Kuns en VermaakTeater

Suksesvolle replika is 'n kuns -

Die geboorte van die teater begin baie eeue gelede in die verre antieke tye. Een van die eerste akteurs was godsdienstige priesters, die dienaars van die gode. Hulle gememoriseer hul rituele, wat foutloos die aksie (speel die rol) geweet uitgevoer. Maskers, spesiale seremoniële drag - dit is 'n soort van stadium kostuums.

Ander voorouers van die akteurs was dwase, wat hulle ook was in kostuums, maskers aangetrek en soms as priesters verrig hul rolle dwarsdeur hulle lewens. As daar nou optree dinastie, dan ook dit was 'n stam van priesters en gildes van hofnarre. Waarskynlik, soos "verwantskap" en het 'n ander verhouding tot die akteurs van die oudheid. Vir die kyker 'n paar akteurs, soos die verpersoonliking priesters geword attendants staan, na ander - lighoofdig, soms growwe grapjas.

Game sonder woorde

Aanvanklik het die waarnemende was sonder woorde, en noem dit later geword akteurs, eerste was hulle mimiek, impersonators. As jy daaroor dink - kuns en vaardigheid akteur se is, in werklikheid, die spel is 'n nabootsing van aksie.

Dit was eers ná 'n lang tyd gehad het die eerste weergawe van die akteur. In antieke gespeel Griekeland uit nie net kort skits nooi van die lewe van die burgers. Ons het begin om hele teater vertonings kom met scoring van klein tonele wat die kyker ervaring met die akteurs al die aksie maak.

Die Grieke waardeer sy akteurs op 'n gelyke voet met die Olimpiese helde, die beste beloon word, het hulle geskenke. Hulle was nie professionele akteurs, teater vertonings was deel van hul lewens.

Die opkoms van die professie

Eersgenoemde oor wat optree as 'n beroep in die diep Middeleeue in Italië. En dan is dit duidelik baie wat 'n replika - dit is nie net die vaardigheid van die woord nie, maar ook 'n soort van oratorium. Nie sonder rede by die tyd gespanne betrekkinge van die teater en die kerk. kerk amptenare begin heroute van die duiwel die akteurs se roep. "

Replika - dit in 'n teater begrip van die dialoog tussen die akteurs in die literatuur sê literêre helde saam. In Frankryk in die sewentiende eeu, die belangrikste vloer was in die teater. Geskryf speel op filosofiese onderwerpe, 'n baie tyd te memoriseer tekste akteurs betaal om die vertonings geklink mooi in harmonie met dit, en hierdie tendens is wanneer 'n woord oor die optrede oorhand gekry, kan teruggevoer word na die negentiende eeu.

Akteurs in alle ouderdomme is dwars en mense is nie altyd voorspelbaar, dikwels aan die gehoor tevrede te stel, hulle "vergeet" om te heers, en van die verhoog af klink dan tussen jou gememoriseer teks, na aanleiding van die hart, die dialoog met die gehoor. Replika - hierdie reprise, 'n dialoog met die gehoor, dit is 'n nuwe tendens van die negentiende eeu.

Die meeste ondersteunend van die teater was die twintigste eeu, wat Rusland die groot dramaturge, akteurs, regisseurs het. Die vertonings van die eeu in baie teaters toeskouers kyk na die spel net die hoofkarakters, die beste lyne geskryf net vir hulle, nie die algemene ensemble speel met ander akteurs opgespoor.

lywige produksies

Te danke aan Konstantinu Sergeevichu Stanislavskomu en Vsevolodu Emilevichu Meyerholdu hierdie stereotipes speel een akteur gebreek het, het hulle in die algemene ensemble van die spel, bereik het toe al die rolspelers wat betrokke is in die spel die gehoor 'n foto van die lewens van die karakters moet wys. Stanislavski het gesê dat 'n goed-gekose replika - dit is altyd die helfte van die sukses van die spel se. Sommige van die akteurs wat 'n ondersteunende rol speel, dikwels gestoor word op die replika, wat goed pas in die konteks. Te danke aan die teater, het 'n paar akteurs nooit gespeel die hoofrolle in die rolprent, het bekendheid verwerf en herkenbaar net as gevolg van die goed gekies en gespeel replica.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 af.unansea.com. Theme powered by WordPress.