VormingSekondêre onderwys en skole

Middeleeuse kuns en sy funksies

Middeleeue - 'n unieke historiese tydperk. dit begin en eindig op verskillende tye in elke land. Byvoorbeeld, in Wes-Europa, die Middeleeue is die tydperk vanaf V na XV eeue, in Rusland -. X om Sewentien eeue, en in die Ooste -. IV aan XVIII eeue. Oorweeg verdere hoe die geestelike erfenis gelaat om ons skeppers van die era.

algemene kenmerke

Wat was die Middeleeuse kuns? In kort, dit verenig geestelike gaste het op daardie tydstip meesters. Die belangrikste onderwerpe van hul skeppings is bepaal deur die kerk. Dit was toe sy opgetree het as die belangrikste kliënt. Intussen is die geskiedenis van Middeleeuse kuns nie net met die Christelike dogmas gekoppel. In die folk geheue van daardie tyd was hulle nog tekens van die heidense wêreldbeskouing. Dit kan gesien word in die gewoontes, folklore en rituele.

musiek

Sonder dit, kan dit nie oorweeg word nie Middeleeuse kuns. Musiek was beskou as 'n integrale deel van mense se lewens op die oomblik. Sy vergesel altyd vakansies, feeste, verjaarsdae. Een van die gewildste gereedskap was die horings, fluite, klokke, tamboeryne, fluite, tromme. Van Oos-Europese lande in die Middeleeue het die harp musiek. Was die motiewe van die tyd ritueel funksies. Byvoorbeeld, in die vroeë lente is gekomponeer spesiale musiek wat mense weggejaag die geeste van die winter en ingelui die aanvang van hitte. Oukersaand was altyd die geluid van klokke. Hy het die goeie nuus oor die voorkoms van die Verlosser.

boeke

Middeleeuse literatuur en kuns het 'n ryk nalatenskap van toekomstige geslagte gelaat. Vroeë boeke van daardie era is deeglik getranskribeer en dan geïllustreer deur monnike. Teen die tyd dat die papier beskou as 'n rariteit, in verband waarmee dit vervang is deur perkament. Dit is gemaak van kalf leer of 'n lam. Ek het geleer om die sogenaamde houttablette bedek met swart of groen was skryf. Middeleeuse kunswerke vergestalt hoofsaaklik op hout planke. Vir die meeste van die volumes gebruik eenvoudige leer reliëf. Middeleeuse kultuur en kuns is verryk ten koste van die dwaal geleerdes en digters. Hulle gaan stap om die vorms van die skryf van ander lande te verken. Met die koms van hoofse lief Middeleeuse kuns vol romantiek. Hy gemanifesteer in die eerste plek in prosa en musiek. In die howe sing liedjies toegewy aan die epiese gevegte Karla Velikogo, Arthur en Roland. Aktief voortgegaan om skriftelik te ontwikkel. In die Middeleeue was daar hoofletters en kleinletters, besluit om die reëls te skryf. Boeke op daardie tydstip beskou as 'n ware skat. Hulle was nie beskikbaar vir die algemene massa van die bevolking. As 'n reël, is hulle agter slot en grendel gehou word. As iemand probleme met geld gehad het, kon die boek lê en kry 'n goeie beloning.

Middeleeuse Kuns: Skilder

In daardie verre tyd, die skepping van muurskilderye en skilderye net met diegene wat regtig talent en het die nodige vermoë om te trek. Hierdie kreatiewe werk is nie 'n stokperdjie of tydverdryf. Middeleeuse kuns aangebied word om die meesters van sekere vereistes. Elke skildery of muur was 'n kliënt. Tipies, die geverfde kerk mure, altaar of gebedskamer. Midde-kunstenaars kan eerder ambagsman genoem word, as was, byvoorbeeld, skrynwerkers of smid. Dit is waarom die name van baie van hulle nie die huidige dag het bereik. Byvoorbeeld, skoenmakers nie sy handtekening op elke paar skoene. Daarbenewens het die skepping van muurskilderye was dikwels kollektiewe. Kunstenaars het nie ten doel om presies die wêreld te herhaal. Middeleeuse kuns aanvaar moralistiese en emosionele impak op mense. Van hierdie ontwikkel ons sekere onuitgesproke reëls:

  • Wys een karakter op 'n doek op verskillende tydsintervalle (soortgelyk aan moderne strokiesprente).
  • Om die werklike grootte persoon nalaat om maksimum sigbaarheid geleentheid gee.

Middeleeuse gebrandskilderde glas kuns is hoofsaaklik gebaseer op godsdienstige onderwerpe. Gewoonlik geverf onderwerpe soos "Die geboorte", "Die Kruisiging", "The Passion of die Christus", "Madonna met Kind" en dies meer.

Romaanse

Hulle was vol Middeleeuse kuns in Wes-Europa in die X - XII eeu. In sommige gebiede oorleef die styl tot die XIII eeu. Hy het een van die belangrikste stadiums van die kuns van die Middeleeue. Romaanse styl kombineer die Laat Oudheid en die Merowingiese vakke komponente "Karolingiese Renaissance", die tydperk Groot Migrasie. Ons het die Middeleeuse kuns in Wes-Europa, die Bisantynse en Oosterse elemente. Romaanse styl in sy kinderskoene in terme van die ontwikkeling van feodalisme en die verspreiding van die Rooms-Katolieke Kerk ideologie. Die hoofgebou, die skepping van beelde, is die manuskrip deur die monnike gedra. Die kerk was lank genoeg bronne wanneer die verspreiding van Middeleeuse kuns. Argitektuur was ook 'n kultus. Die belangrikste verspreider van die styl ten tyde was die kloosterorde. Eers aan die einde van XI eeu begin te voorskyn kom dwaal die plaas lê-messelaars.

argitektuur

Individuele geboue en komplekse (kastele, kerke, kloosters) was gebou in die Romaanse styl, as 'n reël, in die platteland. Hulle heers oor ander, gehou 'n afbeelding van "stad van die Here" of optree as 'n visuele uitdrukking van die krag van die feodale heer. Western Middeleeuse kuns gebaseer op harmonie. Duidelik silhoeëtte en kompakte vorm van geboue asof herhaal en voltooi die landskap. In natuurlike klip opgetree hy as 'n hoof konstruksiemateriaal. Hy is perfek in harmonie met die groen en grond. Die belangrikste kenmerk van geboue in die Romaanse styl is 'n massiewe muur. Hul bekommernis beklemtoon smal venster openinge en ingeboude trap portals (gedeeltes). Een van die belangrikste elemente van die samestelling is beskou as 'n hoë toring. Romaanse gebou is 'n stelsel van eenvoudige stereometric volumes: prismas, kubusse, parallellepipedum, silinders. Hul oppervlak is onderverdeel galerye lemme arkaturno friese. Hierdie elemente van ritmiese massiewe mure, maar nie inbreuk maak met hul monolitiese integriteit.

tempels

Hulle het ontstaan uit die nalatenskap van die vroeë Christelike tipes argitektuur sentriese en bazilikanskoy kerk. In laasgenoemde integrale elemente was 'n toring of lantern. Elke grootste deel van die tempel is geskep as 'n aparte ruimtelike ontwerp. Beide ekstern en intern dit duidelik geskei van die res. Die algehele indruk is versterk deur boë. Hulle was hoofsaaklik kruis-vormige, silindriese of kruis-rib. Op 'n sekere tempel geïnstalleer koepel.

Kenmerkende eienskappe van die dekor

In die vroeë stadiums van die Romaanse hoofrol gespeel deur die muur skilderye. Teen die einde van XI -. Die begin van XII eeu, toe die opset van die mure en plafonne is moeiliker in die tempel dekor sluit monumentale reliëfs. Hulle is versier portals, en dikwels heeltemal fasade muur. Binne-in die gebou was hulle toegepas word op die kolom hoofletters. In die laat Romaanse styl vervang die plat terrein kom hoër en intense effek van lig en skaduwee, maar die behoud van die organiese verhouding met die muur. Die sentrale plek in skilderkuns en beeldhoukuns beset drade uitdrukking verskriklike en onbeperkte krag van God. In 'n streng simmetriese komposisies geheers figuur Christus. Soos vir die verhaal siklusse by die evangeliese en Bybelse temas, hulle het 'n meer dinamiese en vrye natuur aangeneem. Romaanse plastiek verskillende afwykings van die natuurlike verhoudings. Op hierdie wyse die beeld van die mens word 'n draer té ekspressiewe gebare of ornament element sonder om terselfdertyd 'n geestelike uitdrukking.

Gotiese

Hierdie konsep bekend gestel in die renaissance. Gotiese kuns van Middeleeuse Europa was dit beskou as "barbaars". XII eeue - X blom van Romaanse beskou. Wanneer gedurende hierdie tydperk is gedefinieer, is die chronologiese raamwerk beperk tot Gotiese. So dit is geïsoleer vroeë volwasse (hoog) en laat (vlam) stadiums. Die ontwikkeling van Gotiese was intens in die lande waar Katolisisme oorhand gekry. Sy het al oorwegend godsdienstige kuns van godsdienstige inhoud en die doel daarvan. Gotiese gekorreleer met die ewigheid, hoë irrasionele kragte.

Kenmerke van vorming

Die kuns van die Middeleeue glas, beeldhouwerk en argitektuur in die Gotiese tydperk geërf het uit die Romaanse styl van baie elemente. 'N spesiale plek is ingeneem deur die katedraal. Op die ontwikkeling van Gotiese beïnvloed radikale veranderinge in die sosiale struktuur. In daardie tyd, begin om 'n gesentraliseerde staat vorm, het gegroei en versterk die stad, begin die bevordering van sekulêre magte - handel, handwerk, stedelike, hoofse-ridderlike sirkels. As die vorming van openbare bewussyn, die verbetering van die tegnologie begin om geleenthede uit te brei vir estetiese interpretasie van die wêreld. Ons het begin om 'n nuwe argitektoniese rigting te vorm. Wydverspreide stedelike ontwikkeling. In stedelike argitektoniese ensembles bygewoon sekulêre en godsdienstige geboue, brûe, vesting, putte. In baie gevalle, die sentrale plein van die stad op te rig huise met arcades, pakhuis en kleinhandelruimte op grond vloere. Sy teruggeval van die belangrikste strate. Hulle opgelyn langs die smal fasades van oorwegend huise twee-verdieping (selde drie-storie) met 'n hoë gewels. Hulle het begin om die stad omring met 'n sterk mure wat versier met reis torings. Royal en feodale kastele is geleidelik omskep in geheel komplekse, insluitende godsdienstige, paleise en versterkings.

beeldhouwerk

Sy het al opgetree as 'n skoolhoof kunsvorm. Katedrale binne en versier groot aantal reliëfs en standbeelde. Gotiese beeldhouwerk, in vergelyking met die Romaanse, is dinamiese, sirkulasiesyfers aan mekaar en aan die publiek. Hy het begin om belangstelling in natuurlike natuurlike vorms, die menslike skoonheid en gevoelens te wys. 'N Nuwe manier begin om temas van moederskap, opofferende weerstand, morele lyding te behandel. Verander en die beeld van Christus. In Gotiese styl na vore begin martelaarskap tema verlaat. In die kuns van die kultus van Our Lady begin vorm aanneem. Dit het gebeur byna op dieselfde tyd met 'n uitstekende aanbidding dames. Dikwels word hierdie twee kultus verweef. In baie van die Moeder van God verskyn in die gestalte van 'n pragtige dame. Terselfdertyd mense die geloof in wonderwerke, fantastiese monsters, fantastiese diere bewaar. Hul beelde kan gevind word in die Gotiese styl so dikwels as in die Romaanse styl.

Indië

Hierdie land is wêreldwyd bekend vir sy ontelbare natuurlike hulpbronne, pragtige handwerk. Vanaf 'n vroeë ouderdom kinders van die armes was gewoond om te werk. Onderwys seuns en dogters van die adel begin in die vyfde jaar van hul lewe. Onderwys ontvang hulle by die skool by die tempel of by die huis. Kinders uit die Brahmaan kaste is opgelei om die huis te mentor. Die kind behoort te kyk na die onderwysers, in alle Hom gehoorsaam. Seuns van krygers en vorste geleer militêre wetenskap en die kuns van bestuur. Sommige kloosters het gedien as opvoedkundige sentrums. Onderrig in hulle is uit op die hoogste vlak gedra. So 'n sentrum, byvoorbeeld, was 'n klooster in Noland. Dit geopereer die inkomste gegenereer uit 'n honderd dorpe en gawes van die regeerders. In sommige stede, Middeleeuse Indië bedryf sterrewag. Wiskunde kan bereken die volume van liggame en vierkantige vorms vrylik hanteer fraksionele getalle. Goeie ontwikkel in Indië medisyne. Die boek beskryf die struktuur van die menslike liggaam en interne organe. Indiese dokters gebruik ongeveer 200 verskillende gereedskap en hulpbronne van narkose, doen komplekse bedrywighede. Om 'n diagnose te vestig, dokters gemeet die liggaamstemperatuur van pols die pasiënt se visueel inspekteer die pasiënt, met aandag aan die taal en velkleur. Kuns en wetenskap in die Middeleeue Indië bereik ongekende hoogtes.

klip beeldhouwerk

Sy het gedien as 'n ornament van argitektuur. As 'n reël, is die beeld wat dekoratiewe hoë reliëfs. In al hierdie syfers is nou verwant. Bewegings, gebare, houdings mense kyk verbasend grasieuse en ekspressiewe. Dit is te danke aan die invloed daarvan op die ontwikkeling van dans kuns beeldhouwerk, wat wydverspreid in Indië was, met die meeste antieke tye. Die rots is nog by Ashoka begin grot tempel en selle vir kluisenaars te skep. Hulle was klein en voort te plant residensiële hout geboue. In die noorde van Indië, gebou tempels langwerpig-ovaal (paraboliese) vorm. Op die top van hul gebou sambreel lotus. In die suide, die tempel was in die vorm van 'n vierkantige piramide. Binne-in die kamer was donker en laag. Hulle was heiligdomme genoem. Teken in hulle kon nie almal nie. tempels binnehof is versier met beelde uitbeeld epiese tonele of vertolk in 'n simboliese vorm van aanbidding van God, die heerlikheid van die tempel gebou is. Daarna het in Indië, veral in die suide, skulpturele elemente raak so erg dat godsdienstige geboue het gedien as voetstukke vir hulle. So is byvoorbeeld die tempel in Orissa Konarak, Khajuraho.

klassieke werke

In die Middeleeue in die meeste dele van Indië om hulle te skep met behulp van netting tale. In hierdie geval, het baie digters in Sanskrit geskryf. Hierdie literatuur is verfyn die klassieke monsters eerste. Maar met verloop van tyd word dit meer verfynde en bereken op die hof. In hierdie werk, byvoorbeeld, was dit 'n gedig "Ramacharita". In elke vers, dit lê 'n dubbele betekenis, wat gelyk gestel kan word met die koning optree Rampal om die wedervaringe van die epiese van Rama. In die Middeleeue poësie ontwikkel in die belangrikste is egter om die 12-13 eeue. Dit begin om te verskyn en inhou. Werke geskryf in Sanskrit in die genre van geraamde stories - stories wat verband hou met 'n enkele kruis-sny tema. So, byvoorbeeld, 'n verhaal "Kadambari". Dit werk vertel die verhaal van twee minnaars wat op die aarde twee keer geleef het in verskillende gedaantes. In die satiriese roman "Die avontuur van 10 vorste" belaglik regeerders, asceten gedrink, hooggeplaastes en selfs die gode.

blom

Dit val op die IV-VI eeue. Op daardie tyd, die noordelike deel van Indië is verenig in 'n magtige staat. Dit word bestuur deur die konings van die Gupta dinastie. Heersende in dié gebiede Middeleeuse kuns uitbrei na die suidelike gebiede. In Boeddhistiese kloosters en tempels in Ajanta bewaar unieke voorbeelde van die tyd. In die gebied van die 2de eeu tydens die nege daaropvolgende eeue het 29 grotte. Hul plafonne, mure, kolomme geverf tonele van Boeddhistiese legendes, versier met beelde en beeldhouwerk. Ajanta opgetree as 'n sentrum nie net van godsdiens nie, maar ook van kuns en wetenskap. Op die oomblik is dit simboliseer die grootheid van die gees van die oudheid. Die Ajanta lok baie toeriste van regoor die wêreld.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 af.unansea.com. Theme powered by WordPress.