoriseer word as die postmodernisme. In tye van modernistiese skilders werk is wyd aangebied, en in die 70s van die twintigste eeu was daar 'n verandering in die sosiale oriëntasie van die skilderkuns.

kontemporêre kuns

Kunstenaars kontemporêre skildery is in die eerste plek die nuwe tendense in die skone kunste. In kulturele terme daar is die konsep van "eietydse kuns", wat 'n bietjie is gekorreleer met die konsep van "moderne kuns". Onder die kuns van kontemporêre kunstenaars dikwels betrek innovasie, wanneer die skilder verwys na die voorpunt-onderwerpe, ongeag van hul geaardheid. Die prentjie geverf kan word in Stedelike styl en beeld 'n industriële onderneming. Of op die web teenwoordig landskap landskap met koring veld, wei, bos, maar dit is seker weg stroper om getrek te word. Styl van kontemporêre skildery behels die sosiale oriëntasie van die prentjie. Op dieselfde tyd, het die landskap van kontemporêre kunstenaars sonder 'n sosiale kommentaar word waardeer baie hoër.

keuse van rigting

Begin in die laat '90 kunstenaars van moderne skildery laat vaar die produksie van vakke en vertaal hulle kreatiwiteit in die hoofstroom van pure kuns. Verskyn die meester van fyn portretkuns, landskap tonele, woon steeds in 'n Vlaamse styl patroon. En geleidelik, in moderne skildery begin egte kuns te wys, in geen manier minderwaardig teenoor skilderye geskep deur vooraanstaande kunstenaars van die 18de en 19de eeu, en in sommige hulle selfs oortref. Vandag se meesters van die kwas help om die tegniese basis, die oorvloed van nuwe gereedskap wat u toelaat om ons planne op die doek meer ooreenkom met die ontwikkeling. Dus, kan die kunstenaars van die moderne skildery sover hul vermoëns te doen. Natuurlik, die gehalte van verf of borsels is belangrik in die proses van die skildery, maar nog steeds die belangrikste ding is talent.

abstrakte ekspressionisme

Kontemporêre kunstenaars hou skildery tegnieke, wat die gebruik van nie-geometriese beroertes toegepas in 'n verskeidenheid van groottes op 'n groot doek te laat. In die loop is groot borsels, soms verf. Sulke verf kan skaars kuns in die klassieke sin van die woord genoem word nie, maar 'n abstraksie - 'n voortsetting van die surrealisme, wat verskyn het in 1920 te danke aan die idees Andre Bretona en onmiddellik het 'n baie volgelinge, soos Salvador Dali, Hans Hofmann, Adolf Gotlib. Terselfdertyd, kunstenaars van moderne skildery ekspressionisme verstaan in hul eie manier. Vandag, hierdie genre is anders as sy voorganger in grootte doeke wat drie meter in lengte kan bereik.

Pop-kuns

Balanseer konseptuele abstractionism is die nuwe avant-garde, bevorder estetiese waardes. Moderne kunstenaars staal sluit in hul patroon beelde van bekende persone, soos Mao Tszedun of Marilyn Monroe. Hierdie kuns was bekend as "pop art" - 'n gewilde, 'n erkende tendens in die skildery. Populêre kultuur vervang die abstrakte kuns en het aanleiding gegee tot 'n spesiale soort van estetika, wat is 'n kleurvolle, skouspelagtige wyse aangebied deur die publiek wat op almal se lippe, 'n paar onlangse gebeure of beelde van bekende mense in verskillende situasies gegee.

Die stigters en volgelinge van pop kuns was Endi Uorhol, Tom Wesselmann, Piter Bleyk, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.

foto-realisme

Kontemporêre kuns is veelsydig, dikwels blyk dit 'n nuwe tendens wat twee of meer tipes van fyn kuns kombineer. Hierdie vorm van uitdrukking van die kunstenaar geword foto-realisme. Hierdie tendens in kuns na vore gekom in die VSA in 1968. Dit het met avant-garde kunstenaar Lui Meyzel, en die verteenwoordiging van die genre plaasgevind twee jaar later, by die Whitney Museum gedurende die uitstalling "Twee en twintig realistiese."

Skildery in die styl van foto-realisme is wat verband hou met 'n foto, die beweging van die voorwerp asof gevries in tyd. Fotorealist kunstenaar versamel sy beeld wat sal vasgevang word in 'n prentjie, met die hulp van foto's. Op die skyfie of negatiewe beeld is oorgeplaas na die doek deur projeksie of deur die graadnet. Dan 'n volledige prentjie met die gebruik van skildertegnieke skep jou.

Die bloeityd van foto-realisme was in die middel van die 70's, en dan was daar 'n afname in gewildheid, en in die vroeë '90 die genre herleef. Prominente kunstenaars gewerk hoofsaaklik in die Verenigde State van Amerika, daar was baie beeldhouers, wat ook hul werke geskep deur projekteer beelde. Die mees bekende skilders op die basis van die foto-realisme - is Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis Donald Eddy, Dueyn Hanson.

Fotorealisty kunstenaars van die jonger geslag - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olive Romano Bertrand Meniel Clive Hoof.

Moderne Russiese kunstenaars

• Serge Fedulov (b. 1958), 'n boorling van Nevinnomyssk Stavropol Territory. Lid van verskeie uitstallings in Latyns-Amerika en Europa. Sy skilderye is realisties en kontrasterende kleur kombinasies.
• Mikhail Golubev (b. 1981) studeer van die Omsk kunsklas kunsskool. Hy woon tans in St Petersburg. Wat gekenmerk word deur 'n ongewone wyse van die skepping, al sy werk - 'n prentjie-denke met 'n diepgaande filosofiese implikasies.
• Dmitri Annenkov (b. 1965) in Moskou. Hy studeer van die Art Institute of Stroganov. Gewilde in die buiteland, maar verkies Russiese uitstallings. Arts realistiese Annenkov, die kunstenaar is 'n erkende meester van die stillewe.

Russiese Impressioniste

• Alex Chernigin, Russiese impressionistiese skilder (b. 1975) is die seun van die bekende kunstenaar Alexander Chernigina. Hy studeer skilderkuns en grafiese ontwerp by die Kunsskool in Nizjni Nowgorod. Hy studeer vanaf die Nizjni Nowgorod Instituut vir Argitektuur, spesiale "ontwerp in die bedryf." Lid van die Russiese Unie van Kunstenaars sedert 1998. Sedert 2001 onderwyseres by NSABU by die Departement van "Interieurontwerp".
• Konstantin Lupanov, Krasnodar kunstenaar (b. 1977). Hy studeer vanaf die Industriële Akademie by die State University van Kultuur en Kuns in die spesialiteit "monumentale skildery". Hy het deelgeneem aan baie kunsuitstallings in Krasnodar, Moskou en St Petersburg. Dit bied 'n seldsame styl van olieverf met 'n draai smeer. Lupanova prentjie heeltemal ontbloot van kontrasterende kleur kombinasies, die beeld as dit vloei in mekaar. Die kunstenaar noem sy werk "fun, daubs onverantwoordelik", maar in hierdie aansoek is daar 'n korrel behaagzucht: foto eintlik baie professioneel geskryf.

Russiese kunstenaars uitbeeld naak

• Sergey Marshennikov (b. 1971), een van die mees bekende Russiese kunstenaars van ons tyd. Hy studeer vanaf die Ufa College of Arts. Sy skilderye - dit is 'n voorbeeld van blatante realisme. Die werke gee die indruk van 'n artistieke foto, so presiese samestelling en geverifieer elke beroerte. In die rol van kunstenaar se Model staan gewoonlik skilder vrou, Natalya, en dit help hom in die skepping van sensuele skildery.
• V. Vera Don-Hilko (b. 1964), kleindogter bekend operasanger Lavrentiya Dmitrievicha Donskogo. Die helderste verteenwoordiger van die huidige Russiese skilder. Hy skilder in die styl naak toneel. In die kreatiewe palet van die kunstenaar kan gevind oos van die skoonheid van die harem en naak dorpie meisies deur die rivier op die nag van die vakansie Ivana Kupala, Russiese bad met toegang tot die sneeu se die verhitte vroue en ys swem. Die kunstenaar verf 'n baie en talent.

Moderne Russiese kunstenaars, is hul werk toenemende belangstelling fynproewers van beeldende kuns in die wêreld.

Moderne skildery as 'n wêreld kuns

Op die oomblik is die fyn werk sy beslag gekry het, behalwe dié wat in aanvraag in die 18de en 19de eeu was. Moderne wêreld kunstenaars het om die avant-garde in 'n meer eng interpretasie, skilderye verkry gesofistikeerdheid en meer betekenisvol. moet die samelewing vandag 'n hernude kuns, die behoefte om aansoek te doen om alle vorme van kuns, insluitend die verf op. Skilderye deur kontemporêre kunstenaars, as hulle op 'n hoë vlak gemaak word, is gekoop, word die onderwerp van handel of ruil. Sommige skilderye ingesluit in die lys van die mees waardevolle kunswerke. Steeds in aanvraag patroon van die verlede, geskryf deur 'n groot skilders, maar hulle word toenemend gewild kontemporêre kunstenaars. Olie, tempera, waterverf, ander kleure, en hulle te help in die skepping en die suksesvolle implementering van die plan. Kunstenaars is geneig om te voldoen aan enige een styl. Dit kan wees landskap, portret, stryd tonele of ander genre. Gevolglik is vir die kreatiwiteit van die kunstenaar kies 'n sekere verskeidenheid van kleure.

Kontemporêre kunstenaars van die Wêreld

Die mees bekende moderne kunstenaars verskil in die wyse van skriftelike borsel hulle herkenbare, soms nie eens om te kyk na die ondertekening aan die onderkant van die doek. Bekend meesters van kontemporêre skildery - Richter, Gerhard, Perlstayn Filip, Alexander Isachev, Frensis Bekon, Stanislav Plutenko, Piter Bleyk, Freyd Lyusen, Maykl Parkes, Gay Dzhonson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Basil Shulzhenko.