Kuns en VermaakKuns

Tropinin portret van Poesjkin. VA Tropinin portret van Poesjkin se beskrywing van die beeld

Altyd interessant lot van enige prentjie wat ons oë vang in kunsgalerye en museums. 'N Spesiale nuuskierigheid sal beslis portrette veroorsaak. Na alles, uitgebeeld waar hulle gewoon het een of leef nou mense met hul eie karakter, hul eie lot, die gees van wat gevang en verewig op doek die kunstenaar. Of dit nou vir ons onbekend mense of bekende, altyd nuuskierig om dieper te duik in die lot van beide die meester wat 'n meesterstuk en die mens in die prentjie geskep.

val vandag in ons kollig portret van A. S. Pushkina. Tropinin Vasiliy Andreevich was een van die vele kunstenaars wat op die doek van die groot Russiese digter uitgebeeld. Wat was die lot en loopbaan van 'n kunstenaar om hierdie liefde? Onder watter omstandighede is geverf portret, en waar is hy nou? Laat ons weet.

'N Paar woorde oor die kunstenaar

Die geboorteplek van Vasily Tropinin, is tereg beskou as een van die grootste portretskilders van sy tyd in Rusland, is die dorp provinsie Karpovo Nowgorod. Vreemd genoeg, maar die vader van Tropinin was 'n lyfeiene van Telling Munnich, en toe sy dogter - Natalia Antonovna Munnich - is die vrou van Telling Morkov, die jong kunstenaar is om deur die nuwe eienaar verwys.

Wanneer die Telling Morkov Tropinin na St Petersburg gestuur om deeg gevallestudie, die geheim bygewoon hy lesings by die Akademie van Beeldende Kunste. Sy natuurlike talent vir skilder bygedra tot die feit dat Tropinin is toegelaat om 'n vrywilliger by die Academy te wees. Maar die onderwys het hy nooit ontvang en moet saam te gaan met die meester aan die Oekraïne.

Geleidelik, het hy meer die aandag van die publiek met hul werk is werklik talentvol. Ten slotte, in 1823 het hy 'n gratis, ontvang die titel van Academie en begin sy lewe in Moskou, nie ver van die Big Stone Bridge. Dit was daar geskryf Tropinin portret van Poesjkin, wat later een van die mees bekende beelde van die digter.

kreatiewe manier

Vroeë werk Tropinin gekenmerk intieme manier, 'n sagte, maar op dieselfde tyd is baie konsekwent kleur reeks, gebruik hy die tekens sketse portrette van die eienaars - 'n familie Morkov.

In die werke van die tydperk 1820-1830 gg. jy kan die skulpturele definisie van volumes sien, energieke en waarskuwing reaksie model polnozvuchie kleure begin gebruik Tropinin. Portret van Poesjkin, met verwysing na hierdie tydperk as die tyd ten volle te demonstreer al die bogenoemde.

In die skilderye van 1830-1840-er jare. is versterk genre beroerte, komplikasie van die samestelling. Tropinin betaal groot aandag aan die verskillende details, die skep van 'n Onderskeidende, tipiese beelde van sy tydgenote. Die werke van daardie tyd word ook gekenmerk uiterlik romantiese neigings, meestal nie kenmerkend van sy werk.

Die hoofdoel van die kunstenaar was om te wys tipiese aard uitgebeeld hulle helde, verby die interne appèl en sonder om hulle voor die hand liggend affiliasie om een of ander klas. Teken spesifieke mense, het hy probeer om alles wat tipies van die mense in hierdie kring was wys. Dit is die skildery "Die kant werkster", gevul met opregtheid en warmte van gevoel vir die gewone man van die mense.

Kunstig waardevolle en voorbereidende tekeninge, waarop het hy in die kunstenaar Tropinin. Sy skilderye het 'n belangrike rol by die ontwikkeling van die Russiese demokratiese kuns van die XIX eeu en die vorming van artistieke tradisies Moskou se gespeel.

Die geskiedenis van die portret

Dit is bekend dat Pushkin homself nie baie daarvan gehou om te poseer vir kunstenaars. Dit is om hierdie rede dat so min is geskryf met die digter van die natuur beelde. Maar ná sy terugkeer uit St Michael's skakels op, in 1827, die einde van die Decembrists geval twee van hierdie portrette, wat intussen klassieke van die Russiese skilder en 'n beter beeld van Pushkin geskryf. Die eerste geskrewe O. A. Kiprensky en VA Tropinin, wie se portret van Pushkin beskou as die mees realistiese beelde geskep deur die tweede.

In teenstelling met die algemene weergawe, is die portret in opdrag van die digter homself, en nie sy vriend Sergeya Aleksandrovicha Sobolevskogo, wat voor die verlaat van 'n portret van Pushkin kry in sy gewone vorm gewens, maar nie in volle drag. Dit was duidelik uit die brief Sobolev, gepubliseer in 1952, wat verklaar dat die digter in die geheim bestel 'n prentjie en gee dit aan 'n vriend as 'n geskenk.

Met die keuse van die kunstenaar om te besluit dit was maklik, as Vasily by die tyd was hy reeds bekend as 'n uitstekende portrettist. Maar tydens die operasie moes die oorspronklike idee, wat strydig is met die gewone, goed gevestigde stelsel, wat 'n ondersteuner van Tropinin is laat vaar. Portret van Poesjkin in die finale weergawe uitgebeeld eerder as intieme gemak en natuurlikheid van die sitter, as wou Sobolewski en poëtiese gemors, wat so dikwels geassosieer romanties geïnspireer kuns. diep innerlike betekenis en die kreatiewe spanning van die digter is perfek oorgedra.

Dit alles probeer om die gehoor te wys, die skep van 'n portret van Pushkin Tropinin. Beskrywing van die prent , wat hy gedoen het weereens bewys. Die digter sit, sy postuur natuurlik en maklik. Die regterhand met twee ringe aan die vingers op die tafel gelê langs die oop boek. Dit ruim kamerjas met 'n blou kraag om sy nek - 'n lang blou serp. Agtergrond en klere deel 'n gemeenskaplike goudbruin kleur, maak die persoon uitstaan en lapel hemp, wat is die middelpunt van die samestelling. Doen nie Tropinina doel was om die voorkoms van Pushkin versier, maar hy suksesvol herskep en gevang die hoë spiritualiteit van die digter.

Die lot van die skilderye

Interessante lewensverhaal en foto's. Sobolewski het 'n kleiner kopie van die portret in Avdotya Petrovna Elagina om dit uit te voer met jou. En hoewel dit uit professioneel uitgevoer is, die hele wese van die portret is verlore. Soos die navorsers skryf, het sy nie die innerlike krag en die beweging wat die oorspronklike dra slaag.

Verlaat Rusland, het Sobolewski 'n portret van die deposito van dieselfde Avdote Elaginoy gelaat. Maar ná sy terugkeer uit die buiteland vyf jaar later, het ek gevind dat 'n plaasvervanger vir die oorspronklike lae gehalte kopie.

Oorspronklike portret verskyn in die middel van die 50s in 'n geld veranderende winkels. In 1909, was hy in die versameling van die Tretyakov Gallery, en na die rewolusie, in 1937, het in die Unie, nou Nasionale Pushkin Museum in St Petersburg.

Nou is die portret is in die Memorial Museum-woonstel van Poesjkin op die wal Moika 12, is deel van die museum-kompleks.

werk kritiek

Tydgenote eenparig erken die ooreenkoms met die werklike tropininskogo portret van Poesjkin. Maar een van die kritici het opgemerk dat die kunstenaar die volle blik van die digter nie kan oordra. Dit is skaars 'n verklaring mag waar wees, as gespanne en blik van 'n portret van Pushkin spreek ware inspirasie in oomblikke van kreatiewe impuls.

In teenstelling met Kiprensky portret Tropinin meer beskeie, maar dit is nie minderwaardig aan die eerste of in die pragtige krag van enige uitdrukking.

Portret Tropinin portret Kiprensky

Beide van hierdie portrette geskep in 'n jaar en wys twee verskillende beelde van die digter. Portret Kiprensky is in die somer van 1827 geskryf deur 'n bevel van vriend Pushkin se A. A. Delviga. Dit is geïnspireer deur Poesjkin, met 'n diep, maar afgelei blik, diep gefokus. Pushkin werk Kiprensky gevul met erns en betekenis.

Dit is radikaal anders as wat geskryf is Tropinin. Portret van Pushkin sy hand, soos ons gesê het, toon die digter in die dekmantel van 'n gewone mens in die huis omgewing en klere. Hierdie beeld is 'n noue en warm vir die kyker.

Ander beelde van Pushkin

In bykomend tot klassieke geword portrette Tropinin en Kiprensky, daar is ander beelde van Poesjkin. Die heel eerste van hulle was 'n miniatuur deur 'n onbekende kunstenaar, wat die digter op die ouderdom van ongeveer drie jaar toon.

Na hierdie baie portrette geskryf, en het afskrifte en lyste van klassieke beelde van die digter. Pushkin homself, wetend die kenmerke van sy gesig, het hy selfportrette in profiel, die eerste van wat verskyn in die loop van voorbereiding vir die publikasie van die eerste boek van gedigte.

Maar dit is moeilik om te argumenteer met die feit dat enige portret van Poesjkin, foto's van wat ons sien op die internet of boeke, kan die estetiese plesier van die sien van die oorspronklike, uitgestal in 'n kunsgalery te vervang. Net daar kan jy die unieke smaak en gees wat voortspruit uit die web voel, en om ten volle te verstaan die bedoeling van die kunstenaar.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 af.unansea.com. Theme powered by WordPress.