Abstrakte ekspressionisme

Abstrakte Ekspressionisme na vore gekom in New York in 1940-1950-er jare en het vinnig een van die mees kragtige en invloedryke beweging in die geskiedenis van die moderne kuns. Gebou op die prestasies van die Europese avant-garde kuns, het 'n groep van kunstenaars bekend as "abstrakte ekspressioniste" (of "New York Skool"), 'n nuwe abstraksie wat beide eenvoudige en komplekse ontwikkel.

Onder die kunstenaars wat aan die beweging behoort het, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Tog, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolf Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Alhoewel sommige van die sleutelfigure van Abstrakte Ekspressionisme immigrante, insluitend Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky was, was dit die eerste heeltemal Amerikaanse beweging in art. New York is die nuwe hoofstad van artistieke innovasie vir die komende jaar, "weg te neem" by die Parys Moderne Kuns mantel van leier. In New York, het hy 'n visuele taal, wat die mees afgeleë uithoeke van die planeet baie gou bereik word.

Die naam "abstrakte ekspressionisme" verkry uit die kombinasie van emosionele intensiteit kenmerkende Duitse Ekspressionistiese met "antiobraznymi" teorieë Europese abstrakte skole (futurisme sinkretistiese Kubistiese).

Daarbenewens is dit beskryf as 'n anargistiese, baie spesiale, selfs met 'n sekere sin van nihilisme beweging. In die praktyk, die term is van toepassing op enige aantal kunstenaars wat in New York in heeltemal verskillende style, waarvan nie een, in geen manier kan nie beskryf word as 'n klassieke of abstrakte ekspressionisme.

Skilderye van hierdie kunstenaars te skep toenemend grootskaalse werk het niks te doen met die algemeen aanvaarde konvensie in die kuns en tematies. Dit is 'n weerspieëling van hul individuele onderbewussyn, so hulle probeer het om 'n universele interne bronne te vind. Spontaneïteit en improvisasie was die belangrikste faktore in die kreatiewe proses. Hoewel die werke van abstrakte ekspressioniste enige stilistiese klassifikasie "weerstaan", kan hulle gegroepeer rondom twee belangrikste voorkeure: fokus op die dinamiese en energieke gebaar; meditasie, die aandag op die oop gebiede van kleur. In elk geval, die beeld, in die eerste plek, 'n abstraksie. Selfs wanneer die beeld wat gebaseer is op die visuele werklikheid, abstrakte ekspressionistiese verkies metode, "verlore in gedagte".

Abstrakte Ekspressionisme ontwikkel in die konteks van 'n verskeidenheid van oorvleuelende mekaar bronne. Baie kunstenaars het hul eerste stappe in die vroeë 1930's. Die Groot Depressie gestimuleer die opkoms van twee artistieke bewegings: Ridzhionalizm en Sotsiorealizm. Maar nie een van hulle was nie tevrede met hierdie kunstenaars in hul soeke na artistieke inhoud met 'n sterk waarde, dui op die idee van sosiale verantwoordelikheid, maar terselfdertyd vry van provinsialisme en pure politieke ondertone. Dit is een van die vele paradokse van die beweging, wie se wortels lê in die figuurlike skildery van die 1930's. Byna al die abstrakte ekspressioniste is "getref" op die ervaring van die Groot Depressie, hul kuns verouder onder die invloed Ridzhionalizma en Sotsiorealizma. Ook die weg gebaan vir die mees gevorderde Amerikaanse kuns-effekte en die assimilasie van Europese modernisme. In daardie jare in New York, georganiseer baie uitstallings van Europese avant-garde kuns, benewens, daar is opleiding kursusse modernisme. Die mees invloedryke leermeester van kontemporêre kuns in die Verenigde State van Amerika is die Gans Gofman, wat uit Duitsland na die Verenigde State van Amerika permanent in 1932 verskuif.

Die krisis van die Eerste Wêreldoorlog en die gevolge daarvan is die sleutel tot begrip van die probleme van kreatiwiteit abstrakte ekspressioniste. Jong kunstenaars, bekommerd oor die donker kant van die mensdom, angstig wis onlogies gedrag en kwesbaarheid van mense beskou dit as hul plig om hierdie probleme in die kuns uit te druk, maar in 'n nuwe inhoud daarvan.

Direkte kontak met Europese kunstenaars het toegeneem gedurende die Tweede Wêreldoorlog, wat baie gelei, insluitende Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, soek skuiling in die Verenigde State. Surrealiste, met hul klem op die identifisering van "onderbewussyn", oopgemaak nuwe moontlikhede. A surrealistiese metode om vrystelling van "bewuste" - psigiese outomatisme, waarin 'n outomatiese gebaar en improvisasie ontvang vryheid van aksie.

Aanvanklik het die abstrakte ekspressioniste op soek na tydlose temas en dramatiese wending vir inspirasie om die mites en argaïese kuns. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis wille van hul middel van uitdrukking gesoek inspirasie in antieke of primitiewe kulture. Vroeë werke deur kunstenaars wys geïllustreerde en biomorphic elemente omskep in afsonderlike kodes. Jung was intrige en sielkunde, met sy bevestiging van die "kollektiewe bewussyn verloor." Direkte uitdrukking was van kardinale belang, en dit is die beste bereik sonder om te dink (beplanning).

Op die stadium van volwasse abstrakte ekspressionisme, in 1947, Dzhekson Pollok het 'n unieke tegniek - drup of spat ( 'n groot doek, op die vloer gelê, gespat hy verf met 'n kwas).

Willem de Kooning ontwikkel ook sy eie tegniek gebare styl - woedend, vleespastei "beroertes-beroertes" in die skepping van sogenaamde "figuurlik onttrekking."

Lee Krasner, en Frants Klayn was ewe besig met die organisasie van 'n dinamiese gebaar van kuns, waarin elke stukkie van die foto is gevul (Lee Krasner genoem styl "hiëroglifisch" skildery).

Vir die werk van abstrakte ekspressioniste waarde lê in die gemak van uitdrukking. Skildery is die opening van die ware identiteit van die kunstenaar. A gebaar of 'n "handtekening" van die kunstenaar - bewyse van die skepping proses.

Die ander manier in die era van volwasse abstrakte ekspressionisme was op soek na die ekspressiewe moontlikhede van kleur. Mark Rothko, Barnett Newman het die kuns groot formaat kleur vliegtuie - "die eenvoudige uitdrukking van komplekse denke," volgens Markus Rothko.

Onverganklike belangstelling in abstrakte ekspressionisme weerspieël die toewyding aan sy praktisyns om met sleutel intellektuele strome van sy tyd, insluitend eksistensialisme en Jungiaanse sielkunde (dit is die moeite werd om te onthou, wat 'n belangrike invloed op ekspressionisme in argitektuur gehad het in sy kinderskoene). Hoewel eksistensialisme 'n beslissende invloed op die abstrakte ekspressioniste het, maar hy het bygedra tot die retoriek van angs en vervreemding deurdring omvattende bespreking.

Vir baie kritici en kunshistorici verteenwoordig sukses abstrakte ekspressioniste die hoogtepunt van die modernistiese beweging, begin byna 'n eeu vroeër.

Abstrakte ekspressionisme steeds 'n prominente plek inneem nie net in die geskiedenisboeke van kuns en museumversamelings, maar ook in die openbare bewussyn. So 'n lang appèl nie, geen twyfel, is 'n bewys van die diep prestasie.